Dal Piccolo Teatro Strehler al Cinema Arlecchino, passando per la Casa di Quartiere Garibaldi, il 39° MiX Festival trasforma Milano in un laboratorio di cinema, musica e cultura queer.

Sotto la nuova direzione artistica di Lara Vespari e Federico Manzionna, l’edizione 2025 si muove all’insegna del claim-manifesto “ACTION!”: una parola chiave che è insieme invito e atto di volontà, guida di una quattro giorni fatta di grandi pellicole, anteprime esclusive da tutto il mondo, incontri con artistə, registə, scrittori e scrittrici, dj set, musica live e stand up comedy; quì spettacolo e comunità si incontrano per raccontare il presente e immaginare nuovi mondi.

La redazione di Toh! Magazine, rinnova la sua partnership decennale per l’edizione del 39° MIX Festival, scegliendo i film da non perdere, dalle anteprime italiane di “Dreams in Nightmares” di Shatara Michelle Ford, “Cherub” di Devin Shears e “Somewhere in Love” di Morgan Simon con protagonista una fantastica Valeria Bruni Tedeschi, ai documentari che raccontano storie di identità, coraggio e comunità, come “Niñxs” e “Fatherhood”.

Oltre alle proiezioni, il 39° MiX Festival invita a vivere l’esperienza queer anche attraverso la musica tutti i giorni sul sagrato del Piccolo Teatro Strehler dalle 20:30 con dj set e performance tra cui venerdì 20 settembre alle 22 il dj set di Marco Cresci aka DJ412, fondatore di Toh! Magazine.

Special guest della cerimonia di apertura – giovedì 18 settembre alle 20.30 al Piccolo Teatro Strehler, condotta da Manola Moslehi – sarà Paola Iezzi, premiata con il More Love Award, riconoscimento che il MiX assegna a chi si distingue per l’impegno nel dare voce e visibilità alle tematiche LGBTQ+

Con quasi quattro decenni di storia, il MIX Festival rappresenta un punto di riferimento imprescindibile per la cultura LGBTQ+ italiana e internazionale. Fin dal 1986 ha acceso i riflettori sul cinema indipendente queer, offrendo spazio a storie capaci di celebrare, interrogare e reinventare le identità.

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Giovedì 18 sett:

DREAMS IN NIGHTMARES di Shatara Michelle Ford, Stati Uniti, Taiwan – Regno Unito, 2024, 128’ – ore 21:30 Piccolo Teatro Strehler – ANTEPRIMA ITALIANA

Il film d’apertura di questa edizione è della regista Shatara Michelle Ford. che con Dreams in Nightmares, conferma di essere una delle voci più originali del cinema indipendente americano contemporaneo. A partire da un canovaccio familiare — tre amiche in viaggio alla ricerca di un’amica scomparsa — la regista scardina i cliché del road movie per costruire un’opera stratificata, poetica e profondamente politica, senza mai cadere nella didascalia.

Z (Denée Benton), Tasha (Sasha Compère) e Lauren (Dezi Bing) intraprendono un percorso che è tanto geografico quanto interiore, attraversando paesaggi, incontri e ostacoli che rispecchiano le contraddizioni dell’America contemporanea.

Tutte e quattro le protagoniste, inclusa la “fuggitiva” Kel (Mars Storm Rucker), condividono un’identità queer vissuta senza proclami, come parte integrante di esistenze fatte di amore, desideri e fragilità. È in questo gesto di normalizzazione che Ford compie un atto politico radicale: mostrare corpi e vite nere queer che semplicemente esistono e si permettono di fiorire.

Dreams in Nightmar si distingue per la scrittura generosa e per le interpretazioni sfumate: Benton regala un’intensità silenziosa che si imprime nello spettatore, mentre Compère dosa ironia e vulnerabilità con grande equilibrio.

Rucker porta calore e leggerezza, e Jasmin Savoy Brown, in un ruolo minore ma dirompente, regala momenti comici di precisione chirurgica. La fotografia luminosa di Ludovica Isidori e la colonna sonora di Lia Ouyang Rusli completano un mondo visivo-sonoro sospeso tra realismo e sogno.

Dreams in Nightmares è un film che osa. Ford manipola tempo e spazio, mescola commedia e dramma, infonde leggerezza nei momenti più cupi. L’opera diventa così un invito a immaginare altre possibilità di vita, a credere che anche in un contesto ostile possano nascere comunità solide, creative e gioiose. Un viaggio imperfetto ma necessario, che restituisce al cinema indipendente la sua capacità di stupire.

Venerdì 19 Sett:

SAD JOKES di Fabian Stumm, Germania, 2024, 96′– ore 10:00 e ore 20:00, Piccolo Teatro Strehler Lungometraggi

SAD JOKES di Fabian Stumm è un film che sembra respirare con la stessa fragilità dei suoi personaggi. Ambientato in una Berlino sospesa, lontana dalle cartoline da club e più vicina a un’intimità quotidiana fatta di incomprensioni, desideri taciuti e battute che non fanno ridere, il film costruisce un ritratto generazionale disarmante.

Stumm, già noto per un cinema che ama l’incompiuto e l’imperfetto, orchestra una commedia nera che si muove come un collage emotivo: conversazioni spezzate, silenzi lunghi, micro-drammi che esplodono con la leggerezza di un sorriso amaro.

Il titolo è un manifesto: le barzellette tristi sono quelle che raccontiamo a noi stessi per sopravvivere.

Qui il riso non libera, ma graffia, eppure da questa ferita si apre un gesto di verità. I personaggi oscillano tra la paura di restare soli e la necessità di riconoscersi vulnerabili, e il regista li accompagna con una macchina da presa che non giudica, ma osserva, come fosse un amico che resta fino a tardi dopo una festa.

Girato con un’estetica minimale, tra interni claustrofobici e squarci di luce improvvisa, il film sembra dialogare tanto con la tradizione indie europea quanto con la sensibilità queer contemporanea: intimo, diretto, capace di ridere del dolore senza ridurlo. Sad Jokes non è solo un film, ma un invito a prendersi cura della propria tristezza — come fosse la battuta più sincera mai raccontata.

FATHEROOD di G. Benestad e August B. Hanssen – Norvegia, Islanda, Germania, 2025, 77′ – Cineteca Milano Arlecchino – Documentari

ANTEPRIMA ITALIANA

FATHERHOOD di G. Benestad e August B. Hanssen è un documentario che rimescola le immagini canoniche della paternità e le ricompone in un mosaico intimo, vulnerabile, queer.

Tra Norvegia, Islanda e Germania, il film segue la traiettoria di un padre trans che prova a riscrivere il proprio ruolo al di fuori di ogni binarismo, trasformando l’esperienza personale in un atto politico di radicale tenerezza.

Con una durata asciutta di 77 minuti, Fatherhood vibra come un diario visivo: frammenti di vita quotidiana, conversazioni, momenti di silenzio che diventano rivelatori. Lo sguardo dei registi non è mai invadente: accompagna, accoglie, lascia spazio, come se l’obiettivo fosse quello di aprire un varco nell’immaginario collettivo e mostrarci che la genitorialità può avere infinite forme.

L’estetica è sobria, quasi scarnificata, e proprio per questo potente: corpi filmati nella loro verità, paesaggi nordici che diventano specchio di solitudini e resistenze. In filigrana, c’è sempre l’idea che la paternità non sia solo un ruolo sociale, ma un terreno di affetti, cura e possibilità di reinventarsi.

Fatherhood è un invito a immaginare nuovi futuri, dove le parole “padre” e “madre” si contaminano, si trasformano, diventano spazi aperti. Un film che, più che raccontare, accompagna chi guarda a domandarsi cosa significhi davvero amare e prendersi cura.

Sabato 20 Sett:

CHERUB di Devin Shears, Canada, 2024, 73′ – ore 16:00 Piccolo Teatro Strehler, Lungometraggi

ANTEPRIMA ITALIANA

Cherub è un film piccolo, silenzioso eppure capace di farsi spazio dentro lo spettatore con una delicatezza disarmante. Il regista Devin Shears, al suo esordio, racconta una storia apparentemente minima, ma che nasconde una profondità emotiva rara: quella di Harvey (Benjamin Turnbull), uomo grasso e solitario, intrappolato in una quotidianità fatta di gesti ripetuti e di invisibilità sociale.

La scelta stilistica di girare in formato 4:3, con un uso attentissimo dell’inquadratura, restituisce un senso costante di isolamento, come se Harvey fosse sempre al centro ma al tempo stesso escluso dal mondo che osserva. L’assenza quasi totale di dialoghi e la colonna sonora dalle corde percussive amplificano questa condizione sospesa, trasportandoci in una dimensione intima e fragile.

Turnbull tratteggia il protagonista con una delicatezza struggente: il suo sguardo curioso, quasi timido, sugli altri — la ragazza con la mela rossa che pranza accanto a lui, le coppie che si baciano con passione nei giardini botanici, i volti anonimi dei pendolari — diventa lo specchio di un desiderio urgente e profondo: quello di essere visto, amato, riconosciuto.

La svolta arriva quando Harvey, per caso, scopre in un sexy shop la rivista Cherub, dedicata a uomini grossi e ai loro ammiratori. Quelle immagini, lontane dai cliché e piene di corpi che si mostrano senza vergogna, aprono uno spiraglio di possibilità: che anche lui possa avere un posto nello sguardo degli altri, e che il suo corpo non sia solo invisibilità ma anche forza, desiderio, identità. L’atto di inviare un proprio autoritratto diventa così un gesto di liberazione e di empowerment, il primo passo verso una vita meno silenziosa.

Cherub si distingue per la sua grazia visiva: i colori caldi, le luci soffuse, la cura del dettaglio trasformano il film in un piccolo gioiello di umanità. Con soli 10.000 dollari di budget, Shears riesce a creare un’opera che supera in vitalità e precisione formale molti film ben più costosi.

In definitiva, Cherub è una storia intima, ma universale: un inno alla possibilità di trovare amore e dignità fuori dai modelli canonici di bellezza e desiderio. Un film breve, essenziale, che parla piano ma lascia un’eco potente. Uno dei film imperdibili di questo 39° MIX Festival.

NIÑXS di Kani Lapuerta – Messico, Germania, 2025, 93′- ore 19:00 Cineteca Milano Arlecchino – Documentari

ANTEPRIMA ITALIANA

Con Niñxs, presentato in anteprima al Mix Festival, Kani Lapuerta firma un documentario intimo e radicale che ribalta la rappresentazione abituale delle persone trans al cinema. Protagonista è Karla, seguita dal regista per otto anni, dagli esordi dell’adolescenza fino all’ingresso nell’età adulta.

Sin dall’inizio, Karla pone la questione centrale: «Vorrei che il pubblico ridesse, che non fosse il solito film tragico in cui i trans vengono uccisi o compatiti». È una dichiarazione d’intenti che segna l’intera opera.

Lapuerta, anche lui trans, sceglie un dispositivo narrativo innovativo: non un voice over unico, ma un “dialogue-over”, un commento a due voci, in cui regista e protagonista discutono, scelgono, talvolta non sono d’accordo su come raccontare la storia.

Questa forma conferisce freschezza e sincerità, trasformando il film in un laboratorio di autorappresentazione. Il tono resta prevalentemente leggero: vediamo Karla e le sue amiche truccarsi, ballare, girare video su TikTok, vivere momenti di spensieratezza. Ma a spezzare l’idillio interviene l’altra faccia della realtà: la paura concreta di “essere uccisa”, detta da Karla con una naturalezza disarmante.

La forza di Niñxs sta proprio in questa oscillazione tra sogno e minaccia, speranza e vulnerabilità. Lapuerta evita accuratamente di cedere al pietismo, concentrandosi sulla costruzione di una comunità fatta di amore, amicizia e sostegno familiare.

I genitori di Karla, ex punk e spiriti liberi, incarnano una presenza rara e preziosa: adulti che accettano, accompagnano e incoraggiano la figlia. Alcune sequenze, come il dialogo tra madre e figlia su cosa significhi davvero essere donna, possiedono una forza politica quanto poetica.

Niñxs diventa un atto di resistenza cinematografica: mostrare la gioia, la crescita e l’immaginazione di una ragazza trans come una vita possibile e degna, lontana dal sensazionalismo. È un ritratto intimo e collettivo al tempo stesso, che al Mix Festival porta una ventata di freschezza e un invito: imparare a guardare la felicità come strumento politico.

MIX FESTIVAL MUSIC – DJ SET by TOH! Magazine by DJ412 – ore 22:00, Sagrato del Teatro Strehler

Domenica 21 Sett:

THE NATURE OF INVISIBLE THINGS – Rafaela Camelo, Brasile – Cile, 2025, 90′ – Piccolo Teatro Strehler – lungometraggi

ANTEPRIMA TALIANA

THE NATURE OF INVISIBLE THINGS di Rafaela Camelo è un film che sembra inseguire ciò che sfugge allo sguardo: desideri, assenze, presenze fantasmatiche che abitano i corpi e i paesaggi. Coproduzione tra Brasile e Cile, il lungometraggio costruisce un universo sospeso, dove l’intimità si mescola al mistero, e dove il quotidiano viene attraversato da un senso di magia discreta, quasi impercettibile.

Camelo lavora per sottrazione: dialoghi minimi, gesti che restano a metà, scene che sembrano dissolversi prima di compiersi. È proprio in questi vuoti che emerge la forza del film: gli “invisible things” del titolo diventano i segreti che ogni personaggio custodisce, ma anche gli affetti e le fragilità che resistono, pur senza mai mostrarsi del tutto.

La fotografia, calda e materica, alterna interni intimi e paesaggi naturali che sembrano respirare insieme ai protagonisti, trasformando lo spazio in un personaggio a sé.

L’atmosfera richiama certo cinema sudamericano che ama i silenzi e le ellissi, ma Camelo riesce a imprimere una firma personale: sensuale, poetica, a tratti ipnotica.

The Nature Of Invisible Things è un viaggio nella parte sommersa dell’esperienza umana, dove le relazioni non si spiegano ma si intuiscono. Un film che invita a rallentare, a lasciarsi attraversare, a credere che ciò che non si vede possa avere la forza di cambiare il nostro modo di stare al mondo.

SOMEWHERE IN LOVE di Morgan Simon, Francia, 2024, 97′′ – 21:45 Piccolo Teatro Strehler – Fuori Concorso

ANTEPRIMA TALIANA

Con SOMEWHERE IN LOVE (Une vie rêvée), Morgan Simon firma un secondo lungometraggio presentato in anteoprima italiana al Mix Festival, che affronta un tema poco frequentato dal cinema francese contemporaneo: il declino sociale e personale di una donna di oltre cinquant’anni.

Protagonista è Nicole, interpretata da una straordinaria Valeria Bruni Tedeschi, madre single, disoccupata e sommersa dai debiti, che vive in una banlieue parigina insieme al figlio Serge, ormai insofferente nei suoi confronti. L’esistenza della protagonista sembra un lento scivolare verso il nulla, ma Simon costruisce una traiettoria narrativa che, pur partendo dal buio, cerca spiragli di luce, amore e resilienza.

Il film colpisce per la delicatezza con cui affronta il tema del déclassement, radicato anche nella biografia del regista.

Simon non si limita a una denuncia sociale, ma trova nell’intimo, nell’affettivo, il terreno più fertile: la solitudine, il rapporto conflittuale con il figlio, la dignità ferita di chi deve ricominciare da capo. Bruni Tedeschi, lontana dalle caricature, restituisce un ritratto autentico, fragile e potente al tempo stesso, capace di incarnare un mondo che non è il suo ma che riesce a far vibrare con verità.

Non mancano i rischi: in alcuni momenti, la sceneggiatura indulge in passaggi prevedibili, e l’evoluzione verso un lieto fine rischia di attenuare la forza drammatica iniziale. Tuttavia, la regia sobria e rispettosa, unita alla capacità di lasciare spazio agli attori, conferisce al film una sincerità rara.

La scelta di dare centralità a una donna non più giovane, proveniente da un ambiente popolare, è un gesto politico oltre che narrativo, che dialoga con la letteratura di Édouard Louis e con un cinema che prova a raccontare “dal basso” senza paternalismi.

Une vie rêvée non è un film perfetto, ma è necessario: mescola autobiografia e invenzione per restituire dignità a un’esperienza spesso invisibile, quella del declino sociale. È una storia di cadute e resurrezioni, che ricorda come anche nei luoghi più grigi possa germogliare la possibilità di una nuova vita.

QUI IL PROGRAMMA COMPLETO

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Spiccano Conann del regista di culto Bertrand Mandico e, fuori concorso, Rotting in the Sun dell’autore cileno Sebastián Silva in collaborazione con MUBI; e ancora incontri con artistə, registə, influencer, attori e attrici, installazioni, spettacoli e tanta musica live con i consueti dj set serali.

Un’edizione che, come sottolinea il claim, si preannuncia per contenuti, protagonisti ed eventi, con un approccio trasversale a tutti gli aspetti della cultura queer.

Da 37 anni il MiX Festival porta al suo pubblico la migliore cinematografia LGBTQ+ nazionale e internazionale. Quest’anno, oltre alla nostra vetrina mondiale di
film queer contemporanei, proseguendo il percorso intersezionale e multidisciplinare tracciato prima di noi, porteremo il pubblico anche al di là dello schermo cinematografico, con un programma di iniziative che si apre ad ogni tipo di differenza, conoscenza e contaminazione, creando sinergie e collaborazioni con altre
realtà culturali.

Paolo Armelli, Pierpaolo Astolfi e Priscilla Robledo

 Così oltre agli storici tre concorsi internazionali – Lungometraggi, Documentari e Cortometraggi – che porteranno in gara opere potenti e visionarie capaci di modificare le prospettive e di dare una nuova visione del mondo sempre più complesso, si aggiunge in questa edizione il Concorso Queer Music Video, nato in collaborazione con il creative hub Futuro Solido, con l’obiettivo di intercettare e promuovere nuovi
talenti queer e di presentare nuove modalità di raccontare le identità LGTBQ+ attraverso altri media.

A inaugurare il ricchissimo programma composto da film provenienti da tutto il mondo, sarà:

giovedì 28 settembre, ore 20, Piccolo Teatro Strehler – l’anteprima italiana di Mutt dell’esordiente Vuk Lungulov- Klotz, vera sorpresa dell’ultimo Sundance 2023, dove ha debuttato in anteprima mondiale e dove l’interprete protagonista Lio Mehiel ha vinto il premio U.S. Dramatic Special Jury Award for Best Acting, e della 73° Berlinale in cui si è aggiudicato la Special Mention of the Generation 14plus International Jury. (leggi intervista a Lio Mehiel, cover star di Toh! Magazine di settembre)

Il film del regista cileno-serbo, ospite del festival – grazie al supporto del Consolato Usa a Milano – insieme al suə protagonista, narra una storia intensa che si svolge nell’arco di 24 ore a New York, con al centro vite in transizione, non solo di genere; sarà presentato la mattina successiva, anche a studenti e studentesse delle scuole superiori (ingresso su invito).

La proiezione inaugurale sarà preceduta dalla cerimonia di apertura, condotta da Paolo Camilli, fresco vincitore di un SAG Awards per la sua partecipazione nella serie Hbo “The White Lotus” e prossimo giudice nella terza edizione di Drag Race Italia, e che vedrà il saluto istituzionale dell’assessore alla cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi, e l’intervento dell’attrice Marta Pizzigallo, qui con un monologo dedicato all’anniversario delle rivolte delle donne in Iran, oltre all’esibizione live della rapper Big Mama e alla coreografia firmata da Giorgio Camandona con lə artistə di
Italy Bares, il noto charity show che sostiene la ricerca di Anlaids.
 
A chiudere il MiX Festival – domenica 1° ottobre, ore 21.15, Piccolo Teatro Strehler – un’altra proiezione in anteprima italiana, Four Little Adults della regista finlandese Selma Vilhunen, divertente commedia che racconta la storia di quattro adulti alle prese con le sfide poste da una relazione poliamorosa, già vincitrice di un premio per la Migliore interpretazione al Göteborg Film Festival.

Come ogni anno si rinnova e anzi raddoppia l’appuntamento sul Sagrato con la musica dei migliori dj della scena queer milanese e non solo. Da giovedì 28 settembre a domenica 1° ottobre dalle ore 19.30 alle 21.00 alla console del MiX Festival si alterneranno artistə selezionatə dai media partner MTV e Paramount+.

A seguire, negli stessi giorni dalle 21.00 a mezzanotte, torna il classico appuntamento di Music On The Steps, il palinsesto di dj curato da Simone Bisantino, che vedrà alternarsi nomi del calibro di Playgirls from Caracas, Just Cavalle, Barbarella, Mariven, Toilet Club, Twilo, Cool Kids Can’t Die, Ragazza Milano e DJ412 che altro non è che Marco Cresci, direttore di Toh! Magazine.

L'articolo MiX Festival 2023: tutto quello che dovete sapere sul festival queer di Milano proviene da Toh! Magazine.

Questa opportunità ci ha però dato l’occasione di incontrare sia i registi Javier Ambrossi e Javier Carlo e la co-protagonista Lola Rodrìguez “Valeria” nella serie, con cui abbiamo fatto due chiacchiere su quella che per noi è stata la serie dell’anno. 

Se non la conoscete, Cristina Ortiz Rodríguez, meglio conosciuta come La Veneno, è stata ed è una delle icone LGBTQI più conosciute e amate in Spagna. Se non conosci la serie clicca qui

Prostituta transessuale, sboccata e bellissima, la sua popolarità esplode quando ospite ad una trasmissione della rete tv Telecinco mostra il seno in diretta facendosi amare da tutta la Spagna.

Ma la serie di Javier Ambrossi e Javier Calvo (quelli di Paquita Salas, su Netflix), oltre a seguire la vita dai suoi esordi, al successo, alla decadenza de La Veneno, (interpetata da tre attrici magistrali: Jedet, Daniela Santiago e Isabel Torres), segue altre storie parallele tra cui quella di Valeria Vegas, studentessa transgender super fan della Veneno che quando riesce finalmente a conoscerla decide di scrivere un libro sulla vita, (anche questa è una storia vera).

Non vogliamo spoilerarvi troppo ma Lola Rodrìguez ha un percorso molto vicino a quello di Valeria Vegas, a tredici anni con il supporto della famiglia inizia la sua transizione così come il personaggio che interpreta nella serie, che trova il coraggio di essere sé stessa al fianco di Cristina La Veneno.

Una serie coraggiosa, cruda, vera, pop e indispensabile, sperando possa trovare presto spazio nella distribuzione italiana, ne abbiamo parlato con la talentuosa Lola Rodrìguez che dal vivo è dolce, vera e solare proprio come appare nella serie. 

Ciao Lola come stai?

Bene grazie, adoro l’Italia ci sono stata anche in vacanza l’estate scorsa e sono felicissima di essere qui a presentare La Veneno. 

Che effetto ti fa essere qui oggi a parlare di una serie che è uscita in Spagna nel 2020?

Siamo appena usciti dalla presentazion ed è stato bellissimo, sono rimasta sopraffatta dall’accoglienza e mi sono anche commossa. (lo è ancora visibilmente n.d.g.) 

Ti faccio i complimenti per la serie che ho visto come tutti i gay “sgamati” italiani!

Hahahahahaha voi ragazzi! Batti il cinque! 

Credo che tu sia stata fantastica nella serie, ci hai fatto ridere e piangere. Quanto sapevi della storia de La Veneno prima di essere coinvolta nella serie?

Quando ho cominciato la mia transizione, avevo 8 o 9 anni, cercavo da sola informazioni su internet a proposito di persone trans, e Cristina è stata una delle prime che ho trovato.

Per me è stata sì una referenza ma è stato anche come se in lei vedessi me stessa, lei ha avuto una vita dura e ricordo che pensavo a quanto fosse forte e se io avrei mai avuto la forza di passare tutto quello che le è capitato.

Ma la verità è che è stata lei a darmi la forza, perché ho pensato che se è riuscita lei potevo farlo anche io quindi la sua storia mi ha aiutato moltissimo. Penso che nella nostra società sia molto importante parlare della nostra comunità e del modo in cui siamo trattati e di come venivamo trattati negli anni ’90 quando l’unica opzione per le trans di lavorare era prostituirsi.

Lei è andata in televisione, l’abbiamo vista tutti con i nostri occhi e ha cominciato a parlare di problematiche di cui prima nessuno aveva mai parlato. La Veneno per me è strabiliante.

C’è un aspetto della sua storia in cui ti relazioni particolarmente?

Cristina era alla ricerca costante d’approvazione e d’amore nei confronti della sua famiglia, e io non posso immaginare di essere dove mi trovo ora senza il supporto che ho avuto da parte della mia.

Il desiderio che aveva di essere amata è qualcosa su cui posso basare tutta la mia vita, quindi quando penso che lei non è riuscita ad ottenerlo, do ancora più valore al supporto che io ho avuto.

Per me è assurdo che ci possono essere ancora oggi persone che vengono addirittura allontanate dalla famiglia e quando mi sento dire:”sei stata fortunata” mi arrabbio perché non si tratta di avere fortuna ma di qualcosa che dovrebbe essere normale accettare. 

Com’era lavorare in un set circondata da attrici trans?

Incredibile! Come essere a casa tutto il tempo. In università ero l’unica persona trans quindi ha cambiato la mia vita perché sono passata da un luogo in cui ero quella con l’etichetta ad un’altro dove non ce n’erano e mi sentivo totalmente libera. Eravamo sempre noi stesse senza che nessuno ci dicesse se eravamo giuste o sbagliate, e non c’erano trans solo tra le attrici ma anche in tutta la produzione, c’erano trans dappertutto è stato fantastico e mi ha reso molto forte. Porterò questo ricordo per sempre con me. 

Come è stato interpretare il tuo personaggio durante la transizione?

E’ stata una sfida ma avendo iniziato la mia transizione giovanissima ero sicura di me, non mi ha trascinato nell’oscurità perché ho avuto il coraggio di guardare me stessa e il mio passato e arricchirmene diventando più forte.

Non ho paura di vedere me stessa mascolina, o il mio corpo, ho capito che anche questa è una bellissima parte di me stessa e che come appaio esteriormente tramite la mia immagine non deve essere sempre la rappresentazione di mes stessa, io sono Lola con la barba o senza, con il seno o senza, o qualsiasi altra cosa.

Devi credere in te stessa e nessuno ti potrà togliere niente, c’erano cose di cui avevo paura ed ero vulnerabile ma ora non ci sono più perché ho imparato che nessuno puà cambiare chi sono. 

Valeria, il personaggio che interpreti, è determinato, appassionato, affascinante e illumina la scena anche nei momenti più drammatici, come ti sei avvicinata al personaggio?

Ricordo che mentre leggevo il copione di Valeria ho piant moltissimo, mi sentivo rappresentata totalmente era come leggere la mia vita, la sua transizione era la mia, i suoi dolori anche, è stato come un viaggio personale in cui ho esposto totalmente me stessa. Penso che interpretare Valeria mi abbia cambiato molto, non avrei potuto interpretarla in altro modo. 

Vi aspettavate un successo così grande con la serie, avete vinto anche un GLAAD Media Award per la miglior sceneggiatura!

No, nessuno se lo aspettava! Stavo studiando psicologia quando mi hanno chiesto: “Hey, vuoi partecipare a un casting?” Mi sembra ancora tutto così irreale. E’ una serie spagnola non pensavamo avrebbe avuto questa risonanza internazionale. 

Qual è il tuo rapporto con la moda, di recente hai partecipato alla campagna globale inclusiva di Calvin Klein…

Penso che la moda sia un po’ come recitare perché ti da modo di veicolare messaggi nella società, ti permette d’infrangere le regole, rompere gli schemi, portare avanti i problemi della società facendo arte. Penso che grazie a La Veneno sono molto più connessa con la moda di prima. 

Dove ti vedremo prossimamente?

Ho fatto un film per Amazon Prime che s’intitola “Poliamor Para Principiantes” che al momento è uscito in Spagna e poi una serie Netflix che si intitolerà “Bienvenidos a Edén” abbiamo appena finita la prima stagione ma saranno 4. 

Puoi anticiparmi qualcosa di questa serie?

E’ ambientata su un’Isola, dove alcune persone molto attive sui social vengono invitate a partecipare al party più esclusivo mai reaizzzato, ma il paradiso non è così roseo come sembra…

La canzone che ti ha cambiato la vita:

“What’s Up” dei 4 Non Blondes è una canzone che ha segnato i miei anni da teenager e mi ha aiutato molto. 

L'articolo Lola Rodrìguez è la rivelazione di Veneno proviene da Toh! Magazine.

Per questa decima edizione il Festival si rinnova e sbarca online, tutte le proiezioni sono difatti disponibili gratuitamente su docasa.it, la piattaforma creata dall’associazione DER – Documentaristi dell’Emilia Romagna.

Ideato e organizzato da M.I.T. – Movimento Identità Trans, il festival propone una selezione con 11 film tra doc e fiction, due proiezioni evento, un convegno, un seminario e una nuovissima sezione speciale dedicata ai Vlog.

Obiettivo del Festival quello di promuovere la conoscenza del mondo transessuale/transgender nelle sue diverse declinazioni, contro barriere e i pregiudizi, cercando narrazioni diverse che possano andare oltre gli stereotipi.

«Noi trans siamo migranti in tutti i sensi, migranti di genere e in genere, verso un corpo più nostro, verso un paese più familiare, verso una terra meno ostile»,

lo spiega la co-direttrice Porpora Marcasciano nel suo libro Favolose Narranti.

Un filo rosso che unisce le diverse proiezioni e attività collaterali, tra cui segnaliamo il convegno “Migrazioni Trans: attivismo, accoglienza, ricerca” in streaming su Zoom durante il festival, dove si parlerà della tratta e dello sfruttamento delle persone trans, alla presenza di esperti e operatori del settore.

A questo si affianca un seminario dal titolo “Per un archivio di storia trans – Tavoli di studio ed elaborazione politica trans”, sempre in streaming su Zoom, che affronterà il tema della costruzione di una narrazione propria.

DIVERGENTI: FESTIVAL DEL CINEMA TRANS. TITOLI IN CONCORSO.

Tutti i film sono visibili in streaming sulla piattaforma docacasa.it
nel giorno di programmazione a partire dalle ore 10 per le 24 ore successive. Sulla pagina Facebook del Festival il calendario con gli appuntamenti delle proiezioni e degli eventi collaterali.

Tra i titoli in Concorso la decima edizione di Divergenti presenta undici titoli, di cui otto documentari e tre film di finzione, con due prime assolute: I Tanti Triangoli Rosa (Luca Gaetano Pira), che racconta le storie di persecuzioni LGBTQI+ sotto le dittature militari di Spagna, Cile, Argentina; e Amaranto (Noemi Mariluongo), un’indagine sull’emergenza Covid tra le sex workers trans nel territorio bolognese.

In anteprima italiana verrà trasmesso il doc Ti-Gars (Doris Buttignol), lavoro che racconta la storia di Vincent Lamarre, uno dei primi soldati transgender dichiarati.
Da Cannes 2019 arriva invece il documentario su Indianara (Aude Chevalier-Beaumel e Marcelo Barbosa), attivista che si definisce come una puttana parlamentare, atea, anarchica e vegana.

Figura centrale per la lotta dei diritti delle persone trangender, Indianara ha fondato Casa Nem, un centro di accoglienza per transgender a Rio de Janeiro, diventando consigliera comunale con Marielle Franco.

La sua è una storia di lotta e resistenza contro i pregiudizi, il machismo, l’oppressione e lo stigma sociale.
Tra i film già accolti con favore dalla critica internazionale in calendario anche Alice Junior (Gil Baroni), presentato al Festival di Berlino 2020 al Lovers Film Festival di Torino dove si è accaparrato ben tre premi.

Il film racconta con ironia la storia di Alice Júnior una studentessa
transgender, a interpretarla troviamo Anne Celestino Mota, famosa youtuber trans brasiliana.

Un coming of age rivolto (anche) al pubblico più giovane, per combattere pregiudizi e discriminazioni.

Presentato invece alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia 2019, Lingua Franca (Isabel Sandoval) mette in scena, nell’America di Trump, la vita di un’immigrata filippina senza Green Card. A complicare le cose la storia d’amore con un ragazzo russo che ignora l’identità transgender della protagonista.

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