Jaanus Samma è cresciuto nell’Europa dell’Est post sovietica. Per questo che il suo lavoro si concentra su un’analisi, sotto forma di archiviazione della mascolinità gay nell’Estonia sovietica. Luogo dove l’omosessualità è stata penalizzata e dove gli argomenti LGBTQ+ sono ancora un tabù.

Lo abbiamo incontrato a Milano presso la galleria Conceptual Fine Arts il giorno prima dell’opening della sua nuova mostra. Jaanus è una persona molto introspettiva e calma, è un artista che pondera le parole conducendoti nel suo mondo.

Jaanus Samma è interessato alla storia queer della sua terra, con l’intento di mettere a nudo alcune realtà gay, che provengono dal passato e che sono da lui utilizzate per far comprendere che quello che c’è adesso nella sua terra non proviene dall’Ovest, ma è sempre esistito. Il suo corpus di lavori comprende installazioni, foto e video che indagano sulla rappresentazione della sessualità maschile.

Il suo modus operandi tende a mettere in discussione una serie di nozioni acquisite, legate a concetti di verità e attendibilità delle fonti. Jaanus si propone di suggerire interpretazioni, visioni alternative e nuovi punti di vista. In questo senso, il lavoro di Jaanus Samma sottolinea l’importanza e la divergenza tra memoria personale e collettiva.

Sono molto colpito dalla storica sessualità gay nascosta nell’Unione Sovietica che sei stato in grado di far emergere nei tuoi lavori. Com’è cominciato il tutto?

Tutto è iniziato circa dieci anni fa, ero curioso di sapere come la gente si incontrava in passato. Sono nato nel 1982 e onestamente non ricordo nemmeno come funzionasse il sistema. Iniziai a fare interviste a persone principalmente uomini. Non sono ne uno storico ne un ricercatore, probabilmente loro condurrebbero la ricerca in maniera differente.

I miei strumenti sono differenti e quindi mi sono sentito legittimato di dare poi la mia libera interpretazione di quanto stavo scoprendo. Questa parte di storia queer non è registrata da alcuna parte, ho creduto che fosse interessante colmare e quindi inventare alcune cose che non sono state documentate. Dove c’era un buco ho provato a colmarlo con la mia intuizione. Direi che quindi tutto è incominciato per mia curiosità.

Credo che la storia queer non sia raccontata abbastanza, che molte delle nuove generazioni non sappiano esattamente tutto quello che ci ha portato oggi ad essere parte di una comunità LGBTQ+. Come accennavi molte cose non sono nemmeno documentate quindi penso che partire dalle interviste di persone che erano presenti in quel periodo sia un ottimo punto per scoprire. È così che sei venuto a coscienza dei bagni pubblici, uno dei luoghi di cruising per eccellenza che si trovava al centro di ogni città? Cosa che orami è stata completamente sorpassata da app come Grindr. Che cosa ne pensi?

I bagni pubblici sono stati presenti nel mio lavoro per due volte. Forse non sono la persona più adatta a cui chiedere come le cose siano cambiate, in quanto nemmeno io c’ero, né mi sono trovato in quel contesto. Sicuramente posso provare un sentimento di nostalgia. Ho fatto interviste ma ho anche osservato molte denunce del periodo riguardo agli atti di omosessualità che erano vietati all’epoca. Alcuni di questi casi sono archiviati in tribunale.

Quello che ho scoperto è che quelli erano uno dei pochi luoghi, poiché le persone gay avevano pochissimi possibilità di incontrare qualcuno, soprattutto per paura. Penso che forse le persone che fanno cruising oggi, si divertano maggiormente rispetto a prima.

Per me i bagni erano anche un non luogo che era presente al centro della città dove le persone gay potevano sperare di avere un momento di libertà.

Come hai tradotto simboli come il glory hole o il toilet cleaner in arte?

Tutto ha avuto origine dall’estetica del primo novecento, presentato sotto forma di cabinet e di quell’estetica da biblioteca. Volevo giocare con questi simboli e tradurli in qualcosa di bello, grottesco e brutto. Incorniciati in queste bellissime cornici. Avevo fatto una ricerca a Roma e avevo fotografo elementi barocchi che ho poi utilizzato per decorare queste immagini.

Uno dei tuoi lavori è l’installazione chiamata Riga Postcard, che hai presentato alla Biennale. Me ne parli?

Quando parlai con il curatore mi aveva detto di fare qualcosa di specifico riguardo a quel determinato luogo. Ne ero molto incuriosito ma allo stesso tempo mi sentivo poco a mio agio perché non volevo essere uno di quegli artisti che vanno in un luogo non ne sanno nulla e creano qualcosa a riguardo, senza conoscerne la storia e tutto il resto.

Così alla fine decisi di fare un turistic pavillion, che raccoglie una collezione di sciarpe che raffigurano alcune cruising area di Riga, non ho scattato io le foto, ma sono prese da libri turistici e da vecchie cartoline degli anni 70 e 80. Per quanto riguarda l’istallazione è partita da quella delle fiere di quel periodo, ricordo che all’epoca avevano queste composizioni floreali ed è per questo che ho voluto inserirle.

Credo che l’arte sia un ottimo strumento per creare domande ed anche per infastidirci. Apprezzo la tua perché è una di queste, soprattutto anche nei rispetti della comunità LGBTQ+. Cosa pensi dovremmo ancor fare prima di essere totalmente accettati?

Forse il modo migliore è quello di mantenere la discussione viva. A me interessa attraverso il mio lavoro mostrare che alcune cose sono esistite da sempre, che non è qualcosa di nuovo importato in Estonia proveniente dall’ovest come alcuni considerano.

Come hai scoperto la storia del Chairman?

Quando ho iniziato a fare le interviste ho sentito parlare per la prima volta di questo Chairman. Ho incontrato molti dei suoi amici e persone che lo conoscevano, non tutti sapevano il suo vero nome. Questo è importante perché fa vedere che tutti avevano un nomignolo per restare nell’anonimato e al sicuro. Era illegale essere gay e dovevi stare nascosto sopratutto negli anni ’60. Il cosiddetto Chairman era un presidente del kolchoz, un veterano di guerra e un padre di famiglia, che viveva nell’Estonia dell’era sovietica.

A metà degli anni ’60, il presidente fu espulso dal Partito Comunista a causa della sua implicazione in un caso giudiziario che si occupava di atti omosessuali. Due anni dopo, dopo un degradante processo d’indagine, fu condannato a un anno e mezzo di lavori forzati. Poiché perse il suo status sociale, oltre che della sua dignità, famiglia e lavoro, il Chairman si trasferì in città.

Come ex detenuto, fece solo lavori di basso livello. Tuttavia, il Chairman ha trovato riconoscimento altrove, diventando famoso nella comunità gay locale per il suo comportamento oltraggioso tra orge e cruising. Nel 1990, appena un anno prima che l’Estonia riacquistasse l’indipendenza e l’omosessualità fosse depenalizzata, il presidente fu assassinato, presumibilmente da un soldato che lavorava anche come prostituto.

Qual’è la lezione più importante che la vita ti abbia mai insegnato?

Ad essere paziente. È una cosa su cui sto ancora lavorando.

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Dopo il successo della prima edizione, i Queer Days di quest’anno saranno dedicati a temi centrali come: comunità LGBTQ+, femminismi neri, universo del porno e dei sex workers.Il Festival Giornate di Cinema Queer è un progetto che vuole promuovere la diffusione del cinema a tematica LGBTQ+. L’obbiettivo dei è quello di creare un ambiente di scambio tra cineasti e pubblico attraverso proiezioni, incontri e dibattiti. 

Un luogo dove proporre una programmazione trasversale, che punta principalmente sulla valorizzazione della cinematografia indipendente legata alla sessualità, al corpo, alle identità di genere e all’orientamento. Queer Days è prodotto dall’Associazione CineQueer nata nel 2019. Lo scopo è quello di rilanciare e sostenere il mondo artistico, industriale e di studio dell’audiovisivo. In relazione a temi e storie LGBTQ+ a livello locale, regionale, nazionale e internazionale.

Il presidente di Giuria sarà il produttore e regista Luca Padrini, che ha iniziato la sua carriera nel 2003 lavorando stabilmente con importanti produzioni cinematografiche come per “Miracolo a Sant’Anna” di Spike Lee e “Rome” prodotto dalla HBO. Nel corso degli anni ha lavorato con registi come Paolo Sorrentino, Ron Howard, Cristina Comenicini e Luca Guadagnino. Membro votante dei BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) e dei DGA (Directors Guild of America Award).

La Giuria assegnerà il Premio Miglior Cortometraggio per la sezione Queer Short. La manifestazione è organizzata dall’Associazione CineQueer, Zalib e Frocya.

THE WORLD TO COME

Il film che aprirà la rassegna è The World to Come diretto da Mona Fastvold, è una regista e attrice norvegese. Il suo film primo film è The Sleepwalker (2014)

La pellicola è tratta dal racconto di  Jim Shepard “Il mondo che verrà” (2017). Tra i protagonisti Vanessa Kirby, Katherine Waterston, Casey Affleck e Christopher Abbott. Il lungometraggio presentato in concorso alla 77ª edizione del Festival del Cinema di Venezia e vincitore del Leone Queer.

The World to Come è ambientato verso la metà del XIX secolo nella costa orientale americana e racconta la storia di due coppie di vicini, che si ritrovano ad affrontare disagi e isolamento.

Nello stato di New York abita Abigail ( Katherine Waterston) con il marito. I due conducono la loro vita in una fattoria, sopportando il peso della perdita prematura della loro figlia. Abigail è una donna intrappolata tra l’istinto di sopravvivenza ad essere docile docilità e desiderio di emancipazione, che si manifesta quando nella fattoria poco distante si trasferisce l’estroversa Tallie (Vanessa Kirby) .

Tra di loro nasce subito un amicizia che diventa passione. Sognano di giorno, mentre di notte combattono coi i loro rispettivi mariti che hanno un temperamento aspro come il vento che soffia nelle loro terre. Le due protagoniste sono come due anime chiuse in gabbia e coltivano il loro amore e viaggiano con la loro immaginazione in attesa del mondo a venire come ricorda il titolo.

Abigail e Tallie devono attraversare le terre selvagge battute dai venti dove ritrovarsi per vivere nel loro microcosmo fatto di sentimenti ed emozioni lontane dal genere maschile.

BREVE HISTORIA DE UN PLANETA VERDE

il film di chiusura sarà invece Breve Historia de un Planeta Verde di Santiango Loza è Il lungometraggio presentato alla 69ª edizione del Festival del Cinema di Berlino e vincitore del Teddy Award.

Pedro (Luiz Soda), Tania (Romina Escobar) e Daniela (Paula Grinszpan) sono cari amici, pronti a darsi reciprocamente una mano nei momenti di maggior bisogno.  Tania è una transessuale che fa spettacoli in un club, Pedro è un animale notturno, Daniela una cameriera.

Quando Tania viene a sapere della morte di sua nonna, si reca con i due amici nella casa di campagna per prendere parte al funerale. Quando arrivano ormai è troppo tardi.

Le viene però rivelato un segreto: in cantina c’è un alieno trovato in un prato, una creatura che aveva tenuto compagnia alla nonna e che lei, come ultime volontà, voleva che fosse riportato dove è stato trovato. Questa sarà la missione dell’improbabile trio.

il film è un sci-fi noir teen-drama, dove più generi, forse troppi sono stati messi insieme. Il risultato finale  è molto vicino ad un B-movie o forse anche Z-movie. In questo caso credo si molto meglio provare a non capire e godersi il viaggio!

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George Kanis è un artista greco che usa la fotografia per seguire gli istinti primordiali liberati dalle etichette e dalle regole imposte dalla società. ‘Desiderio’ è la parola che rappresenta maggiormente i suoi lavori, immagini dove i corpi sono finalmente nudi e liberi.

I protagonisti dei suoi scatti sono amici della scena underground di Atene, il suo stile è crudo, per enfatizzare al massimo gli istinti naturali. È una esplorazione del concetto di libertà di genere, razza e orientamento sessuale della società greca, dove tutto è senza limiti.

George Kanis oltre essere un artista di talento ha molto da dire, e ci tiene a sottolineare il suo messaggio: tutti dovremmo essere liberi, senza vergogna e senza dimenticare mai di essere vivi.

Vivi ad Atene ma sei nato sull’isola di Chio, quanto pensi che la tua anima greca abbia influenzato il tuo immaginario?
Credo che il mio modo di vedere o anche il mio modo di pensare siano stati influenzati al 100% dall’ambiente in cui sono cresciuto. Sebbene molte persone possano affermare che il mio lavoro sembri essere più vicino all’estetica di Berlino, ho trovato questa conclusione senza senso.

La scena underground in tutto il mondo ha tonnellate di somiglianze e la scena greca underground è molto viva e molto attiva. Soprattutto quando si parla di arte. L’arte non conosce confini e non ha paese. Condividiamo tutti le stesse emozioni, a prescindere di chi sei e di dove vivi.

Sei mai scappato di casa da bambino?
La mia infanzia è stata piuttosto dura ed estremamente violenta, quindi sì, dovevo essere un fuggitivo. Oggi le circostanze sono totalmente diverse e sono molto vicino ai miei amici e alla mia famiglia. Ma, in passato, non ho mai sentito di appartenere a nessun luogo e non mi sono mai sentito amato.

Sei un artista dai molti talenti che utilizza foto, video e pittura. Quale pensi sia il migliore per te o quello che ti piace di più?
La pittura mi appassiona molto ed è terapeutica per me. Ma la fotografia mi ha dato il potere di rivendicare me stesso, facendomi sognare di nuovo.

Quindi dover scegliere un solo mezzo di espressione sarebbe difficile; si adattano tutti perfettamente al mio stato emotivo in momenti e nel modo in cui voglio esprimermi onestamente. 

Il desiderio è un argomento importante per te e adoro il modo in cui lo rappresenti, cosa significa per te?
È tutto! Il desiderio ti rende libero, ti fa sentire innamorato, ti fa odiare, ti fa sognare, e ti spinge a sforzati di più. Ti fa combattere per la tua libertà! È una sensazione primordiale che spesso calpestiamo, mettendola da parte al fine di soddisfare un amante, la famiglia, la comunità, la società e il mondo.

Se hai nutrito i tuoi desideri con armonia e non ferisci nessuno, non hai mai bisogno di sopprimere le tue volontà per soddisfare qualcuno! Il desiderio ci ha liberati dalle norme della nostra società ed è qualcosa che dobbiamo rispettare senza vergognarcene mai.

Gli uomini Greci, così come Italiani e Spagnoli, sono tra i più caldi. Che tipo di uomo ti piace di più?
A dire il vero non mi piace nessun tipo. Se vedo un ragazzo in un club, è soltanto il modo in cui balla e interagisce con l’ambiente ad eccitarmi.

Se invece si tratta di rimorchiare, allora ho un certo tipo: i cattivi ragazzi, o semplicemente ragazzi dall’aspetto punk / squamoso / queer. Preferisco sempre flirtare con persone nel mondo reale e mai attraverso social o app, quindi quando voglio solo fare sesso mi sento attratto da diversi tipi di ragazzi.

Come ne pensi della scena artistica underground greca?
È l’unica cosa che mi resta in cui credere  qui in Grecia e mettere tutti i miei sforzi. I giovani qui sono estremamente creativi, mi stupisce sempre! Vorrei non essere quel paese povero che siamo. Tutti gli artisti locali qui potrebbero avere le stesse opportunità di lavorare con le loro idee, traendone vantaggio e rendendoci ancora più creativi.

Penso che ci sia molta libertà di espressione nelle tue creazioni, come ti senti quando pubblichi online il tuo lavoro nel mondo?
Qualche anno fa non volevo pubblicare nulla, mi bastavano le mie mostre. Ma dopo che i miei amici mi hanno letteralmente fatto creare un account e iniziare a caricare il mio lavoro, mi sono subito innamorato.

Amo la possibilità di conoscere più persone che condividono le mie stesse idee. Comincio persino a rispettarmi un po’ più di prima. Trasmettere l’arte attraverso tutti quei social media è folle e super divertente, ti spinge anche a provare di più ed essere maggiormente produttivo.

È davvero una motivazione per fare sempre di più. Quindi, se stai leggendo questo e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

In un mondo in cui tutti possono scattare foto con i loro telefoni, come ti senti da artista che usa come strumento la fotografia?
Non credo nella concorrenza soprattutto nell’arte. Noi artisti che dovremmo sostenerci a vicenda, lavorare insieme, condividere idee, promuovere idee, etc. Vedo cose incredibili online che non ottengono mai l’attenzione che dovrebbero ricevere, e questo mi rende davvero triste, vorrei essere super famoso per promuoverli tutti.

Il fatto che ora tutti possiamo scattare foto è ancora più interessante per me, mi piace vedere che ci sono sempre più persone che si impegnano maggiormente con le arti in genere. Quindi no, non mi spaventa affatto il fatto che chiunque possa fare una foto, così come non mi ha mai spaventato per tutti quegli anni che chiunque possa disegnare.

Se stai leggendo queste parole e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

George Kanis

Ci parleresti del progetto “D.T.S. – Death To Symbols”?
Ho creato il progetto DTS “Morte ai simboli”, per rappresentare la separazione degli esseri umani dalla natura, dove il grembo primordiale del mondo è l’essere onni-inclusivo, senza discriminazione e con piena accettazione. Le mie foto sono solitamente ambientate in ambito urbano, un luogo per lo più freddo, tecnologico e puramente patriarcale.

Lì i corpi vengono raffigurati spogliati dalla civiltà, ritornano in un’età primordiale in cui tutto è accettato ed appartiene a uno stadio preconscio, mentre il giudizio sociale non ha posto. I miei soggetti sono i simboli e rappresentano il titolo, che la società gli ha assegnato e sul set possono liberarsi da questi e mostrare la loro verità, dove il desiderio è soggetto solo a se stesso e non si attiene a leggi e regole.

Puoi dirci com’è la tua giornata quando scatti le foto? È la rappresentazione della tua fantasia o di quella del modello? Come funziona?
No, è sempre primordiale, è come mi sento in quel preciso momento e come reagisco al mio ambiente. Sono sempre molto emotivo e cerco di esprimere come ci si sente. Ovviamente i miei modelli esprimono i loro desideri, i loro sentimenti e  le loro emozioni, dopotutto sono umani, ma quasi ogni volta cerco di rappresentarli come vorrei vengano rappresentati.

Immagino che il momento delle riprese sia davvero hot, alcuni spettatori probabilmente si eccitano guardando il tuo lavoro, succede anche te scattando quei momenti?
(Ride) Mi dispiace deludervi ragazzi ma quasi mai durante le riprese, dopo aver fatto il mio lavoro è più che benvenuto. Dipingevo o scattavo foto di corpi nudi da quando avevo quattordici anni e questo è molto tempo fa.

Guardando il tuo lavoro in cui c’è molta libertà nel sesso, sembra che tu sia aperto e conosci davvero l’argomento. Che cosa ne pensi?
Amo sempre esplorare la mia sessualità e nutrirla con tutti i miei desideri. Non mi sono mai vergognato quando si trattava di sesso, perché a mio modesto parere nessuno dovrebbe mai sentirsi così! Amo l’intimità, amo il sesso amo abbracciare il mio io interiore e condividere le mie “parti” con gli altri.

Qual è il tuo punto di vista sul feticismo?
Posso feticizzare anche un normale vaso come ho già fatto attraverso il mio lavoro in passato. Abbiamo tutti i nostri feticci anche il sesso alla vaniglia come lo vedo al giorno d’oggi per me è un feticcio e non solo sesso alla vaniglia. Amo tutti i tipi di giochi sessuali, mi piace divertirmi a dare e prendere piacere e il mio ruolo preferito nel sesso è quello del passivo dominante.

Se avessi un adesivo per paraurti sulla tua auto, quale sarebbe?
Non dimenticare mai di essere vivo.

Quando sei stato più felice?
La felicità va e viene come ogni cosa nella nostra vita. Non ricordo quale sia stato il mio momento più felice, ne ho molti e non riesco davvero a farne una gerarchia.

Instagram George Kanis

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Pol Anglada è cresciuto nella regione catalana della Spagna la passione per il disegno è nata dal padre quando trascorrevano del tempo insieme disegnando. Sempre grazie al padre che viaggiando aveva collezionato una grande raccolta di fumetti e graphic novel si è avvicinato al disegno osservando gli eroi e le figure maschili di questi fumetti sui quali ha incominciato a fantasticare, nonostante fossero tutte destinate ad un pubblico etero.

Pol Anglada ha usato queste immagini come riferimenti, riempiendo i quaderni di schizzi con disegni e creando storie romantiche nella sua mente e ora quelle storie sono diventate più espliciti

Sei spagnolo ma ti sei trasferito a Parigi, cosa ti piace di più di questi due paesi?

Vengo dalla Catalogna in Spagna e condivido con il catalano molte tradizioni a parte il vocabolario. Quello che mi piace di più sono il cibo e i paesaggi.

Sei diventato un parisienne spagnolo?

Un cittadino del mondo!

Sei uno stilista vero? Potresti parlarne?

Sì, mi sono trasferito a Parigi quando mi sono laureato in Fashion Design e ho iniziato a lavorare come stilista di moda a Parigi. Sono uno stilista di abbigliamento femminile, quello che mi piace di più della moda è lavorare facendo parte di una squadra.

Quando fai i tuoi disegni?

Nel tempo libero e nei fine settimana.

Chi è stato il tuo maggior influencer nella tua arte erotica?

Tom of Finland, Bill Ward, El Vivora, Milo Manara… tanti!

Hai molto talento. Quando hai iniziato a disegnare?

Grazie tanto! Ho iniziato a disegnare da piccolo con mio padre, che disegna molto e si diverte anche lui.

Hai collaborato per molti marchi di moda come JW Anderson o Moncler. Come sono state queste esperienze?

Onestamente sono state fantastiche. Sia Moncler che JW Anderson erano così eccitanti e facili allo stesso tempo. Ho avuto la possibilità di lavorare con entrambi i loro team e sono incredibili, inoltre la loro direzione creativa è molto eclettica.

Ti sei mai chiesto perché piaci così tanto al mondo della moda?

Ha ha ha, non conosco il mondo della moda, ma mi rende davvero felice vedere i miei disegni in formati diversi e le persone che si divertono a indossarli.

C’è molta lussuria ed erotismo nelle tue opere. Quanto sono importanti per te questi 2 argomenti?

Credo che la lussuria in qualche modo faccia girare il mondo. L’idea di desiderio, fascino, flirt…è molto giocosa e va benissimo con il buon umore!

Quando hai iniziato a disegnare le tue illustrazione, ti sei mai sentito come il ragazzino a scuola, che ha paura che qualcuno scopra i suoi disegni a causa del contenuto? 

Non particolarmente. C’era un tempo in cui gli insegnanti a scuola potevano giudicare un po’ certi disegni, ma non è mai stato un grosso problema per me. Alla fine della giornata sono solo disegni e cerco sempre di lasciare spazio allo spettatore per finirlo.

Come si potrebbe definire la tua arte?

Si potrebbe dire in qualche modo sovversiva, ma non vendicativo. 

Com’è stata la tua infanzia? Quando hai scoperto la tua sessualità gay?

Sono molto fortunato ad essere cresciuto sempre circondato dalla famiglia. Mi hanno sempre accettato tutti per quello che sono e sono sempre stati estremamente di supporto.

Ho scoperto molto della mia sessualità, guardando la collezione di fumetti erotici di mio padre degli anni ’80, concentrandomi più sul personaggio maschile che su qualsiasi altra cosa.

Anche se siamo ovunque, sembra che la comunità LGBTQ+ non sarà mai totalmente accettata. Quanto lavoro pensi abbiamo ancora da fare?

C’è molto da fare, a cominciare dall’interno della comunità. La rappresentazione è la chiave per dare una visione più ampia della scena.

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Negli ultimi anni Robert Fontenot si è dedicato principalmente alla pittura ad olio che ci ha colpito per il modo in cui dipinge i volti e i corpi con quell’allure vintage da rivista porno gay. Il focus se si fa attenzione è nei gesti che sembrano comuni ma in questo contesto evocano qualcosa di nascosto facendoci immaginare cosa si possa celare dietro essi.

Robert Fortenot rivela le fragili connessioni tra gli uomini in questi immagini che isolano azioni quali il desiderio verso quello che si potrebbe definire pericoloso.

Robert mette il travolgente bisogno di parentela con le dure realtà generate dall’intimità, dalla mascolinità e dalla propensione all’autolesionismo in chiave “hot”e questo ci piace…

Ciao Robert, puoi parlarci un po’ di te? 

Sono un artista che vive e lavora a Los Angeles, California. Ho lavorato con una vasta gamma di media, dalla fotografia, scultura, pittura, ricamo, pasta per il pane e performance. Sono felicemente sposato con un meraviglioso curatore e sono proprietario orgoglioso di un cane particolarmente maleducato.

Da artista poliedrico quale sei, perché ultimamente ti sei concentrato sulla rappresentazione maschile? 

Circa sei anni fa ho iniziato a lavorare quasi esclusivamente con la pittura ad olio. Quasi subito mi sono concentrato sugli uomini. Ho studiato fotografia alla scuola d’arte e sono per lo più autodidatta quando si tratta di pittura. Ho sempre dubitato delle mie capacità, ma la mia unica zona di comfort è sempre stato il corpo umano.

Prima mi sono concentrato solo sui volti, sui personaggi dei vecchi programmi televisivi, uomini danneggiati, insanguinati, sfigurati, molti dei quali erano quegli stessi attori in ruoli molto diversi. Ora mi sono esteso a persone intere, ad interazioni tra uomini, con un focus sul gesto e sul significato non detto.

Come è nata l’idea di soffermarsi sulla rappresentazione dell’uomo? Chi non è affascinato dagli altri uomini? I tuoi lavori ricordano le riviste vintage gay, è stata una scelta o il risultato è stato casuale? 

Il look vintage è decisamente voluto. Tutti questi dipinti sono ispirati a film e programmi TV vintage: commedie degli anni ’80, horror degli anni ’70, film polizieschi italiani, film di poliziotti americani, ecc. Per quanto riguarda l’aspetto specifico delle riviste gay, è difficile per me come uomo gay guardare questi vecchi film e non vederli attraverso una lente gay. Molti di loro erano inesorabilmente omoerotici. 

Cosa trovi affascinante degli uomini del passato? 

Concentrandomi su immagini vintage, spero di attingere a un sentimento di nostalgia, di ricordi d’infanzia di notti passate fino a tardi davanti alla TV, ma li riscrivo con un confortante gloss gay.

In un certo senso si tratta di rivalutare il passato attraverso un filtro omosessuale. Inoltre gli uomini erano sexy.

Molti dei tuoi lavori raffigurano scene piccanti spesso con tocchi BDSM, cosa ti piace particolarmente di questa pratica? 

Non sono intrinsecamente attratto dal BDSM, ma trovo che la fiducia intrinseca necessaria e la perdita di controllo creino immagini avvincenti. Allo stesso tempo, in nessuno dei miei dipinti c’è l’individuo legato che trae piacere dalla schiavitù. Non è mai qualcosa in cui sono entrati volontariamente, ma è qualcosa che li ha esposti a un’esperienza che potrebbe cambiarli.

Perché alcuni dei soggetti raffigurati hanno posture o gesti insoliti? 

Sono spesso attratto da questi strani momenti di connessione tra uomini in cui un gesto, un tocco o uno sguardo tradiscono un intensa intimità. 

È il tipo di momento che può durare solo una frazione di secondo ma a cui potresti pensare per il resto della tua vita.

Quali sono i tuoi piani per il futuro? Hai in programma qualche mostra in programma? 

Sono finalmente arrivato al punto in cui sento che i miei dipinti ad olio sono pronti per essere mostrati e sono entusiasta di avere mostre imminenti sia alla r d f a  gallery a Los Angeles, in California, che alla Dog and Pony a Spokane, Washington.

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Cachorro Lozano è un artista basco che abita a Madrid. Le sue creazioni coi suoi uomini pelosi, hanno una forza innegabile. Il suo tratto è molto vitale. Sembra che tutto in lui urli energia dai suoi slogan, alle sue foto mezzo nudo su Instagram ai colori delle sue opere: nero, giallo, rosso, blu, verde e il rosa. 

Il lavoro di Cachorro Lozano è una continua rivendicazione dell’essere queer che passa attraverso i corpi nudi di una gamma di figure maschili erotiche come San Sebastiano. Per passare poi alla serie di slogan irriverenti che lanciano provocazioni pensate come: “I’m Vaccinated Let’s Fuck”, “El Culo Gordo Pero La Paciencia Muy Fina” oppure “Shut Up And Sit On My Face”.

Cachorro Lozano ha un animo selvaggio, dove la sua vitalità e sessualità le sprigiona da ogni parte del suo essere. È come se ci rivelasse la giungla di corpi nudi che ha in testa.

I suoi approcci sono vari ma sempre guidati da un tema comune: l’identità omosessuale in una mole di lavoro costantemente dedicato alla sessualità. Cachorro Lozano scherza e provoca creando un rapporto diretto  con la cultura capitalista e la politica liberale. La sua non è una provocazione fine a se stessa, ma è un modo di dichiarare il mondo sessuale e ironico del panorama queer.

Potresti presentarti ai nostri lettori?

Sono un artista, qualunque cosa significhi e qualunque cosa si voglia capire da questo. Credo fermamente nel potere infinito dell’immaginazione e dei colori.

Come ti descriveresti a qualcuno che non conosci?

Onestamente odio descrivermi, perché il mio lavoro, non importa se stiamo parlando di pittura, musica, disegno, ceramica ecc., parla molto più forte di me. Se si è abbastanza intelligente puoi ottenere molte informazioni osservando il lavoro di qualcuno.

Sembra che tu sia una persona che vuole mostrare, succede con la tua arte, con le tue t-shirt, foto e così via. Quanto pensi che nella nostra società sia importante mettersi in mostra?

Per me non si tratta tanto di mettersi in mostra, di dire alla gente “guarda cosa ho, guarda cosa faccio”, piuttosto con il dire alla gente “ecco cosa devo condividere con te, questa è la mia esperienza, questo è quello che ho da dare, questa è la mia proposta”.

Forse sembra troppo banale, ma sono molto orgoglioso di condividere il mio processo e scambiare pensieri sulla vita con altre persone.

Un artista è in continua crescita quindi è come rendere il mondo testimone di quella crescita.

È davvero piacevole il lavoro che stai facendo con i tuo slogan, come funziona per te?

Gli slogan per me sono una delle cose più contemporanee, basta guardare Twitter, le notizie online. Quanto puoi dire con poche parole. L’impatto e il potere che ha. Per me è uno strumento di lavoro incredibile perché è diretto, e l’osservatore può sempre ripensare a quelle parole. Le parole hanno molti significati e, a seconda del tono con cui le leggi, possono essere così soggettive ma anche così oggettive allo stesso tempo.

Il sesso e l’erotismo sono davvero una presenza nel tuo lavoro, cosa ne pensi?

Che domanda ampia. Cosa penso di loro? Cosa dovrei pensare di loro? Il sesso, beh più del sesso, il desiderio, è ciò che ci tiene in vita, niente è più poetico del sesso anche se oggigiorno ci rivolgiamo a uno stile di vita più conservatore ogni giorno.

Sembra che il sesso faccia girare il mondo a volte sei d’accordo?

Beh, non solo a volte, sempre. Ovunque guardi, tutto ruota intorno al sesso, al potere, al desiderio.

Il tuo lavoro cammina sempre sui confini, come se volessi far riflettere le persone. Ho ragione? Qual è la tua intenzione?

Le persone pensano sempre al sesso, ma per lo più non lo condividono mai, quindi quello che faccio è condividerlo eccessivamente e lo faccio in un modo molto ingenuo, ma molto sessuale allo stesso tempo. Bisogna parlare di sesso, del potere della carne e dell’erotismo.

Il tuo IG è pieno di immagini di te e del tuo lavoro, che cosa pensi della censura di IG? Sei stato bannato qualche volta?

È così triste che molti creatori abbiano dovuto abbassare il loro contenuto erotico, per lo più creatori queer che sono sempre quelli che soffrono di più questa politica, e non sto parlando di contenuti espliciti.

IG vieta quasi tutto al giorno d’oggi, ed è una terribile spirale di politica conservatrice che danneggerà solo le nostre libertà in futuro.

Sono stato bandito per le foto più stupide che avresti mai immaginato, è incredibile.

Come artista senti il ​​peso della censura prima di fare qualcosa, pensando: se faccio così non posso postarlo su IG? Senti ancora la libertà di espressione?

A volte lo faccio, ed è una sensazione molto strana perché a un certo punto sei costretto a essere su Instagram, è dove sono tutti, non puoi scappare da esso, ma allo stesso tempo vuoi mantenere la tua libertà di espressione, quindi è una relazione molto complicata.

In realtà, in questo momento con tutto questo movimento conservatore e la cultura dell’annullamento, nessuno è più libero di dire la propria.

Per una persona che parla per immagini, pensi ancora che IG sia quel paradiso che tutti consideravamo all’inizio?

Niente affatto, in questo momento IG è una fottuta pubblicità, tutti promuovono qualcosa, non c’è posto per l’immaginazione, e le cose stanno così, non possiamo cambiarlo perché è un gigante che ha inghiottito completamente le nostre vite, abbiamo solo bisogno di aspettare e che appaia qualcosa di nuovo.

Riguardo ai ragazzi che disegni, c’è qualcuno a cui chiedi di fare il modello o è solo nella tua immaginazione?

Ho avuto dei modelli, ma per lo più si tratta della mia immaginazione, dei miei ex amanti e degli amanti che mi piacerebbe incontrare.

Hai mai pensato di fare un servizio di piatti su cui mangiare? Immagino che sarebbe divertente.

Sto già lavorando su questo caro, mi piace espandere costantemente le mie conoscenze. Quest’anno ho iniziando un master in ceramica, sono terribilmente elettrizzato per questo.

Quindi l’estate è finita, quali sono i tuoi progetti futuri?

Per gli artisti non esiste l’estate, è un anno intero, quindi continuerò a lavorare alle mie cose, ai miei disegni, alla mia musica, alle mie ceramiche, senza sosta tutto l’anno! 24 ore su 24, 7 giorni su 7!

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Adoro che tu abbia mostrato una nuova immagine di lui, Che tipo di uomo pensi che sia?

In pratica tutti quelli con cui sono uscito assomigliano in qualche modo a Bluto. Per sei anni ho frequentato un ragazzo che gli assomigliava molto ed era bottom.

Non ho potuto fare a meno di includerlo nella mostra, ho creato delle immagini di Bluto con il sedere al vento che me lo hanno ricordato molto.

C’è sotto qualche messaggio in quest’ossessione?

Il progetto “2 Years of Bluto” significa veramente molto per me: in due anni ho realizzato 230 tele. Mi ha insegnato a dipingere – non ho mai avuto una formazione classica – e a perdonare.

L’argomento m’intrigava perchè Bluto mi ricordava il mio defunto padre, sempre aggressivo e di cattivo umore. Passare due anni a dipingere Bluto è stato un modo per meditare sulla duplice natura di mio padre, quella buona e quella cattiva.

Ho imparato a perdonare, e questo mi ha tolto un grosso fardello.

E mi ha permesso di avere fiducia nella mia capacità di assumermi rischi come pittore e continuare a spingermi oltre, una qualità che ho appreso proprio da mio padre.

Qual è la cosa che ami di più nell’essere un artista?

Quando ero bambino, le lezioni di arte a scuola erano le uniche in cui non mi sentivo stupido, anzi, riuscivo molto bene e mi sentivo davvero me stesso.

È quella sensazione che mi fa sentire un artista, non ho mai smesso di portatla con me.

A cosa stai lavorando?

Parte dello show di Bluto andrà a Los Angeles per essere inclusa nell’asta di beneficenza per il Project Angel Food, e un’altra parte sarà visitabile alla Postmasters Gallery di New York in occasione della mostra dedicata ai 50 anni di Stonewall.

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In una recente intervista ha dichiarato: “Colby is also not me, and that’s like really liberating and fun to be able to be two people.” Ecco cosa ci racconta di lui nella sua prima intervista italiana in esclusiva per Toh!

Intervista di Lorenzo Peroni, fotografie di Gaba Ayala
Estratto da Toh! #16, Inverno 2014, anni prima di sapere che Colby Keller fosse un sostenitore di Trump.

Quando hai deciso, o realizzato,  che essere un porno attore sarebbe stata la tua professione ? O meglio, la tua vocazione?

Sono finito nel mondo del porno in quanto è un modo per fare soldi. L’arte è la mia vocazione. Il porno invece è il mio lavoro. Riuscire a conciliare questi due aspetti della mia vita è stata la mia sfida più grande.

Tre qualità e tre difetti di Colby Keller. 

Difetti. 1. Sono spesso impaziente e facilmente irritabile  2. In modo correlato, tendo ad essere ansioso. 3. (Questo conta come sia come difetto che come virtù): sono realista. Io credo nel “reale”. A volte mi infastidisco quando sento la gente dire che non c’è “verità”. Mi sembra che le sole persone che dicano questo siano ricche e bianche, in genere uomini sebbene, curiosamente, la sessualità non sembra costituire un fattore. Credo che molti uomini gay siano particolarmente affascinati dal un rifiuto del reale in quanto confusi da una correlazione implicita tra le nozioni religiose di “vero” e le definizioni pseudo scientifiche di verità. La fame è il vero. La povertà è il vero. Rivendicare il contrario serve solo a proteggere i meccanismi di potere che perpetuano la disuguaglianza. 

Virtù. 1. Ho indicato la verità sia come difetto, sia come virtù; confrontarsi con la “Verità” implica infatti un po’ di cose piuttosto negative, ma affrontando la negatività trovo il potenziale della creatività. 2. Faccio degli errori e sbaglio a giudicare le persone, ma cerco di imparare dai miei sbagli. È importante approcciare ogni situazione con compassione. Per me compassione si traduce come capacità di ammettere quando sbaglio, di accettare altre forme di conoscenza come valide e di far propria la conoscenza degli altri anche quando questa non si confà con i miei valori. Questo, fondamentalmente, per espandere la mia.

Quali sono i tuoi film e serial preferiti? 

Da bambino ero ossessionato da “The Man Called Horse “ una trilogia con protagonista Richard Harris. Nessuna meraviglia che mi piacciano grossi! La TV è più difficile da definire. Io non ho un televisore e guardo di tutto online. “Children’s Hospital” e “Superjail!” sono entrambi molto belli. È difficile non amare “Hoarders”, però se dovessi consigliare una sola serie direi “The Wire”, e non solo perché io vivo a Baltimora, è un esempio brillante di TV.  

Secondo te quali sono le principali differenze tra gli attori porno di qualche anno fa e quelli della tua generazione? Per esempio, tra un attore come te e uno come Lukas Ridgeston o Jeff Palmer?

Oh man!, ho completamente perso il filo del discorso quando hai detto Lukas Ridgeston. Farei qualsiasi cosa per una scena con lui! Noi slavi dovremmo unire le forze.

Hai preso parte ad alcune produzioni esteticamente raffinate e ricercate, per esempio nel film “A Thing of Beaty” di Jake Jaxson (il Terrence Malick del porno). Pensi che gli spettatori facciano caso alle differenze tra questo tipo di produzione e quelle standard ? Sono queste nuove produzioni di alto profilo un modo per contrastare la tendenza amatorial?

Credo che tuti sia già risposto (ride)  Gli spettatori notano sempre la differenza. Il porno è diventato un business molto più competitivo e meno redditizio di quanto non lo fosse in passato. Tutto aiuta. Jake ha una visione estetica come autore che io rispetto. Non posso dire con certezza se il mercato abbia creato per lui lo spazio e il modo di sperimentare, ma sono contento che lui possa farlo. Sono onorato ogni volta che mi chiede di interpretare un ruolo in un suo film.

Come scegli i film in cui recitare?

Di solito opto per quelli con un co-protagonista eccitante e una busta paga ancora più eccitante.

Se dovessi scegliere uno dei tuoi film da consigliare ai nostri lettori, quale sarebbe?

Come potrei sceglierne solo uno! Collezionateli e guardateli tutti!

Recentemente hai dichiarato in un’intervista che “la completa libertà è una cosa negativa per la creatività”. Questo è valido sia per la tua carriera di attore pornografico che per quella di artista?

Se c’è qualcuno che sa come parlare di “Iibertà” quello è un americano. Noi perfezioniamo la libertà. La libertà però è anche un’illusione e propaganda politica. Forse avrei dovuto dire qualcosa del genere: ci saranno sempre regole, la creatività sta nel trovare quelle che funzionano meglio (e sapere quando romperle).

Qual è l’aspetto più gratificante del tuo lavoro, quello che ti piace di più?  

È difficile scegliere: l’orgasmo finale? O farmi un lungo bagno caldo dopo aver finito le riprese, sapendo che avrò cibo sul mio tavolo per il prossimo mese?

Cinque ospiti da invitare a cena, chi sceglieresti di avere al tuo tavolo?

Lukas Ridgeston e quattro suoi cloni. Potrei aver bisogno di una sedia a rotelle dopo il dessert, ma ne sarebbe valsa la pena.

Due celebrità con cui ti piacerebbe fare un threesome? 

Gesù Cristo e Maria Maddalena: un foot-fetish video del quale anche mia mamma sarebbe orgogliosa.  

Se volete fare un regalo a Colby Keller potete sceglierlo dalla selezione di libri nella sua wishlist di Amazon; in cambio Colby si fotograferà nudo ed eccitato appositamente per voi con i libri che gli avete donato: “Boner for books”, per l’appunto. 

Traduzione dall’inglese di Marcello Francini

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