Il regista Osama Chami, assistente di lunga data di Pedro Almodòvar, aprirà il 38MIX Festival di Milano con Una Película Barata, un film indipendente che esplora amicizia, solitudine e relazioni personali.
Osama Chami ci offre una visione intima del suo percorso artistico e del processo creativo che ha portato alla realizzazione del film Una Película Barata, (tradotto letteralmente Un film a buon mercato). Osama condivide come la sua passione per il racconto di storie lo ha spinto a intraprendere una carriera cinematografica, nonostante inizialmente avesse intrapreso studi medici. Le sue influenze vanno da registi classici come Almodóvar, Rohmer e Godard, fino a cineasti indipendenti più moderni come Gregg Araki e Gus Van Sant.
Una Película Barata, come il titolo suggerisce è stato concepito come un progetto a basso budget con regole precise, come l’ambientazione in un parco e un numero ridotto di attori. Il tema dell’amicizia è centrale, e il regista sottolinea come il film esplori la solitudine e l’autostima, riflettendo su un periodo difficile della sua vita personale.
Il film ispirato a un’estetica autentica e realistica, con riferimenti visivi a registi come Eric Rohmer e fotografi come Nan Goldin sarà presentato in esclusiva italiana al MIX Festival giovedì 26 settembre, dove è stato selezionato come film d’apertura. Per l’occasione e per consolidare il nostro legame con il MIX Festival abbiamo fatto due chiacchiere con Osama:
Ciao, come stai?
Sto bene! Sono davvero entusiasta di presentare il nostro film al MIX Festival!
Come è iniziato il tuo percorso nel mondo del cinema?
Ho sempre voluto raccontare storie sin da bambino. Mi sedevo con i miei fratelli e cugini e raccontavo loro storie inventate divise in capitoli. Poi ho iniziato a scrivere. Ho scritto molto quando ero giovane.
Così, quando ho capito che potevo tradurre quelle storie in un film, ho capito ciò che volevo fare. Anche se avevo iniziato a studiare per diventare medico, sognavo sempre di essere un regista. Ho iniziato a lavorare in TV e poi nel cinema, prima nella produzione, poi nelle location e infine nel reparto regia.
Ho imparato molto sulla realizzazione di film lavorando in tutti questi dipartimenti. Quando ho iniziato a produrre e dirigere i miei primi cortometraggi, ho cercato di utilizzare tutte queste informazioni per realizzare film indipendenti.
Cosa ti ha ispirato a diventare un regista?
Ho capito di voler diventare un regista quando ho visto per la prima volta “La legge del desiderio” di Pedro Almodóvar. Mi ha sconvolto. Ero molto giovane e non riuscivo a credere che si potesse essere così liberi, appassionati, divertenti e intrattenenti mantenendo comunque un’estetica super cool.
Chi sono stati i tuoi principali modelli o influenze nel cinema e come hanno influenzato il tuo stile di regia?
Ho sempre ammirato Pedro Almodóvar, Godard, Rossellini e Michael Haneke, ma mi sento più connesso con registi fai-da-te che hanno uno stile più indipendente, come Gregg Araki, Gus Van Sant, Lucrecia Martel, Sean Baker, Mia Hansen-Løve o Ted Fendt.
Per questo primo film, mi sono ispirato principalmente ai film e allo stile di Eric Rohmer che penso sia come “un Dio” per i registi indipendenti.
C’è anche questa regista spagnola, Icíar Bollaín, che adoro, e il suo primo film “Hola ¿estás sola?” è stata un’influenza molto importante per “Una película barata”.
Quando hai sviluppato la storia di Una Película Barata, da dove hai iniziato?
Sapevo che doveva essere un film a bassissimo budget, quindi avevo alcune regole mentre scrivevo la sceneggiatura: doveva avere pochi attori, la location principale doveva essere un parco e doveva essere girato di giorno.
Avevo questa storia di due ragazzi che si incontrano per caso in un parco. Si erano conosciuti 10 anni prima e uno di loro ricordava tutto, mentre l’altro no. Ho deciso di continuare a scriverla e vedere dove mi avrebbe portato.
Nel film affronti temi come la solitudine, la famiglia e le relazioni interpersonali. Cosa ti spinge a esplorare questi argomenti?
Nei miei film parlo spesso di personaggi che sono un po’ persi e della loro mancanza di autostima. Questo film parla di questo, ma credo di andare un po’ oltre. Quando ho scritto la sceneggiatura, ero appena uscito da una lunga relazione e mi sentivo responsabile per la rottura, quindi mi sentivo solo e molto in colpa. Per me era naturale che anche i miei personaggi si sentissero in quel modo.
Come lavori con gli attori sul set? Hai un metodo specifico per ottenere le interpretazioni che desideri?
Abbiamo avuto solo 7 giorni per girare il film, quindi sapevo che dovevamo fare molte prove. Sono stato fortunato che Enrique Gimeno e Jorge Motos fossero disposti a fare molte prove.
Abbiamo esaminato la sceneggiatura dall’inizio alla fine e abbiamo parlato molto dei personaggi, delle situazioni e dei loro comportamenti. È anche un modo per costruire un rapporto lavorativo in cui ci si fida l’uno dell’altro, dove ci si sente a proprio agio nel provare nuove cose, sapendo che possono fidarsi del mio giudizio.
Dopo queste settimane di prove, le riprese sono state molto più facili e gli attori si sentivano più a loro agio e sicuri. Mi piace anche parlare con loro delle emozioni che i personaggi dovrebbero provare poco prima che la telecamera inizi a girare. A volte è qualcosa di molto astratto, ma funziona sempre perché comprendono molto bene i loro personaggi.
Come vedi il futuro del cinema in termini di rappresentazione della diversità culturale e sessuale? Credi che il cinema possa influenzare il cambiamento sociale?
Penso che ci stiamo avvicinando a una rappresentazione più inclusiva in termini di diversità culturale e sessuale, ma c’è ancora molto da fare.
Penso che più personaggi diversi vediamo nei film e nelle serie, più la gente imparerà il rispetto e la diversità. È molto importante vedere tutti i tipi di personaggi nel cinema e in TV, e anche vedere che questi personaggi sono complessi e reali.
Amo quando un film racconta una storia e l’orientamento sessuale o il background culturale dei personaggi non sono rilevanti per la trama, ma contribuiscono a costruire personaggi più complessi, con maggiore profondità e interesse.
Quando ero giovane, non c’erano personaggi LGBTQ+ in TV o nel cinema spagnolo, né personaggi arabi, quindi non mi sentivo rappresentato. Ora è molto diverso: in serie TV commerciali come Élite, uno dei personaggi principali è un ragazzo gay arabo interpretato da Omar Ayuso, ed è uno dei personaggi più popolari della serie. Credo che avrei adorato vedere qualcosa del genere quando ero adolescente.
Il titolo Una Película Barata ha un significato particolare per te?
Quando ho iniziato a scrivere la sceneggiatura, non ero sicuro del titolo, ma avevo in mente alcuni nomi. Alla fine, ho deciso di chiamare il documento “Una película barata” così ogni volta che lo aprivo. mi ricordavo che dovevo seguire le regole per farlo con un budget il più basso possibile.
Credo che questo titolo di lavoro abbia influenzato la storia e fatto sentire i personaggi come se stessero realizzando un film sulle loro vite, un film molto economico e indie, dove non accade nulla di veramente importante, ma dove sono semplicemente seduti a parlare delle loro vite.
Quando ho inviato la sceneggiatura al mio team, tutti hanno adorato il titolo e mi hanno convinto a mantenerlo.
Come hai deciso l’estetica del film?
Ho sempre lavorato con Elías M. Félix, il direttore della fotografia di tutti i miei cortometraggi. È il DOP più talentuoso che abbia mai incontrato. Quando gli ho inviato le reference, eravamo sicuri di voler un film naturalistico, realistico e luminoso, che sembrasse girato in 16mm.
Volevo davvero che si sentisse autentico, che lo spettatore avesse la sensazione di assistere a una situazione non troppo pianificata, così da percepire l’autenticità dei personaggi e della loro storia.
Elías ha suggerito di usare solo un obiettivo zoom 8-64 mm per girare più velocemente e anche per risparmiare sul budget. È stata un’idea geniale e mi ha ricordato il modo in cui Robert Bresson girava con una lente da 50mm in tutti i suoi film.
Abbiamo guardato film di Eric Rohmer, Guy Gilles o Mia Hansen-Løve come reference, ma anche fotografi come Nan Goldin o William Eggleston. Ho lavorato con la stessa idea con Carlota Casado (direttrice artistica) e Axel Heilenkötter (costumista). Volevamo location gritty a Madrid, autentiche, filmando lontano dal centro città.
La direzione artistica è naturalistica, creando un ambiente vissuto e non prodotto. Il design dei costumi è altrettanto realistico, con abiti usurati che non sembrano nuovi, e i personaggi spesso ripetono i vestiti.
Ma ogni personaggio doveva avere il proprio stile di moda e personalità. La nostra principale referenza per i costumi sono stati i film di Gregg Araki (in particolare per le magliette di Fede!).
Qual è stata la sfida più grande durante la produzione?
Abbiamo girato il film in sette giorni, quindi abbiamo affrontato molte sfide. Abbiamo girato a novembre e, sebbene fossimo fortunati ad avere molto sole, avevamo poche ore di luce e ci sono stati alcuni giorni di pioggia.
Per fortuna, la nostra produttrice Mirella Cuesta ha avuto tutto sotto controllo!
La principale sfida è stata il tempo. Avrei voluto avere più tempo per girare più take o provare approcci diversi, ma la verità è che questa fretta ha reso “Una película barata” quello che è.
Credo che faccia parte della magia di un piccolo film indipendente: devi imparare a risolvere i problemi immediatamente e a volte queste soluzioni diventano parte del fascino o dello stile del film.
Per esempio, l’ultima scena del film doveva essere girata altrove, ma c’è stato un problema con la location e sono estremamente felice di averla girata come abbiamo fatto.
I film a tema queer spesso includono un bacio o una scena di sesso alla fine. Perché hai deciso di evitarlo del tutto?
Il film è un’ode all’amicizia, quindi non pensavo che un bacio fosse necessario. Forse ero in un momento della mia vita in cui pensavo che l’amicizia fosse qualcosa di molto prezioso, che doveva essere celebrato…
Alcune persone mi dicono che percepiscono una sorta di tensione sessuale tra i due personaggi, ma non l’ho mai vista in questo modo. Li ho sempre immaginati come due persone molto diverse che diventano amici davvero importanti.
Come descriveresti la collaborazione con il cast e la troupe? Ci sono stati momenti particolarmente significativi sul set?
Eravamo una troupe molto piccola, e questo ha reso tutto più facile, ma anche più intenso. Ci siamo davvero sentiti come una famiglia e questo si percepisce nel film.
L’ultimo giorno è stato davvero speciale: stavamo girando in montagna e stavamo riprendendo le scene più drammatiche di Iván. Eravamo tutti stanchi, ma avevamo anche imparato a lavorare come una squadra, e quando Jorge Motos ha fatto il suo monologo, si poteva vedere l’intera troupe piangere dietro la telecamera. Non dimenticherò mai quel giorno come regista.
C’è una scena o un momento nel film a cui sei particolarmente legato? Se sì, quale e perché?
Il mio momento preferito è quando Fede e Iván scappano dopo aver lasciato le fragole marce sotto il cuscino.
Credo che questo momento catturi perfettamente il momento in cui questi due personaggi diventano amici e Fede inizia a superare la sua depressione. Quando l’inquadratura si blocca (un piccolo omaggio a “Fino all’ultimo respiro!”) e vediamo il volto felice di Fede, mi emoziono ancora.
Quali reazioni speri di suscitare nel pubblico che guarda Una Película Barata? Quale messaggio vorresti lasciare?
Spero che siano sorpresi dalla storia e da come si sviluppa e cambia poco a poco. Spero che ridano e si emozionino e che si identifichino con i personaggi. Mi piacerebbe che si sentissero ottimisti dopo aver visto il film e che capissero che l’amicizia è la chiave per la felicità.
Hai lavorato insieme a Pedro Almodóvar. Cosa hai imparato da lui e pensi che ci sia una parte di lui nel tuo film in qualche modo?
Lavoro ancora per Pedro come suo assistente, quindi mi sento molto fortunato a poter osservare come lavora in ogni fase dei suoi film: dal momento in cui inizia a scrivere la sceneggiatura fino alla presentazione del film al pubblico.
È un genio, e c’è tanto da imparare da lui, ma quello che sottolineerei è la sua etica del lavoro, come organizza un set, come lavora con il suo team e i suoi attori, e come affronta ogni singola decisione come se fosse cruciale per il film… Non so se c’è una parte di lui nel mio film, ma credo che sia una delle mie più grandi influenze, quindi nei momenti più difficili mi chiedo sempre “Cosa farebbe Pedro?” e questo mi aiuta sempre.
Sei emozionato che il tuo film aprirà il MIX Festival?
Sono in realtà molto nervoso e allo stesso tempo entusiasta di aprire il MIX Festival. Ho sentito cose incredibili su MIX per anni ed è sempre stato il nostro sogno presentare il nostro film lì, quindi quando ci hanno detto che avremmo aperto il festival è stata una sensazione straordinaria di orgoglio e felicità.
Non vedo l’ora di vedere come reagirà il pubblico italiano al nostro film!
L’ultimo disco di cui ti sei innamorato è:
La musica è una delle mie più grandi passioni.
Mi sveglio e subito metto su della musica, e sono aperto a ogni genere. Per me era molto importante trovare la giusta musica per il mio film, e sono stato molto fortunato a trovare Bruma, che sapeva esattamente cosa avevo in mente.
In questo momento sono ossessionato da “Cascade” di Floating Points. Penso che abbia un suono incredibilmente cinematografico, ipnotico ed euforico. Sono anche ancora innamorato di “Brat” di Charli XCX e “God Said No” di Omar Apollo. Ma non vedo l’ora di ascoltare il nuovo album di Mustafa, “Dunya”.
Recentemente ho visto “Queer” di Luca Guadagnino e ha utilizzato questa incredibile traccia “Leave Me Alone” dei New Order, il che mi ha fatto riscoprire il loro album “Power, Corruption & Lies”, che sto ascoltando continuamente.
