Il lavoro di Pepo si muove su un confine ambiguo tra la nostalgia e l’utopia, tra l’infanzia e la sovversione queer, evocando un immaginario in cui il kitsch diventa rito e l’ironia un dispositivo di sopravvivenza.
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Art
Péixe Collardot: L’Alchimia del Corpo e dell’Essenza
Péixe Collardot non si limita a raffigurare il corpo: lo riporta alla sua essenza più profonda, lo riconsegna alla materia, ai fluidi, agli oggetti che lo circondano.
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Gökun Baltaci: ombre della memoria
Le opere di Gökhun Baltaci cariche di simbolismi e contrasti, invitano lo spettatore a immergersi in un universo in cui il confine tra il visibile e l’invisibile, tra il familiare e l’inquietante, si fa sottile e suggestivo.
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Polaroid sotto le lenzuola: Ryan Rudewicz racconta il corpo maschile.
Con le sue Polaroid, Ryan sfida il concetto di perfezione, rivelando una bellezza cruda, fatta di dettagli imperfetti, attimi fugaci e racconti sospesi. Ogni scatto sembra una confessione segreta, un dialogo silenzioso tra lui e chi guarda.
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Mazahir Hussain: Alchimie di bellezza e vulnerabilità
Mazahir Hussain non è solo un artista: è un alchimista della sensibilità, capace di trasformare il corpo umano in un paesaggio mitico, dove la pelle diventa trama e il desiderio si fa narrazione.
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Silvio Tonie: Scrivere il mondo, svelare l’anima
Silvio Tonie ci accoglie in un luogo nascosto tra i filamenti dell’essere, dove mito e memoria si intrecciano in un disegno segreto. È un luogo fragile, fatto di parole che sussurrano verità universali, ma che risuonano nel cuore come confessioni intime. In questo spazio, Silvio Tonie diventa cartografo di mondi interiori, trasforma la malinconia in colore, la vulnerabilità in forza, la mortalità in bellezza.
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Il lato seducente di Tyler Matthew Oyer
Tyler fotografa persone che suscitano in lui sensazioni importanti, ma soprattutto che lo divertono, da uomini sexy a artiste straordinarie come FKA Twigs e Sevdaliza. In questa intervista, Oyer ci offre uno sguardo sulle sue riflessioni artistiche, sulla nudità come forma di espressione e sul delicato confine tra arte, intimità ed erotismo.
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Mikael Gravelle: un’intimità che si disegna nel silenzio
Mikael Gravelle non crea immagini: accarezza le ombre, abita i margini, traduce il non detto. Il suo è un lessico visivo che non chiede permesso.
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Guy Nechmad Stern: Untouched
Con uno stile che mescola tradizione e intimità, Guy riesce a trasformare ogni scatto in un momento sospeso, dove sensualità e vulnerabilità convivono in perfetto equilibrio.
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Eduardo Vega-Patiño: un respiro tra le ombre dell’intimità
Eduardo Vega-Patiño fotografa ciò che spesso resta invisibile: il fragile equilibrio tra la realtà di un corpo e il suo significato emotivo, tra forza e vulnerabilità.
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Sam Waxman: Fotografia che Svela e Provoca
Con un approccio che spazia tra il personale e il collaborativo, Sam Waxman trasforma momenti intimi in narrazioni visive che sfidano stereotipi e convenzioni, spesso con un tocco di humor nichilista. La sua pratica artistica è profondamente radicata nella sua identità e comunità queer, che considera una fonte di forza creativa e consapevolezza unica.
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Yves de Brabander: L’Arte della Resistenza e della Rappresentazione Queer
Yves de Branbander cattura l’essenza della vulnerabilità umana, rivelando come la bellezza possa emergere anche nei momenti più crudi e imperfetti.
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Adrien Pelletier: Arte, Vulnerabilità e Bellezza Nuda
Adrien Pelletier è una figura affascinante, in un panorama artistico contemporaneo che a volte sembra perdere i suoi confini.
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Daniel El Dibujo: La fragilità della bellezza
aniel El Dibujo, con un’estetica minimalista, adotta un approccio intimo e quasi voyeuristico alla rappresentazione della figura umana
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Simon Martin: L’arte dell’Intimità Silenziosa
Simon Martin è un pittore che riesce a catturare l’essenza dei momenti più intimi e fugaci della vita quotidiana. Con atmosfere sospese e sognanti, crea opere che sembrano invitare lo spettatore a guardare da vicino senza mai svelare tutto.
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Giancarlo Pirelli: ombre e colori di una realtà inquieta
Giancarlo Pirelli sa che l’estetica e il concetto non sono opposizioni, ma parti di uno stesso discorso, un dialogo infinito tra il visibile e l’invisibile.
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Agathe Dananai: L’Arte del Quotidiano tra Colore, Feticismo e Femminilità
Attraverso i suoi disegni, Agathe Dananai crea un dialogo con l’identità contemporanea e le sue molteplici sfaccettature, mantenendo un approccio giocoso e inclusivo che tocca temi come il queer e il femminismo, ma sempre con una vena di leggerezza e ironia.
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Gli uomini di André Teymouri ci parlano del Medio Oriente.
André non racconta le sue origini in modo convenzionale, perché i suoi uomini non sempre sono legati al mondo mediorientale ma attraverso il suo stile che lo contraddistingue, riesce a dare al soggetto le caratteristiche di quei paesi caldi e ricchi che di storia ne hanno e continuano a fare.
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Ryan Heshka: tra old glam e mostri di plastica
L’artista Ryan Heshka, ci porta in viaggio tra le sue opere ricche di colori, tra horror degli anni ’50, fumetti pulp e cinema classico.
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Fortunato Ciannilli e il suo nudo pastoso
Fortunato è il vero “composto” del suo lavoro, non perché è lui l’artista ma perché dentro la sue opere si trova la sua essenza, il suo corpo spesso nudo si tuffa nella sue tele, coprendolo e prendendosi cura di lui.
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