Mille è una di quelle artiste che sembrano arrivare da un’altra epoca ma parlano perfettamente la lingua di oggi. Chioma rossa, spirito libero e una scrittura che intreccia ironia, fragilità e resistenza, la cantautrice romana torna con Risorgimento, un album che racconta il bisogno di ricominciare. Dopo i singoli UMPM, Il tempo, le febbri, la sete e C’est Fantastique, Mille firma un album di debutto che è insieme personale e universale: un invito a rinascere, a rimettersi in cammino, a riprendersi la propria vita.

Già nota al pubblico per la sua partecipazione a X Factor con la band Moseek, Mille (al secolo Elisa Pucci, da Roma) ha costruito negli anni un percorso solido e coerente, fatto di curiosità e sperimentazione. Nelle sue canzoni convivono passato e futuro, la grazia degli anni Sessanta e l’energia elettrica dei Duemila, tra lampi rock, pulsazioni punk ed elettronica minimale. Ma più di tutto, c’è una voce che sa essere intima e potente, capace di trasformare la vulnerabilità in forza. 

Risorgimento non è un ritorno alle origini, ma un passo avanti: la conquista di un linguaggio nuovo, luminoso, in cui la libertà non è uno slogan ma una pratica quotidiana.

Come ti senti ora che è uscito finalmente il tuo album?
Concentrata. La verità è che ho toccato oggi i vinili per la prima volta, è stato emozionante.

Hai scelto come titolo Risorgimento, un titolo molto evocativo. È una rinascita personale o lo hai scelto per un altro motivo?
Il termine è nato durante una chiacchierata con una persona con cui parlavo dei cambiamenti della mia vita in atto. In quel periodo avevo rivoluzionato tutto: lavoro, sentimenti, casa. E questa persona mi fa: “Ma non stai facendo un risorgimento della tua vita?”. E lì ho pensato: “Ecco il titolo del disco”.

È una parola che se vado a scavare nella mia memoria, intanto mi è cara per un ricordo scolastico: avevo un maestro bravissimo alle elementari e mi è rimasto impresso e mi ha insegnato quel senso di movimento e trasformazione di quel periodo storico. È proprio quello che è accaduto dentro di me mentre scrivevo queste canzoni.

C’è quindi un parallelismo tra storia e vita personale.
Sì, perché la storia è fatta di cicli, come le persone. Tutti conosciamo la necessità di cambiare, di rinascere. Questo disco è il risultato delle scelte che ho fatto, guardato da ogni punto di vista.

L’intro del disco è molto cinematografica. Volevi creare un effetto preciso?
Sì, volevo dare l’idea dell’ingresso in casa, di un nuovo inizio. È anche un modo inedito per me di cantare: quella voce l’ho scoperta crescendo. Era già lì, ho solo imparato ad accoglierla.

Parliamo di UMPM (un maledettissimo posto migliore). Suona come un inno generazionale. Pensi che la musica possa ancora essere una forma di resistenza?
Assolutamente sì. L’arte lo è sempre, ma la musica in particolare ha una forza enorme. Anche quando non è una colonna sonora, in realtà lo è: accompagna la vita delle persone, rappresenta epoche, sentimenti, rivoluzioni.

Dai canti di protesta alle ninna nanne, ai canti del 25 Aprile, la musica ci racconta sempre qualcosa, è culturale, le canzoni e la musica ci accompagnano davvero tutta la vita; c’è la marcia funebre, la marcia cerimoniale, la musica ha una grande forza intrinseca.

Hai detto che spesso le tue canzoni nascono già “musicate” nella tua testa. Com’è questo processo?
È molto istintivo. Le melodie intrecciate alle parole arrivano da sole, in modo completamente spontaneo — “a cazzo di cane”, come dico io (ride). Se ho il telefono a portata di mano mi registro, altrimenti devo fare un grande sforzo per ricordare quella melodia o quel testo, ed è un esercizio molto faticoso perchè devo andare a ritroso e ricordarmi cosa ha scaturito quell’idea. È un processo naturale, come la vegetazione spontanea.

In questo album usi la voce in modi diversi. È stato un lavoro voluto o spontaneo?
Spontaneo. Mi sono data anche la possibilità di sbagliare. Hai presente Sister Act? Quando suor Maria Claretta spinge l’altra suora giovane a tirare fuori la voce? Ecco, quella spinta che lei le da, io me la sono data da sola. È più facile cantare davanti a tanta gente che da soli, ma ho imparato anche quello.

Hai una formazione teatrale. Ti è servita nei live?
Molto. Il teatro insegna disciplina, non solo fisica ma mentale. Ti abitua a replicare, a mantenere viva ogni sera la stessa emozione. E poi c’è la passione, che ti spinge a dire ogni volta: “Che bello, lo rifaccio”.

Io sono così, se una cosa mi piace, la voglio rifare mille volte. Poi il teatro t’inculca la disciplina mentale perché replichi la stessa cosa più volte nello stesso posto, e devi ricordarti i movimenti e le battute, ma è la passione che mi guida e io sono un’ingorda, di un piatto di pasta faccio sempre il bis.

Riprenderai a teatro a gennaio?
Sì, con il CTB – Centro Teatrale Bresciano, riprendiamo La Locandiera con la direzione di Paolo Bignamini.

Il brano C’est Fantastique mi sembra quasi un tuo inno queer.
Sì, lo è. Ho una famiglia queer che ha preso parte al video, siamo una piccola parata queer di quartiere: camminiamo, balliamo, insieme. Era proprio quello che volevo, dare il senso di una comunità unita che difende i propri ideali.

Il testo che mi ha toccato di più personalmente è Una Lama, sento un’urgenza dietro quelle parole, me ne parli?

E’ il mio testo preferito perché mi sfoga tantissimo. C’è dolora già dal titolo. È la più difficile da cantare, ma anche la più urgente. È nata di getto, con un arrangiamento punk — basso, batteria e un sintetizzatore che abbiamo suonato divertendoci come dei ragazzini, io e Umberto Primo, il produttore e batterista. Lui fa parte della mia famiglia artistica, siamo cresciuti insieme, lui e la sua compagna sono la mia famiglia.

C’è un pezzo che non vedi l’ora di suonare dal vivo?
Una Lama e Posologia che è un’esclusiva del vinile, che arriverà dopo. Per il resto, li ho già suonati tutti in studio per arrangiarli e registrarli e non vedo l’ora di farveli sentire live.

Quali donne ti hanno insegnato di più la libertà?
Raffaella Carrà. Con il suo esempio, senza slogan o proclami, solo essendo se stessa. Mi ha insegnato la libertà e la comunicazione della libertà, con grazia ed eleganza. Sapeva parlare e unire le persone anche se non la pensavano come lei, arrivava al grande pubblico, anche a quello più ottuso senza dirgli che lo fosse.. Se tu chiedi ad un omofono se lo è, non ti risponderà mai di sì perché probabilmente nemmeno ha la coscienza di esserlo. È una lezione che porto con me.

Guardando al futuro, cosa ti aspetti? Ti manca qualcosa?
Mi manca tutto, ma non mi manca niente. Ho cose importanti che mi fanno stare in pace, ma ho voglia di lavorare e di crescere. Voglio accumulare vita, esperienza, non sento di dover colmare un vuoto.

Viviamo un periodo difficile per i diritti delle minoranze. Ti auguri un “Risorgimento” anche in questo senso?
Sì, lo spero. Mi auguro un cambiamento non arrabbiato, ma evolutivo, che non spaventi chi teme l’evoluzione. Spesso chi si oppone lo fa per paura. Vorrei un risorgimento che sia vita per tutti anche a chi è spaventato, mi auguro un evoluzione coscienziosa generale.

Nel disco parli spesso di gentilezza, anche quando dici cose forti.
Sì, credo che ci siano molti modi per dire le cose. A volte, se le dici con gentilezza, vieni ascoltato di più che se urli. È qualcosa che cerco di imparare ogni giorno.

Ultima domanda: com’è nata Tour Eiffel il duetto con Rachele Bastreghi dei Baustelle?
Sono sempre stata una sua fan. Quando ho scritto la canzone ho pensato che sarebbe stato bellissimo se avesse cantato la seconda strofa. Il mio produttore mi ha detto: “Ma chiamala, abita qui!”. L’ho invitata in studio e lei ha accettato subito. Mi ha fatto un regalo enorme, e ho voluto chiudere il disco con questo dono che mi ha fatto.

C’è un album recente che ti ha colpita?
Ho riscoperto Relax di Calcutta. Un disco è bellissimo.

UN MALEDETTISSIMO POSTO MIGLIORE TOUR

7 Novembre 2025 
Bergamo – DRUSO 

11 Novembre 2025 
Milano – SANTERIA TOSCANA 31

12 Novembre 2025 
Roma – MONK 

14 Novembre 2025 
Parma – BAREZZI FESTIVAL 

15 Novembre 2025 
Torino – SPAZIO 211 

28 Novembre 2025 
Napoli – TEATRO BOLIVAR 

29 Novembre 2025 
Molfetta (BA) – EREMO CLUB 

17 Gennaio 2026 
Bologna – LOCOMOTIV

Biglietti in vendita qui.

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Francesca Siano, in arte Francamente, mentre si gode il sole di Palermo insieme alla sua fidanzata, ci parla della sua carriera, che affonda le radici in esperienze come la vittoria di Sannolo ’24 e la partecipazione a X Factor. Scopriamo come musica, attivismo e ricerca di identità si intreccino nel suo percorso, tra passato e presente. Nella sua musica, l’artista esplora nuove sonorità e affronta i temi della queerness e dell’empowerment femminile, senza mai sottrarsi al confronto.

Ciao Franca, come stai?

Bene, sono a Palermo al sole!

Cosa fai in Sicilia?

La mia fidanzata è di Palermo, quindi sto un po’ qui!

Quindi hai lasciato Berlino!

Eh sì, ho ritrovato il sole, infatti la mia pelle mi dice: ma cos’è questa sensazione?! Ahahah!

Prima di X Factor c’è stata la tua vittoria a una manifestazione milanese che sta crescendo sempre più, che è Sannolo, nello specifico l’edizione del 2024!

Esattamente! Sannolo è stato il punto di partenza di molte cose.

Credi che Sannolo ti abbia dato la spinta per partecipare a X Factor?

Totalmente! Sono due cose per me molto legate. Innanzitutto, è stato il modo per tornare in Italia in modo diverso, dal 2021 vivevo a Berlino. Ho sempre scritto in italiano, contaminata dalla musica elettronica, ho fatto tantissimo busking a Berlino, perché adoro suonare per strada.

Fu un’altra artista, Rossana De Pace del collettivo di cantautrici di cui faccio parte anche io, a parlarmi di Sannolo, e a convincermi a partecipare, anche se io pensavo: “Adesso questi si vedono arrivare una candidatura da questa disgraziata che scrive da Berlino e non mi considereranno mai…” E invece è andata bene!

A Sannolo ho trovato un clima bellissimo, al di là della competenza c’è la passione nel fare quello che fanno. La cosa che più mi stupì fu l’alto livello di professionalità a fronte di un’iscrizione gratuita, a differenza di molti contest, e a me questa cosa stupì tantissimo.

Penso che X Factor non sia nient’altro che un Sannolo di proporzioni più grandi; averci partecipato mi ha fatto capire come funzionano determinati meccanismi, hai dei tempi da rispettare, non si può sforare, lo stesso avviene in tv ma con proporzioni diverse.

E poi molte delle persone con cui collaboro adesso le ho conosciute proprio attraverso Sannolo, è stata la mia tappa di ritorno in Italia da cui poi è cominciato tutto.

Qual è stata la tua reazione quando hai scoperto che facevi parte della squadra di Jake La Furia, considerando che siete agli antipodi uno dall’altra?

Ahahahah! È stata una sorpresa, letteralmente! Ricordo che agli home visit, a telecamere spente, gli dissi: “Io ho massima stima per te, sono cresciuta proprio nel momento in cui i Club Dogo spopolavano, che era il periodo delle medie, è chiaro che però ho sempre associato Jake La Furia a un mondo molto distante dal mio.” E lui mi ha risposto: “Ma perché dici questo? Io ti ho scelta per come canti.”

Poi è uscita la mia parte dell’attivismo e credo che in questo lui abbia avuto meno pregiudizi di me. Penso di essere caduta in quello che di solito tendo a combattere. Chiaramente, essendo io un essere umano, mi sono fatta molto ingannare da come si presenta. Poi è stato il primo a dirmi che determinate canzoni dei Club Dogo di 15 anni fa non le cantano più, perché si sono posti la questione del linguaggio e del sessismo.

Jake La Furia è una persona di un’apertura e di una personalità incredibili, è stato un incontro di mondi molto fecondo. Per me X Factor è stato prima di tutto un’esperienza umana.

Hai definito sorelle i tuoi due primi singoli, “Parcadute” e “Fucina”. Continuerai con questo cantautorato elettronico che vira verso gli ’80s e che si può cantare e ballare?

Sono canzoni che danno una direzione, ma poi penso anche che la queerness porti verso un costante atteggiamento di apertura che si riflette anche nella musica. Per cui, di sicuro, sono un preludio e sono la direzione da prendere se penso a quello che sto facendo in fase di produzione.

Ma non escludo che magari possa arrivare un’altra innovazione, una nuova ispirazione. Certo, sarà difficile scansare gli anni ’80, di cui ho una passione, anche per i colori e per il loro mondo che amo.

Quindi stai scrivendo canzoni nuove?

Sì, sto scrivendo, anche perché ho il privilegio di poterlo fare. Mi rendo conto che sono giorni tranquilli e sento tanto il rilascio dopo la contrazione muscolare di X Factor.

Non so quante delle cose che sto scrivendo rimarranno pensieri o si evolveranno in canzoni, è una cosa nuova per me. Non ho mai avuto del tempo nella mia vita in cui poter scrivere e basta, e per questo lo ritengo un privilegio.

Sui tuoi canali social parli molto di attivismo, ti esponi senza paura e parli anche di gender! In Italia di questi tempi… che paura!

Esatto: “Aiuto, arriva il gender!” Che poi sono persone che, se gli chiedi: “Ma sai cos’è?” Ti rispondono: “No!” Allora, come fai ad aver paura di una cosa che non sai cos’è?

Io ho tanta fiducia e vedo un desiderio non solo di cambiamento, ma anche di ascolto della realtà, perché non puoi dire che determinate persone non esistono o che determinati orientamenti sessuali siano meno validi di altri. Ci sono e basta, sarebbe come dire che i capelli biondi sono meglio di quelli marroni!

C’è un desiderio nelle persone di far emergere la realtà in tutte le sue sfumature.

Hai anche un modo molto giusto di rispondere, sempre inattaccabile!

Dopo X Factor, oltre ai follower, sono arrivati anche i nuovi haters e io credo che la questione migliore per risolvere le diatribe sia parlarne e non chiudersi in se stessi per colpa degli insulti, che non sono mai di chi li riceve.

Confrontarmi per me è sempre stata una cosa utile, sia con le persone vicine, ma anche con attivisti che fanno questo di mestiere.

Bisogna imparare a non farsi risucchiare in questo aspirapolvere d’odio e capire che nessuno di noi è costretto a scendere a un confronto con tutte e tutti. Se l’unico obiettivo di un individuo, e lo applico in ogni contesto, è quello di spargere odio senza dialogo, che resti lì dove sta.

Ci sono invece occasioni di persone che mi hanno chiesto cose che andavano al di là della loro comprensione, o semplicemente erano in disaccordo con me, ma lo hanno fatto in modo educato. Ne abbiamo parlato e ci siamo confrontati in modo sano.

Sarebbe tremendamente democristiano se mettessi tutti d’accordo, ma non è di certo questo il mio obiettivo… È giusto che ci sia anche una controparte, ma la mia parte è così ricca di nutrimento che tende a fare ombra sul resto.

Insieme ad altre 3 cantautrici hai formato il collettivo “Canta fino a 10”, me ne parli?

“Canta fino a 10” è nato nel 2021 a Torino, che è la città che ci ha unite, nonostante io all’epoca fossi l’unica torinese. È formato, oltre a me, da altre 4 cantautrici, Anna Castiglia, Rossana De Pace, Cheriach Re e Irene Buselli. Nasce da un’amicizia e da problemi che pensavamo essere singolari, tipo che quando salgo sul palco si dà per scontato che non sia in grado di accordare una chitarra, o fanno commenti sul mio corpo, o capita che mi senta a disagio perché il backstage è tutto maschile.

E invece ci siamo accorte che erano situazioni condivise, addirittura ci siamo rese conto che, nonostante avessimo voci diverse, venivamo tutte paragonate a Carmen Consoli. La verità è che noi cantautrici abbiamo una rappresentazione così piccola che quando fai la cantautrice, in automatico ti paragonano a lei, senza che il tuo timbro ci assomigli minimamente. Che poi, Carmen Consoli è la regina assoluta, è intoccabile.

Quando potremo vederti live?

Siamo in una fase di allestimento. Io ho un grande sogno di non esibirmi da sola, quindi sto facendo un lavoro di ricerca di persone che possano partecipare al progetto e abbracciare un certo tipo di ideali. Ma bisognerà attendere un po’.

Qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorata?

Chappel Roan perché mi ha riportata al presente. Io ho l’abitudine di buttarmi nei dischi vecchi, ma ascoltando Pink Pony Club per caso, mi ha fatto innamorare del suo album The Rise and Fall of a Midwest Princess. So che ha tanto spazio, ma spero ne prenda ancora di più.

Francamente Francamente Francamente

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Dalla confusione iniziale del post-XFactor dove ha trionfato con MALATI DI GIOIA alla costruzione consapevole di un disco autentico, SARAFINE (Sorrento, 1998), si racconta senza filtri.

Tra live, sperimentazioni sonore e brani che affrontano temi complessi come l’abuso e la fragilità, emerge il ritratto di una musicista che sfida le convenzioni del pop. Non manca uno sguardo al futuro: nuovi live teatrali, collaborazioni con musicisti e il sogno di un tour suonato.

Come ti senti che dopo un anno dalla tua vittoria di XFactor hai finalmente pubblicato il tuo primo ep UN TRAUMA È PER SEMPRE, è stata una lunga attesa?

Non proprio, sono uscita da XFactor a dicembre 2023 e mi sono trovata catapultata in questo mondo nuovo senza un background in questa industria, quindi ho dovuto un attimo capire e adattarmi a nuove richieste, aspettative e quindi ho cercato di settare le mie priorità.

Ho deciso di andare in giro a suonare, volevo vedere le persone che mi seguono e anche chi mi ha scoperto grazie a questi numerosi live che ho fatto. 

Nel frattempo scrivevo i miei brani, non avevo fretta, volevo un disco che avesse un senso compiuto, e che mi rappresentasse al 100%. Ho buttato giù diverse canzoni e poi da lì ho dedotto determinate scelte, un po’ come agisco nella vita, mi comporto in un determinato modo e poi cerco di capirne il perché. 

Ora mi è più chiara la scelta della copertina “Frankenstein” anche se quando l’ho vista l’ho interpretata come tanti tuoi punti deboli che cuciti insieme ti danno consapevolezza e forza e a come componi le canzoni, che sono formate da tanti suoni e sample che tu cuci insieme…

Sai che mi hai dato una spiegazione che io non avevo percepito?!? Ho cercato di tradurre in immagini il concept dell’album, una sorta di zona di subconscio in cui io rivivo tutte le esperienze raccontate nel disco, come se ogni mio trauma fosse un pezzo cuciti da un filo di vulnerabilità che tiene insieme tutto quanto. 

Una volta analizzate tute le mie problematiche pregresse ho accettato e abbracciato le mie vulnerabilità e mi sono riappropriata della mia identità.  

Però quello che hai detto è interessante perché Io mi sento veramente l’anti-pop in quello che faccio, passo in modo anche isterico da un suono all’altro ma per me è fondamentale questo tipo di costruzione per aprire il racconto che voglio creare. 

Lo stesso vale per la narrazione non solo per la musica, se pensi a “LA REGINA DELLA MACARENA” è una canzone che parla della mia passione per la musica latina cominciata quando ero bambina, ed ha anche un sound latino americano che non ti aspetti, è un lavoro che va ascoltato con intenzione è difficile farlo in modo passivo.

Ci sono diverse sonorità a sorpresa nell’album!

L’idea era quella di voler sorprendere e tenere le persone attaccate al racconto, parlo per chi saprà ascoltare.

E’ un lavoro high-energy che ti fa muovere i piedi ma se ascolti bene i testi, alcuni sono una legnata compreso quello di “LA REGINA DELLA MACARENA” che parla di un maestro troppo “affettuoso”, sono tornato indietro per capire se avevo recepito giusto!

In particolare questa canzone parte dalla mia percezione da adulta rispetto a quegli episodi, e poi ho avuto piacere nell’analizzare la mia visione di Vladimir che è il protagonista di quella vicenda e della canzone sotto due prospettive. 

Quella più manipolatrice e perversa, dove canto:”Hola ballerina dolce come un’amarena, vedo che sei la regina della Macarena” in modo quasi seduttivo e poi l’aspetto umano e fragile di una persona che ha un desiderio discutibile, ma non ne può fare a meno, è un pezzo che mi spaventava all’ inizio ma poi suonandola live ho visto la gente impazzire. 

Per anni ho nascosto le mie debolezze sotto al tappeto ma nel 2022 quando ho mollato il mio lavoro per dedicarmi alla musica, ho deciso di riconoscere me stessa e di conseguenza di essere giudicabile, criticabile e vulnerabile nelle mie scelte e mi sono ritrovata e riconosciuta, ho ritrovato la mia forza. 

Parliamo di SCROLLA, cosa ti scrolleresti di dosso?

SCROLLA è il primo pezzo che ho scritto, ricordo che mi gasavo tantissimo con i drop, e urlavo e cantavo: “Ho pianto per rispondere al silenzio”. Solitamente prima scrivo della mia vita, poi mi metto a produrre e recupero cose scritte in passato.

Mi scrollo di dosso il pianto per riprendere il mio spazio, rileggendo quelle parole mi sono rivista con tenerezza, ho ritrovato la rabbia e la frustrazione che avevo addosso.

Non riuscivo a uscirne ma poi ho preso coscienza e mi sono detta: “sono brutta e cruda” non si può essere ligi e perfetti né piacere a tutti, questo la gente lo ha avvertito, e sopra ogni mia aspettativa hanno empatizzato. 

Lo scorso giugno hai cantato al Gay Pride di Napoli, com’ è stato? 

Napoli è pazzesca quindi è stato incredibile. È una tematica che mi è vicina come dovrebbe essere vicina ad ogni essere umano, io a livello d’identità sessuale mi definisco fluida, però anche se non fosse stato così è una causa che mi sarebbe appartenuta in ogni caso. 

Condividere e rappresentare la comunità LGBTQI+ è stato motivo di orgoglio nel poter dare una voce in più ad una situazione che non è normalizzata a livello di diritti e civilizzazione. In questo momento storico politico soprattutto. Io sposo quello in cui credo non potrei fare altrimenti. 

Sono egoriferita da quando sono bambina anche con una visione vittimistica, ad esempio nel brano CAÙA dico “Mamma i bambini non vogliono giocare con me” perché fino ad un certo punto della mia vita, poi mi sono svegliata, pensavo che il mondo ce l’avesse con me.

In questo ci ho visto un segno di onnipotenza nei miei confronti, pur sentendomi vittima, fin che non ho capito che non è così perché tutti hanno i loro cazzi!

Ti rivedremo presto live?

Sì ma è ancora presto, lo devo preparare! Vorrei che fosse un tour nei club quindi me lo immagino molto cattivo e teatrale. Il tour dell’estate scorsa è stato un po’ una prima visione di quello che potrà essere, sul palco sono da sola e XFactor mi ha fatto prendere consapevolezza che quando salgo sul palco sono io ad occupare quello spazio, e ne sono responsabile e faccio quello che dico io.

Una CONTROL FREAK per citare il tuo ultimo singolo!

Esattamente! Hahahahah! In futuro però non mi dispiacerebbe cominciare a collaborare con dei musicisti perché avverto un fermento e una richiesta di musica suonata con gli strumenti dal vivo. 

Perché finalmente si comincia a sentirne la mancanza!

E certo, è sparita! Quindi chissà un tour suonato magari arriverà, ma non ora.

Qual è il tuo background musicale?

Ti dico che fino ai 25 anni circa ero un’ascoltatrice casuale, poi ho cominciato a suonare in una band e ho scoperto la musica, ma non ho avuto nessuno in casa che mi ha indirizzato… mio padre ascoltava solo Paolo Conte e mia mamma la mattina mi piazzava Enya dopo aver lanciato cartelle in giro e noi tutti muti. 

Poi per caso ho scoperto “Charlie Big Potato” degli Skunk Anansie e sono rimasta gasatissima e da lì ho capito che mi piaceva la musica un po’ più forte, aggressiva. Invece il primo album che mi ha regalato mio fratello, è stato “Lotus” di Elisa, che ho cantato tantissimo.

Poi c’è stata l’università, i centri sociali, ho scoperto la drum n’bass, la dub step, i Chemical Brothers, avevo capito che questo mondo mi entusiasmava.

Sono riuscita a tradurre tutto nella mia musica grazie a uno spunto che mi è arrivato guardando i Mondiali di Beatbox in loop station: sono rimasta folgorata dall’energia che si crea tra l’artista e il pubblico

E’ allucinante perché devi fare una costruzione di beat sul momento e bisogna essere in grado di catturare l’attenzione nell’immediato con il pubblico che ti accompagna in questa costruzione fino ad avere l’esplosione del suono. 

Da lì è partita tutta la mia curiosità per la realizzazione della musica elettronica, prima suonavo la chitarra e cantavo cover folk di pezzi rock, e poi ho avuto una fase cantautorale. Dal 2014 al 2020 ho accantonato la musica e poi con il lockdown ho ricominciato.

Tuo fratello con il suo tifo sfegatato ha conquistato tutti a XFactor, è coinvolto in qualche modo nel tuo progetto?

Nella tifoseria! Ahahaha! Mio fratello ha una società di catering a Bruxelles ma ha un posto speciale nella mia vita privata e artistica perché è l’unica persona che condivide con me emotivamente tutto.

Ad XFactor 2023 voleva farsi sentire da me ma anche da tutti, e ci è riuscito! E’ una grande ispirazione per me, è più giovane di me e da solo ha avviato un’attività, è sempre stato un modello da seguire. E’ una figura fondamentale per me.

Qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorata?

“Sink-Along” deli ECHT! un gruppo belga che fa musica jazz electro suonata e sono pazzeschi.

SARAFINE SARAFINE SARAFINE

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KAZE (all’anagrafe Paola Gioia Kaze Formisano), ha il papà napoletano e la mamma del Burundi, dove ha vissuto per 11 anni prima di trasferirsi a Roma e poi a Milano. È cantante ma anche attrice e infermiera, l’anno scorso l’abbiamo vista recitare in “Anni da Cane” la prima produzione Amazon Prime italiana. L’abbiamo vista a XFactor 2020, esperienza che non si è conclusa a buon fine, ma oggi con i suoi capelli ricci e la sua voce incantevole e soul è riuscita, grazie alla musica, a ritrovare la sua strada. L’abbiamo intervistata:

Ciao Kaze come stai?

Bene grazie, un po’ scombussolata dalle mille cose da fare, però felice.

Come nasce la tua passione per la musica?

Dalla mia famiglia, sono sempre stata circondata dalla musica fin da piccola. 

Come hai scoperto la tua voce?

Non credo di averla “scoperta”, l’ho sempre usata per cantare ed è sempre stato il modo che usavo per sentirmi meglio. 

Hai vissuto in Burundi sino all’età di 11 anni, hai ricordi di quel periodo?

Ho ricordi meravigliosi. Nonostante il tasso di povertà in Burundi sia molto alto, ho avuto la fortuna di nascere in una famiglia che mi ha permesso di vivere bene la mia infanzia. Ricordo in particolare il sapore della frutta, il verde tutto intorno, l’aria incontaminata, la bellezza delle tradizioni e dei valori Burundesi, e onestamente mi manca da quando l’ho lasciato. 

Credi che le tue origini abbiano influenzato la tua musica?

Assolutamente sì. Credo che il mio approccio alla musica venga da lì.

La musica mi è stata presentata come un modo per condividere. Dai pranzi di famiglia la domenica ai canti corali in chiesa accompagnati dalla danza tradizionale, passando per le esibizioni dei percussionisti ai matrimoni.

Ho sempre visto la musica non tanto come un mezzo per guadagnare o diventare famosi, ma un modo per far sentire alle persone quanto sia bello stare insieme e connettersi. 

Quali artisti consideri un esempio da seguire?

Beyoncé è la mia regina ahahah. Sono veramente una fan sfegatata e rispetto tutto il suo percorso artistico. 

Mi piace il tuo modo di scrivere, è spontaneo e sincero, sono sempre personali i tuoi testi? 

Sì, i miei testi nascono come sfogo/racconto di esperienze che non riesco a processare altrimenti. È come se scrivendo chiudessi i capitoli del libro delle “cose che non ho elaborato”. 

Lato produzione “Stormi” ha un appeal internazionale, e un ritornello indelebile, come nasce questa idea di cantare in italiano e francese insieme? 

L’idea mi è venuta da una lezione con il mio vocal coach Pachy, in cui ci esortava ad usare le nostre particolarità nella musica: una lingua, un timbro, un modo di pronunciare le parole e così via.

Un giorno, mentre scrivevo, mi sono accorta che non riuscivo a sintetizzare un concetto in italiano e per aiutarmi l’ho scritto in francese. Suonava talmente bene che non ho più potuto farne a meno nella scrittura. 

 “Volevo portarti a mare” il tuo ultimo pezzo ha una produzione più classica, qual è la Kaze che ti rappresenta di più? 

Credo che la Kaze di Stormi sia ovviamente più completa come esempio per spiegare che musica faccio. La Kaze di Volevo portarti al mare è sì più classica ma anche più introspettiva. 

Oltre a cantare hai anche recitato nella produzione Amazon Prime “Anni da cane”, quello dell’attrice è un percorso che vorresti ripercorrere? 

È un percorso che non escludo, avendo fatto teatro tanti anni. Sicuramente la musica è il mio focus principale, ma recitare mi piace molto e non lo escluderei dalla mia vita. 

Stai lavorando ad un album o ad un EP? 

Sì, ci sono dei lavori in corso per un EP, vorrei che fosse il più completo possibile per potermi presentare al mondo come si deve, quindi non ho fretta ma tanta voglia di farlo bene. 

L’ultimo album di cui ti sei innamorata: 

“Harry’s House” di Harry Styles

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No Homophobia, No Sexism, No Fascism, No Racism, Smash Patriarchy è lo slogan che svetta su una bandiera posta come sfondo ai concerti de Le Endrigo, quasi un monito per chi si trovasse lì per caso, o la pensi così è te ne puoi andare affanculo.

Il nuovo singolo “UN SANTO, UN RICCO, UN FASCIO” (uscito lo scorso 25 marzo), ribadisce il concetto in modo diretto, picchia duro e suona punk nel pieno stile della band bresciana: un suono massiccio, chitarre distorte e un testo che sprigiona rabbia, uno sfogo contro i pregiudizi gli stereotipi di un sistema dopato di testosterone.

Nati come Endrigo in formazione power trio, Gabriele Tura (voce e chitarra), Matteo Tura (voce, basso e piano) e Ludovico Gandellini (batterista) si è poi aggiunto Vittorio Massa (chitarrista). Dopo due album “Ossa Rotte, Occhi Rossi e “Giovani Leoni” firmano per Garrincha Dischi per il terzo uscito nel 2021 dal titolo omonimo e al nome della band si aggiunge l’articolo “Le”. In concomitanza con la partenza del tour, abbiamo fatto due chiacchiere e qualche scatto a Le Endrigo:

Ciao ragazzi, com’è essere tornati sul palco dopo tanto tempo?

Eravamo giustamente un po’ preoccupati di essere arrugginiti ma invece è stato molto bello tornare sul palco. Siamo dei grandi procrastinatori quindi abbiamo aspettato l’ultimo mese per tornare a provare a regime ma siamo molto contenti. E’ stata una bella ripartenza.

La differenza che avete notato tra i live prima e dopo la vostra partecipazione a XFactor?

Quello che ci aspettavamo, un po’ di gente in più. L’energia è stata la stessa, ci siamo chiesti: “Chissà chi verrà” perché oltre ai nostri fan di lunga data ci sarebbero stati fan nuovi che ci hanno scoperto in un programma televisivo dove eravamo molto prodotti e più costruiti a livello visivo invece noi siamo molto grezzi sul palco. Ma non è stato così fortunatamente.

Come avete affrontato l’esperienza televisiva come band che ha un percorso alle spalle, nel senso che siete formati e consapevoli di quello che volete a differenza di altri concorrenti del talent?

Il fatto di aver già visto il peggio probabilmente ci ha aiutati a godere di più l’esperienza per quella che è, senza darle un connotato eccessivo dal punto di vista delle aspettative e senza sentirne la pressione. Avevamo deciso di rimanere noi stessi e di comportarci come abbiamo sempre fatto sul palco e così è stato.

“Ci siamo divertiti sicuramente più di chi era alle prime armi e di cui si percepiva la pressione, e quindi subiva più lo stress del palco, poi essendo un gruppo abbiamo vissuto tutto in maniera molto avventurosa.”

E’ stata una bella esperienza anche perché abbiamo avuto l’occasione di rapportarci con altre figure professionali. Abbiamo capito subito che non voleva snaturarci nessuno, quindi ci siamo sentiti a nostro agio subito.

E poi abbiamo lavorato su più fronti con professionisti di alto livello con cui probabilmente non ci capiterà mai più di lavorare. Dalle prime prove fino al live è stato tutto super interessante e non abbiamo mai avuto problemi nel raccontare la nostra identità.

Non ci è mai stato imposto nulla dall’alto e poi noi ci davamo spacciati sin dalle selezioni quindi qualsiasi cosa guadagnata andava bene.

A XFactor avete portato un’importante messaggio d’inclusione, ricordo che quando vi ho visto ho pensato: perché non siamo tutti mentalmente così aperti?

Grazie davvero ma ci conosci ancora poco, altrimenti non lo diresti! Grazie a Dio non è così! (scoppiano tutti a ridere ndg)

Spiegatemi come da Endrigo siete diventati Le Endrigo:

Quando abbiamo scritto “Cose più grandi di te” per il terzo album, che è quello in cui abbiamo cambiato nome, abbiamo capito di essere riusciti a condensare quello che pensavamo in tre minuti di canzone in un modo che ci rappresenta e che può arrivare a chiunque.

Dopo aver scritto questo pezzo abbiamo capito che dovevamo fare un passo ulteriore per portare avanti tematiche che per noi sono sempre state importanti sia sopra che giù dal palco e che sono presenti anche in alcune nostre canzoni.

Siamo sempre stati dell’idea che se vuoi mandare un messaggio sociale e non lo fai bene diventa noioso quanto una predica, quindi abbiamo sempre cercato di raccontarlo nelle canzoni se ritenevamo stessero raccontando qualcosa in modo efficace. Fare musica politica senza convinzione diventa una paraculata.

Quindi dopo aver scritto “Cose più grandi di te” ci siamo chiesti come poter portare questo messaggio al livello successivo in un momento in cui c’è una quantità di musica spropositata a portata di click, cosa potevamo fare per far arrivare subito il nostro messaggio e come la pensiamo su determinate cose? E così abbiamo aggiunte Le e siamo diventati Le Endrigo.

Noi veniamo dal punk ed è in quel contesto che abbiamo sentito parlare per la prima volta di determinate tematiche sociali, prima della scuola, prima dei genitori, quindi con tutti i nostri limiti abbiamo sempre avuto la consapevolezza che raccontare con la musica la realtà è efficace per farle arrivare a determinate persone. Anche chi viene ai nostri concerti deve sentirsi a casa, a suo agio e in un posto protetto, se ti da fastidio quello che diciamo allora non serve a nessuno.

Siete mai stati criticati dal pubblico?

G: Certo che è successo! Oltre alle canzoni nei live abbiamo sempre mandato dei messaggi tra una canzone e l’altra consapevoli di avere un riflettore, il privilegio di stare sul palco con persone che ti stanno ascoltando e ci siamo sempre espressi quando c’era qualche argomento anche di attualità di cui parlare, perché salire sul palco e suonare facendo finta di nulla non è da noi. E’ successo di tutto e di più, ma noi viviamo la musica come l’estensione di quello che siamo fuori dal palco.

State lavorando a un album nuovo?

Sì, anche se la nostra priorità era tornare sul palco il prima possibile, perché tra Covid e altro ci siamo fermati tantissimo. Calcola che quando siamo entrati a XFactor eravamo appena usciti con il terzo album e il programma ti impegna molto tempo prima di andare in onda.

Siamo da poco usciti con un nuovo singolo “UN SANTO, UN RICCO, UN FASCIO”, un pezzo nato in modo molto spontaneo e per suonare qualcosa di nuovo durante i nostri live anche per chi ci ha visto tante volte dal vivo. Da lì abbiamo cominciato a scrivere e sicuramente dopo l’estate uscirà se non un album almeno un EP, ma noi siamo old school e preferiremmo uscire con un album, non ci piace il fast food.

“UN SANTO, UN RICCO, UN FASCIO” è stata definita una canzone provocatoria, io non sono molto d’accordo, qual è il vostro punto di vista?

No, credo che sia un equivoco che ci accompagna abbastanza. Noi raccontiamo da sempre cose che appartengono alla nostra realtà, non ci siamo mai posti in modo provocatorio, per lo meno non intenzionalmente, se a qualcuno da fastidio questo allora può vederci della provocazione.

Non abbiamo mai avuto la velleità di disturbare, anzi proprio perché raccontiamo delle cose a cui teniamo, speriamo arrivino a più persone possibili e che ci sia inclusione. Certo non vogliamo piacere a tutti perché se non disturbi nessuno c’è qualcosa che non va, ma di certo non vogliamo allontanare la gente, vogliamo disturbare la quiete.

Siamo nati nella scena punk che ci ha insegnato che non importa se sai fare una cosa o no, l’importante è farla, siamo autodidatti e pian piano ci siamo rodati sulla via, ma ci piace considerarci come dei tizi che suonano un po’ come gli viene il loro strumento. L’importante per noi è scrivere canzoni.

Che musica ascoltano Le Endrigo?

Siamo diventati quel brutto genere di persone che dicono: “ascoltiamo tutto” ma avendo vissuto così intensamente l’ambiente punk, che da una parte è identitario ma dall’altra è anche soffocante e dogmatico perché tutto quello che non è punk non va bene.

E’ normale che dopo un po’ ti venga la voglia di andarci contro. Sicuramente siamo tutti grandi fan degli Idols, ma ascoltiamo davvero un po’ tutto, dall’hip-hop al cantautorato italiano a Rosalìa, siamo in pace con i nostri gusti.

“LE ENDRIGO TOUR 2022”
(Calendario in aggiornamento)

23/04 CSO Django – TREVISO
24/04 Covo Club – BOLOGNA
29/04 Latteria Molloy – BRESCIA
06/05 Afterlife – PERUGIA
07/05 Scumm – PESCARA

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