Se siete attenti ai nuovi talenti il nome di Sethu gira da un pò, lo abbiamo visto duettare al MIAMI 2022 al fianco di Claudym sulle note di A/B, lo abbiamo ascoltato insieme agli ISIDE in “BREAKOUT v10” e ancora con WAKO o con ANZJ, tutti nomi da tenere sott’occhio.

Dopo un inizio nel punk ligure Sethu, sempre insieme al fratello Jiz, si lascia contaminare da più stili con incursioni nel metal, nel trap e nel pop, come accade nei 5 pezzi che compongono il nuovo ep “Cause Perse” (Carosello).

A dicembre 22 Sethu partecipa a Sanremo Giovani con I’adrenalinica “Sottoterra“, entrando tra i finalisti e assicurandosi così il suo posto al Festival di Sanremo 2023 tra i big in gara.

Il resto della sua storia ce la siam fatta raccontare qualche giorno prima della gara:

Partiamo dalla domanda che si fanno (quasi) tutti, “Ma chi è Sethu”?

In realtà è una domanda che mi faccio anche io, faccio musica da un pò ma lo sto ancora scoprendo. Il mio percorso è cominciato nel 2018 quindi sono ancora in divenire. Mentre lo scopro lo chiedo agli altri. Diciamo che quella che si vede oggi è la punta dell’iceberg e pian piano vorrei svelare tutto quello che ci sta sotto.

Jiz è tuo fratello gemello con cui lavori a stretto contatto, la canzone di Sanremo “Cause Perse” parla di voi, vedo che hai dei tatuaggi nuovi sul dorso della mani: “Ne con te” e “Ne senza di te”, fanno anche loro riferimento al vostro rapporto?

No, la frase intera sarebbe “Non posso vivere ne con te ne senza di te” e rappresenta il mio rapporto con la musica che mi fa stare molto bene, ma allo stesso tempo è un continuo confrontarsi con me stesso, con le mie insicurezze e le mie paranoie.

Quindi a volte mi pesa anche e mi sembra di non poterne stare ne con, ne senza, mentre con mio fratello non posso stare senza e basta, è una parte fondamentale di me, senza di lui non sarei me stesso.

Io e mio fratello ci siamo sentiti dire spesso che “siamo due cause perse” ma eccoci qua sul palco più importante d’Italia con un pezzo interamente scritto e composto da noi due e nessun altro. “Cause Perse” è un pezzo che parla di rivalsa nonostante i numerosi fallimenti.

Condividete anche gli stessi gusti musicali?

Sì, abbiamo due caratteri molto diversi ma musicalmente seguiamo gli stessi obiettivi nello stesso modo. Poi parte qualche pugno ma con affetto, siamo fratelli del resto.

Dal look ai tuoi testi direi che hai un anima piuttosto dark, è così?

Io amo il nero, è una forma più estetica che uno stile, poi nella vita sono molto tranquillo e la musica tira fuori il mio lato introspettivo e più oscuro che nella vita di tutti i giorni tendo a nascondere.

Pur essendo giovane, ho avuto esperienza che mi hanno portato ad avere a cuore certe tematiche come la salute mentale, penso che la musica sia fondamentale da questo punto di vista.

Tu interiorizzi il problema quando ne parli o percepisci che ci sono tanti altri che si sono sentiti come te. La musica semplicemente amplifica questo messaggio, facendoti capire che non sei da solo.

Nelle tue canzoni ti diverti ad usare la voce in modi diversi, spazi dal melodico, all’urlato, al falsetto, creando un identità tua al di là del genere, me ne parli?

Dipende da quello che devo comunicare, ci sono cose che riesco a dire solo rappando e altre solo urlando e altre cantando.

Uso lo stile che penso sia più adatto per comunicare una determinata cosa. Ad esempio in “Solo Tu” che è un pezzo autobiografico avevo tante parole da dire, quindi il rap era perfetto.

Considerando il tuo crossover di generi, qual è il tuo background musicale?

Azz… allora io nasco nel punk e sono ancora fan di quello brutto, incattivito e marcio, questo fino a sedici anni, poi son passato al rap, anche perché questi sono gli stili che contraddistinguono Savona la mia città.

Sono l’unico oggi di tutti i miei amici a non fare rap, ho sempre fatto generi molto duri ma di nascosto nella mia cameretta con un cantato pop, a me il pop piace proprio tanto ma intendo quello di Ed Sheran o Justin Bieber. Quindi cerco di portare nel pop il mio passato punk e rap.

L’ultimo album di cui ti sei innamorato?

Un po’ scontato ma devo dirti “After Hours” di The Weeknd.

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10 +1 – THRU COLLECTED “Discomoneta” (THRU COLLECTED)

Nessuna etichetta, nessuna pretesa, nessun legame con le regole del mercato, ma basta schiacciare play e già dalla prima traccia “Cantautoravez” capirete che qui di convenzionale non c’è nulla, ma c’è il futuro, e si chiama Thru Collected.

Potete scervellarvi a trovare i riferimenti di questo collettivo napoletano ma non ne troverete, siamo in un territorio pop sperimentale, un po’ hyper un po’ (p) a caso.

Non vediamo l’ora di ascoltare altre sperimentazioni di questo collettivo che riserverà sorprese nel panorama italiano, oggi un po’ troppo ripetitivo. Noi al preconfezionato preferiamo un lavoro ostico che si rivela lentamente affascinandoci come “Discomoneta” sa fare. E questa è una premessa a tutta la classifica.

10 – LAILA AL HABASH “Mystic Motel” (Undamento)

Uscito in corsa sul finire dell’anno ha mantenuto tutte le premesse, non a caso Laila Al Habash è stata la nostra cover star di dicembre.

L’artista italo-palestinese di 23 anni, da un po’ sta catalizzando l’attenzione con la sua musica e finalmente pubblica il suo primo album “Mystic Motel”: 12 stanze-canzoni di pop empatico, quello vero senza patine, puro e che suona omogeneo. “Mystic Motel” in 12 tracce ci porta attraverso le sfaccettature della sua personalità, con un risultato sincero e accogliente.

In “Mystic Motel” Laila si mette a nudo e non si copre dietro feat. altisonanti come il mercato vuole, ce ne offre uno solo: “Sbronza”, in cui canta insieme a Coez. Insomma Laila ci mette tutta la faccia, aggiungiamo quindi il coraggio tra le sue qualità.

9 – bnkr44 “Farsi Male a Noi Va Bene” (Bombadischi)

Bombadischi continua a non sbagliare un colpo e se vi siete persi il mixtape del collettivo bnkr44 “44.deluze”, il disco che ha segnato e raccontato i giovani in pandemia, potete recuperare con “Farsi Male a Noi Va Bene” il loro primo vero album.

Forse conoscete già qualcuno dei membri con i loro progetti solisti: Erin (Vi consiglio di ascoltare il suo esordio solista “Luce Spenta” uscito quest’anno), Piccolo, Fares, Caph, JxN, Faster e Ghera, 7 ragazzi che hanno trasformato una vecchia conceria nella provincia fiorentina in un vero laboratorio musicale, un luogo creativo in cui sfogare la propria creatività, e scacciare la noia della provincia che a vent’anni contagia tutti.

Unico special guest del disco la “nostra” Ariete, che con i ragazzi ha molto da condividere oltre alla label. 

8 – Margherita Vicario “Bingo” (Universal)

Nostra cover star di maggio 2021 Margherita Vicario è entrata subito nei nostri cuori per la sua schiettezza e la sua simpatica, Margherita ti manda affan*ulo ridendo, ma intento ti ci manda e tu ci vai.

Bingo è un album in cui ogni traccia sprigiona un genere a favore di un sentimento, sarà che il suo lavoro parallelo di attrice la porta a interpretare tanti personaggi diversi.

Che sia quello gioioso/rabbioso di “Orango Tango”, forse la canzone più schieratamente LGBTQI+ e onesta del 2021, (Fedez can you ear me?), in cui invita Giorgia Meloni al suo “Family Day pieno di trans e di gay che cantano ‘Happy Day’” in una baraonda pop. O che sia vulnerabile e confidenziale come in “Pincio”, un pezzo che ritrae il primo lockdown a tinte disco soft, o in “Come Va” una canzone che parla dell’importanza delle amicizie.

Ma davvero non lo avete ancora ascoltato? Ma che cazz..

7 – ISIDE “Anatomia Cristallo” (Epic)

Come detto nella nostra intervista “Anatomia Cristallo” debutto del collettivo Iside è un album necessario nel panorama musicale italiano, un lavoro che non si incasella in un genere e che colpisce dritto al cuore sia per ferirlo che per rigenerarlo.

La band di Bergamo formata da Dario Pasqualini, Daniele Capoferri, Giorgio Pesenti e Dario Riboli, come ci suggerisce il titolo del loro debutto, ha tante sfaccettature e riflessi come quelli di un cristallo e specchiarcisi dentro vedendo la propria immagine distorta e moltiplicata è meraviglioso.

Uno scorrere di parole e suoni che fanno incursione nell’indie, nel punk, nell’elettronica, nel pop e che nonostante tocchino tanti generi vanno a creare un album coeso che rivela i suoi riflessi minuziosamente sezionati, ascolto dopo ascolto.

6 – La Rappresentante di Lista “My Mamma” (Woodworm)

I LRDL sono stati i protagonisti della nostra coverstory di maggio, scattata poco dopo la loro partecipazione a Sanremo, che li ha meritatamente fatti conoscere al grande pubblico a 7 anni dal loro esordio.

“My Mamma” è il quarto album dei LRDL un manuale d’uso alla sopravvivenza che rivendica la libertà a colpi di pop, in un mondo sempre più intollerante e che ha innalzato Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina aka LRDL a paladini della comunità LGBTQI+ . Un consiglio appassionato: andate a vederli live.

5 – BLUEM “Notte” (Peermusic Italy)

BLUEM è senza dubbio la sorpresa italiana di questo 2021. Sarda ma londinese d’adozione, Clara Floris aka BLUEM, classe ’95, ha trovato il modo di inserire la tradizione sarda nel suo pop oscuro, rendendola totalmente moderna e inaspettata, senza mancarle di rispetto anzi, andando ad impreziosire la scena cantautorale italiana.

Un mini album scritto di “Notte“, come il titolo stesso suggerisce, lontano da casa, in Inghilterra, dove ha assorbito una visone musicale più ampia e libera dagli schemi. Sette canzoni, intitolate come i giorni della settimana da Lunedì a Domenica, danno vita a un concept album che esplora le sfaccettature dell’amore affettivo e famigliare, con voci campionate di ricordi del passato e atmosfere mininal pop che riecheggiano Blood Orange e Rosalìa e una produzione che in Italia è cosa rara.

4 – MAHMOOD “Ghettolimpo” (Universal)

Abbiamo atteso Ghettolimpo come se non ci fosse un domani e ora che l’ho ascoltato, assimilato e digerito posso dire che è uno degli album più sottovalutati di questo 2021, non che uno dei migliori.

Se pensavate di trovarci dentro una Soldi 2.0 vi sarete dovuti ricredere, Ghettolimpo è un album pop complesso che con le mille voci di Mahmood e le sue produzioni meticolose ci trasporta in un mondo fatto di livelli, non di canzoni, come quelli dei video game, da sempre una passione dichiarata di Alessandro.

Fare un album moderno e non da primo ascolto non è facile, anche per questo apprezziamo Mahmood che non ha pensato alle strategie in favore della sua integrità artistica. Ghettolimpo è un album fatto di contrasti lo dice anche il titolo, passa dalla strada alla notorietà e in mezzo porta con se tutti gli angeli e i demoni che fanno parte di questo percorso, lo stesso che ha fatto di Mahmood una star internazionale.

3 – BLANCO “Blue Celeste” (Universal)

“Blu Celeste” giustifica gli entusiasmi e conferma Blanco come un astro nascente della musica italiana, chiuderà il cerchio la sua partecipazione a Sanremo2022 in coppia con Mahmood. Nel suo esordio Blanco ci prova senza strafare, con dodici pezzi in una manciata di minuti, ma non per questo risulta poco ambizioso tant’è che è privo di feat. acchiappa ascolti. Noi avevamo scommesso su di lui già a novembre 2020 quando erano usciti solo 2 pezzi.

Ascoltando “Blu Celeste” tutto procede veloce e irruente, il suo modo di usare la voce si accoppia bene con le produzioni, ma quando la musica rallenta e si fa meno densa, si notano dei testi un po’ ingenui e privi di quel guizzo che ci ha fatto urlare al miracolo la prima volta che abbiamo ascoltato “Notti in Blanco”. “Blu celeste” è come una foto a un soggetto in movimento: sfocata e imperfetta, ma capace di trasmetterne un grande dinamismo e movimento. Cosa vuoi di più dall’esordio di un ragazzo di 18 anni?

2 – VENERUS “Magica Musica” (Asian Fake)

Magica Musica è il titolo dell’atteso debutto di Venerus, un viaggio a mente libera e ad occhi chiusi, in un universo onirico in cui la musica scorre come un flusso di coscienza senza freni inibitori.

È bello perdersi dentro Magica Musica, tra blues, jazz, cantato soul, rap, assoli di chitarra elettrica e pianoforte, campionamenti della natura, che creano un vortice sperimentale che destruttura la forma canzone, perché le composizioni di Venerus cambiano all’improvviso, proprio come in un sogno. “Ogni Pensiero Vola” è per me il miglior singolo italiano del 2021. Andate a vederlo dal vivo e ve ne innamorerete.

1 – COSMO “La terza estate dell’amore” (42records)

Premessa: se siete per la musica usa e getta da classifica state lontani da questo album, se invece siete curiosi e credete nella sperimentazione e in un futuro che rende il passato moderno, siete i benvenuti.

Cosmo, (nostra cover star di luglio 2021), con “La Terza Estate dell’Amore” prova a fare la rivoluzione: toglietevi le magliette, uscite per strada, levatevi dalla testa la forma canzone, leggetevi i testi per una volta e cercate di capire costa sta dietro alle apparenze.

“Tu fai la hit, io torno vergine” è una frase estrapolata e dalla canzone “Antipop” e che da sola spiega la scelta fatta da Cosmo con questo progetto, ovvero in un momento in cui sarebbe potuto diventare definitivamente mainstream fa marcia indietro e percorre un viaggio tra house, acid, techno e pop, creando un album che ha diviso le acque anche tra i suoi fan.

Noi abbiamo creduto molto in questo progetto che continua a farci ballare, abbiamo ancora negli occhi la felicità di Cosmo sul palco dell’Alcatraz quando con il suo Blitz! lo scorso dicembre ha dato vita al primo concerto senza distanziamento sociale. Boom! Ci risuonano ancora le casse nel torace.

“La Terza Estate dell’Amore” di Marco Bianchi aka Cosmo è un lavoro incazzato, politico, lisergico, carnale, forse la sua presa di posizione più forte fino ad oggi, ma soprattutto un inno alla libertà, e anche per questo è il nostro disco dell’anno.

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Difficile oggi rimanere colpiti o scossi da un album, ma Anatomia Cristallo mi è arrivato dritto al petto come un proiettile, che ascolto dopo ascolto scava in profondità sino ad arrivare al cuore.

La band di Bergamo formata da Dario Pasqualini, Daniele Capoferri, Giorgio Pesenti e Dario Riboli, come ci suggerisce il titolo del loro debutto, ha tante sfaccettature e riflessi come quelli di un cristallo e specchiarcisi dentro vedendo la propria immagine distorta e moltiplicata è meraviglioso.

Uno scorrere di parole e suoni che toccano l’indie, il punk, l’elettronica e che nonostante sfiorino generi vari vanno a creare un album coeso che rivela i suoi riflessi minuziosamente sezionati, ascolto dopo ascolto. Li ho intervistati:

Ciao ragazzi, dove vi trovate e come state?

Ciao, Siamo in auto verso Torino, oggi abbiamo un live e abbiamo deciso di rispondere tutti insieme alle vostre domande, in auto con l’aria condizionata a palla.

Fa abbastanza caldo, stiamo leggermente stretti, ma ci vogliamo bene ed è bello così. Poco fa abbiamo mangiato all’autogrill e abbiamo inutilmente comprato una scatola immensa di biscotti.

Ci raccontate quando vi siete conosciuti e come avete capito che avevate qualcosa che vi accomuna, sentendo la necessità di condividerlo in musica?

Ci conosciamo fin dalle scuole elementari, siamo dello stesso paese nella provincia di Bergamo e in posti come quello in cui siamo cresciuti, non ci sono molte cose da fare.

Abbiamo capito che eravamo i soli interessati alla musica e poi è stato tutto molto naturale.

Da quel momento in poi abbiamo fatto insieme tutte le esperienze, musicali e non, le vacanze estive i primi viaggi con l’auto ci piacerebbe tanto viaggiare in altri modi, anche più sostenibili e solidali.

Sappiamo ogni cosa dell’altro, spesso capita di farci delle battute incomprensibili agli altri.

Siamo parte di un piccolo sistema racchiuso che funziona in modo sostenibile e autonomo: capita che le gag che nascono sul palco tra un pezzo l’altro, sempre improvvisate, siano battute super underground riguardanti le nostre vite, ci perdoneranno stasera, ma siamo troppo real.

Avete gusti simili o vi scontrate in studio, come funziona il vostro processo creativo?

Ci conosciamo così bene che ci siamo assegnati delle mansioni per naturale propensione e attitudine, in effetti forse sarebbe più giusto definirci collettivo, proprio perchè abbiamo ruoli specifici ma assegnati con grande naturalezza.

Dario P. scrive i testi, le melodie di voce e canta, Daniele e Giorgio producono gli strumentali e suonano chitarre, sintetizzatori e pianoforti, Dario R. mixa, finalizza i brani e suona altri sintetizzatori nei live.

Funzioniamo benissimo insieme, ognuno nella sua fase, ma sempre con un confronto di base che ci permette di essere soddisfatti a pieno in tutto.

Ogni scelta è in discussione e aperta ai giudizi, ma nel rispetto di chi sappiamo essere più preparato sulla questione. Siamo una bellissima famiglia.

Ascoltando Anatomia Cristallo direi che la vostra intenzione sia stata quella di fare un lavoro omogeneo che suonasse come un album anche strutturalmente complesso e non una raccolta di singoli o canzoni come si tende a fare oggi, io apprezzo molto questa scelta, me ne parlate? Pensate sia stata in qualche modo rischiosa?

Assolutamente si, e credeteci è il migliori complimento che ci può essere fatto. Grazie. Siamo così felici che vengo capita questa volontà.

Sicuramente questo è per noi un album, concettualmente è un discorso abbastanza passato se si vuole guardare il mercato discografico.

Come dite voi ora va di moda unire i singoli all’interno di una raccolta, ma non era il nostro intento; volevamo palesare in modo chiaro la nostra visione sulla musica, consapevoli della difficoltà del progetto.

Siamo convinti che prima di tutto ci debba essere una necessità artistica, la creatività che supporta un pensiero, il nostro mondo in cui vogliamo portarvi dentro, mano nella mano.

Cosa ispira maggiormente le vostre canzoni oltre alle vostre esperienze vissute? 

Sappiamo parlare solo di cose molto quotidiane, non vogliamo toccare cose che non conosciamo, che non sapremmo trattare in modo sincero.

Fondamentalmente parlo di me (Dario P.) di come mi sento, di come mi fanno stare gli altri, dei miei sentimenti. Prendo quelle situazioni e le trasformo in qualcosa di surreale, con scene assurde che a volte che mi immagino.

Mi piace molto alternare dettagli minuscoli, quasi impercettibili, a scene larghissime e dispersive, sono anche molto miope e questa cosa penso mi condizioni molto anche se inconsapevolmente vedo il mondo a modo mio.

L’arte del 900 è sicuramente un’ispirazione solida nella scrittura, sia per passione mia personale sia per il percorso di studi che ho fatto, è ciò che conosco meglio insieme alla musica e ai rapporti umani.

Ci capita di accostare un’opera o un pensiero artistico ai pezzi, e ci aiuta a sviluppare pensieri a riguardo: si può notare Hopper il voyeurismo in CHE MUTANDE HAI v9, o Eliasson in asimmetrico v10.

Le V che segue i vostri titoli stanno per versione nel senso che ne esistono tante diverse? Come mai questa scelta che cattura l’attenzione?

V sta esattamente per versione, quindi esistono brani precedenti a quelli editi che, per diversi motivi, non ci convincevano a pieno.

Erano piuttosto simili, ma mai ben riusciti come questi. Non è detto che fra un po’ di tempo ce ne pentiremo, sia chiaro. Le versioni scelte sono perfette per questo preciso momento, come tutto nella vita del resto.

Era un modo per elogiare il tempo trascorso a fare i pezzi, comunque momenti pazzeschi e indimenticabili, che troppo spesso vengono cancellati nel momento in cui il brano esce.

Questo lavoro è realmente il frutto di un anno di ricerca, di giornate a scrivere e registrare e poi mixare nel dettaglio, presi da mille dubbi. Deve essere un elogio a quei momenti tragici.

Mi piace la poetica con cui scrivete i testi, frasi semplici ma che a volte aprono a interpretazioni differenti, come nasce questo approccio alla scrittura?

Grazie che bello, teniamo molto ai testi, nel disco abbiamo dedicato tanto tempo nella selezione delle parole, il dettaglio per esprimere concetti semplici è fondamentale.

Immaginate di analizzare il quotidiano in modo scientifico, di cogliere le scene, i movimenti che fanno le persone che vi stanno intorno e provate a renderle astratte e personali.

Ad esempio, immaginate la sera di osservare la persona con cui state dormendo, studiate le sue forme, i rapporti del suo corpo e poi la descrivete come fosse altro, non necessariamente una figura reale o umana.

Una poetica che ogni tanto si scontra piacevolmente con il punk rock che ogni tanto invade le vostre canzoni, penso al vostro territorio e mi chiedo; è una deriva della scena musicale bergamasca?

La scena bergamasca è fortissima, carica di progetti da sempre e sì, è molto punk! Bergamo è punk come cultura. 

Se pensiamo all’approccio alla musica, Bergamo conferma gli stereotipi sulla nostra popolazione: siamo davvero grandi lavoratori, abbastanza poco sociali, capaci di apprendere un sacco di cose dalle realtà più note che stanno vicini a noi in modo geografico e le trasformiamo in altro.

Penso ai Verdena più di tutti, ovviamente li amiamo, come ogni bergamasco, perchè effettivamente hanno reso in musica l’atteggiamento e la visione underground di essere delle nostre zone.

Mi piace che sperimentate anche dal lato visivo, penso alle foto stampa in cui indossate la collezione donna di Marco De Vincenzo, com’è la vostra relazione con la moda? 

Ci piace molto, dedichiamo buona parte a pensare come rendere esteticamente le nostre idee, pensate che per il release party del nostro disco abbiamo creato 100 gioielli per i nostri amici presenti.

In generale nelle scelte che prendiamo a livello di styling nelle foto e nei video spingiamo sempre forte.

Abbiamo sensibilità abbastanza differenti riguardo lo stile, soprattutto nella vita privata siamo abbastanza diversi, la comodità sicuramente è un fattore rilevante e comune, per forme e materiali in particolare, con capi solitamente un po’oversize.

Nel contesto di iside cerchiamo di spingere l’acceleratore sui nostri gusti, potendoci permettere collaborazioni con brand che stimiamo, dando un’idea sempre più chiara del nostro concetto generale estetico, che ovviamente coincide con la musica. 

Dario P sicuramente è quello tra di noi più attento al look nel quotidiano, Giorgio sta diventando sempre più un boy di classe, Daniele sfoggia canotte di ogni genere esaltando i muscoli e Dario R è il più sportivo dei quattro.

Vi sentite a vostro agio ad indossare abiti e accessori femminili? Mi avete ricordato Kurt Cobain uno dei miei idoli adolescenziali non che uno dei primi a divulgare il genderless.

Assolutamente si anche se non vorremmo mai sfociare nel falso, è giusto rispettare la propria identità ma soprattutto quella degli altri, questo è per noi chiaro e fondamentale.

La divulgazione genderless è ovviamente un tema che supportiamo e per cui ci schieriamo sempre, anche in modalità personali e non mediatiche: sapete odiamo immaginare di passare per “quelli che si vestono gender free” essendo poi consapevoli e riconoscenti del nostro genere.

Il nostro ruolo sociale potrebbe essere piuttosto una rivendicazione dell’essere maschio nel modo che si vuole, senza alcuna categorizzazione estetica o di maniere.

Anche nelle nostre canzoni esaltiamo la sensibilità che assurdamente a volte chi è maschio cerca di nascondere (FOLLIA) per assurde idee su ciò che rende uomo. Questo è quello che siamo e che speriamo possa essere sempre più compreso, è un vanto.

Iside è un nome femminile, e nella religione dell’antico Egitto rappresenta la Dea della maternitа, della fertilitа e della magia, cosa significa per voi?

Sinceramente non c’è una motivazione precisa e profonda, certamente avevamo la volontà di farci riconoscere con un nome tipicamente femminile, essendo noi 4 persone che si riconoscono in uomo.

ISIDE è un po’ la nostra musa quotidiana, l’ipotetica amica, fidanzata, o semplice conoscente che scaturisce in noi dei pensieri. Alla fine dei conti sappiamo parlare solo di rapporti umani, non c’era nome migliore di questo pensandoci bene.

Iside è la nostra amica, fidanzata, sorella, mamma, persona di cui innamoriamo in metro, sopratutto esempio del rispetto verso la figura femminile, che forse nella musica purtroppo viene troppo spesso trattata in modo becero.

Nei nostri pezzi la donna a cui parliamo rappresenta l’amore più puro, l’ammirazione totale nei confronti di qualcosa di superiore, che ci genera sentimenti indescrivibili. Non condividiamo assolutamente il modo in cui generalmente si parla di rapporti uomo-donna nella musica moderna.

L’ultimo album di cui ti/vi siete innamorati: 

“Feels like forever” dei CHINHA

Foto: Christian Kondic
Stylist: Francesca Farina
Look: Marco de Vincenzo
MUA: Chiara Baiguera

Iside Iside Iside

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