Oggi Jeremy Allen White è per Calvin Klein il testimonial della nuova campagna di underwear scattata da Mert Alas. 

Per l’occasione Jeremy Allen White è stato ritratto mentre indossa solo le mutande più iconiche del marchio, con lo skyline di New York a fare da sfondo.

Sfoggiando pose da icona sexy quale è diventato, Jeremy “Mostra la sua connessione alla città e ne amplifica la potente energia”. La campagna di underwear uomo primavera 2024 “Rinfresca i design classici Calvin Klein grazie ad un nuovo trattamento del logo e dei materiali per un comfort quotidiano”. E sinceramente rinfresca anche i nostri occhi e accendendo desideri che è meglio non divulgare.

Chi è Jeremy Allen White?

Per quelle poche, pochissime persone che non lo sanno Jeremy Allen White, classe 1991, sta vivendo un momento d’oro. Dopo aver dismesso i panni di Lip Gallagher in Shameless ha indossato il grembiule da chef in The Bear, serie osannata da tutti

È proprio per questo ruolo che ha ricevuto diverse candidature e premi, tra cui un Golden Globe come miglior attore.
Padre di famiglia fino allo scorso anno, al momento pare che la sua nuova fiamma sia la cantante spagnola Rosalia.

Piuttosto schivo, riservato e quasi sempre fuori dai giri di Hollywood a Jeremy non gli interessa apparire bello a tutti i costi anzi si è detto spesso ‘sorpreso’ di essere considerato un sex symbol, eppure al talento d’attore affianca il talento di essere un bono senza paragoni con il suo fascino naturale di chi non teme di mostrarsi scompigliato dietro le telecamere così come sul red carpet, e forse è proprio per questa immagine poco impostata che ci fa bagnare.. volevo dire sognare.

Godetevi questi scatti in attesa di vederlo al cinema dal 1 febbraio in “The Iron Claw”, la storia vera della famiglia Von Erich che negli anni ’80 fu una leggenda del wrestling americano. Jeremy si trasforma per la pellicola in Kerry Von Erich uno dei tre fratelli wrestler, sullo schermo interpretati da Zach Efron e Harris Dickinson. Inutile dire che i tre si sono fatti il fisico per entrare nei personaggi e il tasso di testosterone è già alle stelle tra jeans attillati anni ’80 e mini slippini sul ring.

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Justin lo riconosci dai grandi muscoli e i numerosi tatuaggi che ricoprono maggior parte del suo corpo. Secondo gli innumerevoli fan di Magic men, i suoi capelli, la sua pelle impeccabile e lo sguardo da duro lo fanno sembrare un dio del sesso, e il suo corpo flessibile e forte è il sogno di tutti.

Tra uno scatto e l’altro, Justin racconta di essere un ragazzo misterioso che si tiene lontano dai social e dalla stampa il più possibile. Ci sono solo un paio di interviste in cui lo stallone parla della sua crescita e della sua carriera, ma non abbiamo abbastanza info sulla sua vita privata. Ad ogni modo per chi volesse vedere cosa si nasconde sotto i pantaloni di Justin, una visita sulla sua pagina Only Fans non è una cattiva idea.

Photography, Casting, Styling, Creative direction by Elvis Di Fazio 
Starring Performer, Justin Michaels from Magic Men Australia 

WORDS: Giuseppe Di Rosalia

Brands: Dolce&Gabbana, Lotto, Sport Italia, Versace, Di Fazio cigars, Kappa, Umbro, Tom Ford, Irwin, Bosch, Hard Yakka, Tooheys, Lufkin, FILA 

Tutte le informazioni su tour, party privati e store dei Magic Men Australia le trovi qui:

www.magicmen.com.au

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Elvis Di Fazio con questo #tbt shooting del n.24 di Toh! Magazine ci porta alla scoperta della sua suburbia abitata da uomini nudi, etero, gay, che vivono liberamente la propria sessualità senza timore e senza paura.

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PH. Elvis Di Fazio

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George Kanis è un artista greco che usa la fotografia per seguire gli istinti primordiali liberati dalle etichette e dalle regole imposte dalla società. ‘Desiderio’ è la parola che rappresenta maggiormente i suoi lavori, immagini dove i corpi sono finalmente nudi e liberi.

I protagonisti dei suoi scatti sono amici della scena underground di Atene, il suo stile è crudo, per enfatizzare al massimo gli istinti naturali. È una esplorazione del concetto di libertà di genere, razza e orientamento sessuale della società greca, dove tutto è senza limiti.

George Kanis oltre essere un artista di talento ha molto da dire, e ci tiene a sottolineare il suo messaggio: tutti dovremmo essere liberi, senza vergogna e senza dimenticare mai di essere vivi.

Vivi ad Atene ma sei nato sull’isola di Chio, quanto pensi che la tua anima greca abbia influenzato il tuo immaginario?
Credo che il mio modo di vedere o anche il mio modo di pensare siano stati influenzati al 100% dall’ambiente in cui sono cresciuto. Sebbene molte persone possano affermare che il mio lavoro sembri essere più vicino all’estetica di Berlino, ho trovato questa conclusione senza senso.

La scena underground in tutto il mondo ha tonnellate di somiglianze e la scena greca underground è molto viva e molto attiva. Soprattutto quando si parla di arte. L’arte non conosce confini e non ha paese. Condividiamo tutti le stesse emozioni, a prescindere di chi sei e di dove vivi.

Sei mai scappato di casa da bambino?
La mia infanzia è stata piuttosto dura ed estremamente violenta, quindi sì, dovevo essere un fuggitivo. Oggi le circostanze sono totalmente diverse e sono molto vicino ai miei amici e alla mia famiglia. Ma, in passato, non ho mai sentito di appartenere a nessun luogo e non mi sono mai sentito amato.

Sei un artista dai molti talenti che utilizza foto, video e pittura. Quale pensi sia il migliore per te o quello che ti piace di più?
La pittura mi appassiona molto ed è terapeutica per me. Ma la fotografia mi ha dato il potere di rivendicare me stesso, facendomi sognare di nuovo.

Quindi dover scegliere un solo mezzo di espressione sarebbe difficile; si adattano tutti perfettamente al mio stato emotivo in momenti e nel modo in cui voglio esprimermi onestamente. 

Il desiderio è un argomento importante per te e adoro il modo in cui lo rappresenti, cosa significa per te?
È tutto! Il desiderio ti rende libero, ti fa sentire innamorato, ti fa odiare, ti fa sognare, e ti spinge a sforzati di più. Ti fa combattere per la tua libertà! È una sensazione primordiale che spesso calpestiamo, mettendola da parte al fine di soddisfare un amante, la famiglia, la comunità, la società e il mondo.

Se hai nutrito i tuoi desideri con armonia e non ferisci nessuno, non hai mai bisogno di sopprimere le tue volontà per soddisfare qualcuno! Il desiderio ci ha liberati dalle norme della nostra società ed è qualcosa che dobbiamo rispettare senza vergognarcene mai.

Gli uomini Greci, così come Italiani e Spagnoli, sono tra i più caldi. Che tipo di uomo ti piace di più?
A dire il vero non mi piace nessun tipo. Se vedo un ragazzo in un club, è soltanto il modo in cui balla e interagisce con l’ambiente ad eccitarmi.

Se invece si tratta di rimorchiare, allora ho un certo tipo: i cattivi ragazzi, o semplicemente ragazzi dall’aspetto punk / squamoso / queer. Preferisco sempre flirtare con persone nel mondo reale e mai attraverso social o app, quindi quando voglio solo fare sesso mi sento attratto da diversi tipi di ragazzi.

Come ne pensi della scena artistica underground greca?
È l’unica cosa che mi resta in cui credere  qui in Grecia e mettere tutti i miei sforzi. I giovani qui sono estremamente creativi, mi stupisce sempre! Vorrei non essere quel paese povero che siamo. Tutti gli artisti locali qui potrebbero avere le stesse opportunità di lavorare con le loro idee, traendone vantaggio e rendendoci ancora più creativi.

Penso che ci sia molta libertà di espressione nelle tue creazioni, come ti senti quando pubblichi online il tuo lavoro nel mondo?
Qualche anno fa non volevo pubblicare nulla, mi bastavano le mie mostre. Ma dopo che i miei amici mi hanno letteralmente fatto creare un account e iniziare a caricare il mio lavoro, mi sono subito innamorato.

Amo la possibilità di conoscere più persone che condividono le mie stesse idee. Comincio persino a rispettarmi un po’ più di prima. Trasmettere l’arte attraverso tutti quei social media è folle e super divertente, ti spinge anche a provare di più ed essere maggiormente produttivo.

È davvero una motivazione per fare sempre di più. Quindi, se stai leggendo questo e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

In un mondo in cui tutti possono scattare foto con i loro telefoni, come ti senti da artista che usa come strumento la fotografia?
Non credo nella concorrenza soprattutto nell’arte. Noi artisti che dovremmo sostenerci a vicenda, lavorare insieme, condividere idee, promuovere idee, etc. Vedo cose incredibili online che non ottengono mai l’attenzione che dovrebbero ricevere, e questo mi rende davvero triste, vorrei essere super famoso per promuoverli tutti.

Il fatto che ora tutti possiamo scattare foto è ancora più interessante per me, mi piace vedere che ci sono sempre più persone che si impegnano maggiormente con le arti in genere. Quindi no, non mi spaventa affatto il fatto che chiunque possa fare una foto, così come non mi ha mai spaventato per tutti quegli anni che chiunque possa disegnare.

Se stai leggendo queste parole e hai ancora dei ripensamenti, abbandona ogni tentennamento ed inizia a caricare il tuo lavoro. Facci vedere e fatti amare.

George Kanis

Ci parleresti del progetto “D.T.S. – Death To Symbols”?
Ho creato il progetto DTS “Morte ai simboli”, per rappresentare la separazione degli esseri umani dalla natura, dove il grembo primordiale del mondo è l’essere onni-inclusivo, senza discriminazione e con piena accettazione. Le mie foto sono solitamente ambientate in ambito urbano, un luogo per lo più freddo, tecnologico e puramente patriarcale.

Lì i corpi vengono raffigurati spogliati dalla civiltà, ritornano in un’età primordiale in cui tutto è accettato ed appartiene a uno stadio preconscio, mentre il giudizio sociale non ha posto. I miei soggetti sono i simboli e rappresentano il titolo, che la società gli ha assegnato e sul set possono liberarsi da questi e mostrare la loro verità, dove il desiderio è soggetto solo a se stesso e non si attiene a leggi e regole.

Puoi dirci com’è la tua giornata quando scatti le foto? È la rappresentazione della tua fantasia o di quella del modello? Come funziona?
No, è sempre primordiale, è come mi sento in quel preciso momento e come reagisco al mio ambiente. Sono sempre molto emotivo e cerco di esprimere come ci si sente. Ovviamente i miei modelli esprimono i loro desideri, i loro sentimenti e  le loro emozioni, dopotutto sono umani, ma quasi ogni volta cerco di rappresentarli come vorrei vengano rappresentati.

Immagino che il momento delle riprese sia davvero hot, alcuni spettatori probabilmente si eccitano guardando il tuo lavoro, succede anche te scattando quei momenti?
(Ride) Mi dispiace deludervi ragazzi ma quasi mai durante le riprese, dopo aver fatto il mio lavoro è più che benvenuto. Dipingevo o scattavo foto di corpi nudi da quando avevo quattordici anni e questo è molto tempo fa.

Guardando il tuo lavoro in cui c’è molta libertà nel sesso, sembra che tu sia aperto e conosci davvero l’argomento. Che cosa ne pensi?
Amo sempre esplorare la mia sessualità e nutrirla con tutti i miei desideri. Non mi sono mai vergognato quando si trattava di sesso, perché a mio modesto parere nessuno dovrebbe mai sentirsi così! Amo l’intimità, amo il sesso amo abbracciare il mio io interiore e condividere le mie “parti” con gli altri.

Qual è il tuo punto di vista sul feticismo?
Posso feticizzare anche un normale vaso come ho già fatto attraverso il mio lavoro in passato. Abbiamo tutti i nostri feticci anche il sesso alla vaniglia come lo vedo al giorno d’oggi per me è un feticcio e non solo sesso alla vaniglia. Amo tutti i tipi di giochi sessuali, mi piace divertirmi a dare e prendere piacere e il mio ruolo preferito nel sesso è quello del passivo dominante.

Se avessi un adesivo per paraurti sulla tua auto, quale sarebbe?
Non dimenticare mai di essere vivo.

Quando sei stato più felice?
La felicità va e viene come ogni cosa nella nostra vita. Non ricordo quale sia stato il mio momento più felice, ne ho molti e non riesco davvero a farne una gerarchia.

Instagram George Kanis

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Martin Bedolla è un giovane illustratore di Grand Rapids, Michigan, con molte passioni: la musica, la moda, gli uomini e… i fondoschiena di tutte le fogge e dimensioni. Ci siamo lasciati conquistare dai suoi disegni a matita che – in un continuo sbalzo d’umore, sanno essere estreamemnte fragili o estremamente erotici. Abbiamo parlato di arte, di social, di Enrique Iglesias… e di quale possa definirsi il culo ideale.

Quando hai deciso di focalizzare l’attenzione dei tuoi lavori sul corpo maschile?
Son sempre stato affascinato dal corpo umano e dall’erotismo, ma il mio interesse verso il nudo maschile è iniziato circa 5 anni fa. Inizialmente era soltanto un modo per disegnare dei ragazzi col sedere al vento e farsi una risata, ma in molti cominciarono a incoraggiarmi e allora ho cominciato a prendere la cosa più seriamente. Ho iniziato a vedere la mia arte in maniera diversa e a far sì che riflettesse esperienze e interessi personali. E in men che non si dica… ti ritrovi a disegnare sederi a destra e a manca!

Quali sono le tue fonti di ispirazione principali?
La musica, la moda e il sesso, tre cose che spesso si sovrappongono e incrociano. Di solito inizio a lavorare lasciandomi ispirare da una canzone, una campagna su una rivista di moda o, perchè no, semplicemente del porno. Guardo anche il lavoro di altri artisti, è un modo di rimanere concentrato, ispirato e creare una forma produttiva e positiva di competizione. Alcuni artisti che amo particolarmente sono Stephen McDermott, Luis Bolivar, e Audrey Kawasaki.

Solitamente tendi a lavorare sul piccolo formato. È una scelta collegata al tuo tipo di lavoro?
Ho sempre avuto un’indole solitaria, e da ragazzo amavo disegnare per conto mio su piccoli album. Credo che crescendo questa cosa sia rimasta: mi piace disegnare in piccolo, in un certo senso sembra che il processo rimanga più intimo. In passato ho anche provato delle tele più grandi, ma è un po’ strano per me, e non mi sento a mio agio, quindi alla fine torno su dimensioni più ridotte. Ma chissà, magari in futuro proverò ancora…

Parliamo invece di… culi. Non tutti i fondoschiena sono uguali, e in quanto artista avrai sicuramente un certo occhio a riguardo… Quali sono i tuoi preferiti da disegnare?
Beh, naturalmente! I culi sono una cosa fantastica. Hanno quella rara dote di apparire allo stesso tempo buffi e sexy. I miei preferiti sono rotondi, soffici e con un accenno di peluria. Poco importano dimensione e consistenza, l’importante è che ci sia del pelo… del resto, bisogna pur aggiunger un po’ di texture, no?

Si parla molto di come Instagram stia valutando l’ipotesi di togliere il conteggio dei like per stimolare un rapporto più sano con le immagini e togliere l’ansia da prestazione. Tu hai più di 50mila follower: com’è il tuo rapporto con i social?
Quando ho iniziato, postare sui social per me era giusto un modo divertente di condividere il mio lavoro e vedere cosa ne pensava la gente. Ma pian piano mi son reso conto che cominciavo a dare priorità solo a quello che piaceva. Diciamo che negli anni ho imparato dai miei errori: non è molto salutare concentrarsi sui like, la cosa mi dava ansia. Adesso invece cerco di postare solo quello che mi piace, spesso non ottengo chissà quale feedback, ma va bene così. L’unico problema attualmente è trovare il giusto equilibrio tra vita sociale, lavoro e attività artistica: su quel tipo di equilibrio sono ancora un po’ indietro.

A volte i ragazzi dei tuoi disegni sono fragili e tristi, altri hanno pieno controllo della propria sessualità. In che modo il tuo umore va a influenzare quello che disegnerai?
L’umore ha un ruolo molto importante nel modo in cui disegno i ragazzi e sul tipo di atmosfera che viene fuori e sono molto influenzato anche dal tipo di musica che ascolto mentre disegno. Diciamo che è un continuo altalenare di sexy e triste. Ad esempio, di natura sono una persona autoritaria ma ho un debole per gli occhi tristi e le gote rosse, è qualcosa che ritorna spesso nei mie disegni. Di recente invece ho un debole per le piante, vedrai che cominceranno ad apparire spesso nei miei lavori!

Se avessi la possibilità di poter scegliere liberamente un modello – reale o di fantasia – per una sessione privata di ritratti, chi sceglieresti?
Beh se avessi carta bianca opterei per Enrique Iglesias… O Maluma. O ancora Sean O’Pry, Nyle DiMarco… ti prego non farmi scegliere!

Quali sono i tuoi progetti e obiettivi per il futuro?
Voglio uscire dalla mia confort zone e imparare cose nuove. Fare una nuova serie di dipinti ad olio, produrre una fanzine, e partecipare ad un paio di mostre. Ma soprattutto, voglio essere felice, focalizzarmi su me stesso e tenere alto il morale. Sono assolutamente certo che se ti prendi davvero cura di te, puoi aspettarti soltanto il meglio dalla vita!

@martinbedolla

Martin Bedolla Martin Bedolla

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Intervista di Stefano Monti e Lorenzo Peroni

Partiamo dalle ultime scene porno che hai girato, quelle con Kink Studios…

Con loro ho girato un paio di scene rimaste inedite. Ho postato dei teaser sul mio sito ma sembra che non verranno rilasciate, ed è un po’ triste visto che sono le mie ultime scene. Odio dover dire che mi sono ritirato, perché sento che, ogni volta qualcuno dice di aver lasciato l’industria del porno, tutti si aspettano un comeback. Ma io non girerò altri film. Sono comunque molto contento di aver lavorato con loro anche se nel sesso tendo a prediligere il vanilla.

Vanilla?

è un modo di dire, significa che sono molto… noioso. Preferisco il sesso tradizionale, non mi piace il sadomaso. Ma non l’avevo mai provato davvero, così lavorare con Kink è stata un’esperienza interessante. 

La cosa che colpisce di più nel trailer sono gli stivali allacciati a… Che male!

Oh, non per me! Ho uno scroto molto grande, quindi non è stato doloroso. Non era troppo stretto, solo una leggera pressione. So che a vedersi sembra doloroso, ma il concept della scena è proprio quello. 

Tre qualità e tre difetti di Dale Cooper? 

Mi piace leggere! E poi… Mi piace cucinare, sono abbastanza orgoglioso della mia zuppa di lenticchie, è una ricetta di mia nonna. Non so, poi non trovo altro, non è così facile trovarsi delle qualità. è più facile trovare i difetti. A esempio sono molto solitario, mi piace avere i miei spazi. Non fraintendiamo, mi piace uscire con la gente, ma ci sono momenti, specialmente la mattina, in cui devo stare per conto mio. Devo avere il tempo per prendere il caffè e leggere le news. Bevo specialmente caffè americano, 7 o 8 tazze al giorno. Ma ora sono in spring break, quindi non ne sto bevendo così tanto. 

Spring Break?

Sì, sono tornato all’università per frequentare un master. Mi ero dato una deadline per questo, ed era entro i 30 anni… cioè, adesso. Del resto uno dei motivi principali per cui ho fatto porno è stato per pagarmi gli studi, il sistema scolastico americano è molto costoso Sto facendo un Master incentrato sul sistema sanitario pubblico. Sono anche stato invitato a tenere un intervento nella mia stessa università sui sex workers. È stato figo.

Questo ci porta a un altro argomento: la tua partecipazione alla raccolta Coming Out Like a Porn Star: Essays on Pornography, Protection, and Privacy.

Jiz Lee, la curatrice del progetto, era interessata a raccogliere diverse testimonianze di sex workers e attori porno incentrati sul coming out. Io parlo di un episodio in particolare, in cui un ragazzino – che viveva in una zona rurale nel bel mezzo del nulla – mi chiedeva consigli sul coming-out. Non lessi la mail in tempo, e quando recuperai c’era già un altro messaggio che diceva: “Mi dispiace molto ma ti prego di non rispondere”. Quello che ho fatto con il mio saggio è stato tentare di rispondere a questa richiesta di aiuto.

Ma la tua esperienza di coming-out?

Non l’ho fatto solo una volta, c’è sempre una situazione di ri-coming out, del dover uscire allo scoperto ancora e ancora. Io sono molto maschile, ho una voce profonda e cose stupide di questo tipo, quindi non per tutti è ovvia la mia sessualità. Ed è sempre strano quando finisci in qualche conversazione in cui ne parli, tutto si ferma immediatamente e… Wait What!? Lo stesso vale per il mio essere una porno star. Quindi, abbiamo sempre il “non sembri gay!” e il “non sembri una porno star!”. 

Dicevi che hai iniziato la tua esperienza nel porno per pagarti gli studi. Come mai hai pensato proprio all’industria del porno? 

Quando ero più giovane ho fatto il volontario in un camping per gente disabile – so che può sembrare un collegamento un po’ strano, ma seguitemi. Ho dovuto assisterli, lavarli, pulirli letteralmente dalla loro merda, è un’esperienza che mi ha dato un nuovo livello di confort con l’idea del “corpo”. Il corpo non è nulla di che: tutti caghiamo, tutti ci eccitiamo, tutti scopiamo, tutti abbiamo cicatrici. E tutti invecchiamo.

È molto ipocrita che nella nostra società il corpo debba essere nascosto e non mostrato, o peggio ancora ridefinito, ritoccato. Spesso nei porno sono stato photoshoppato, ed è una cosa che non mi piace. I porno più mainstream e con grandi budget si stanno evolvendo e capendo che la perfezione dei corpi non è per forza la chiave giusta, ad esempio il bareback sta prendendo sempre più piede proprio perchè guarda all’aspetto più quotidiano e ‘raw’ del sesso. 

A proposito di quotidianità e schiettezza. Ci parli del rapporto tra te e il personaggio Dale Cooper?

È bizzarro da dire, ma credo che ognuno di noi indossi una maschera per uscire allo scoperto. Specialmente nel porno, dove il quotidiano e la messa in scena si sovrappongono.Per esempio, ho sempre girato solo scene di sesso sicuro, provando a essere un modello di comportamento perché in America, in Texas in particolar modo, argomenti come i diritti LGBT o l’aborto non son certo in primo piano nei programmi di educazione sessuale. Provo a fare del mio meglio in questo senso. 

Il Dale Cooper porno attore riesce a mantenere il Dale Cooper nella vita reale?

Il massimo che sia riuscito a guadagnare in un anno credo siano stati 25mila dollari. Ed è stato quando ho iniziato, perchè essendo un volto nuovo avevo molto lavoro. Non è moltissimo visto il costo della vita in America, ma per me, che sono un ragazzo single che vive a Baltimora, non è male. East coast, baby!

Anche per gli altri tuoi colleghi vale lo stesso discorso?

Bisogna faticare e fare dell’altro, come ospitate nei club, farsi ingaggiare per i festival, etc. I miei colleghi sostengono faccia parte della “nostra” cultura. Io ho fatto quello che era giusto per me. Non volevo essere coinvolto in altre attività, sono stato fortunato. 

Ci hai detto che leggi molto. Cosa suggeriresti?

Non sono molto bravo in queste cose, ma posso suggerire qualche libro tra quelli che più mi hanno colpito. Come “The Passion” di Jeanette Winterson e “As Meat Loves Salt”, di Maria McCann. Mi piacciono i romanzi in cui si percepisca la carnalità.

Ci hai detto che ti piace cucinare; se dovessi scegliere 5 ospiti per cui cucinare? 

Mia madre, mia nonna e mia sorella – sono favolose. Poi Jeremy Scahill, uno dei fondatori del sito di giornalismo d’inchiesta TheIntercept.com. Certo, è etero, sposato e con figli, ma trovo abbia un’intelligenza selvaggia. E infine, qualcuno che ho in mente perché ho visto da poco Moonlight: Mahershala Ali. Si meriterebbe assolutamente un posto alla mia tavola.

Un premio Oscar alla tua tavola! Ci sono altre celebrità con cui ti piacerebbe invece fare un threesome?

Jeremy Scahill e… Mahershala Ali! Sono una porno star, era ovvio che volessi  qualcuno che si potesse fermare dopo cena! 

La cena dunque è solo il primo passo!

Beh, ovvio. Primo, secondo, e per  dessert… il mio culo coperto di crema e zucchero!

Questa intervista è apparsa precedentemente su Toh! N.29

L'articolo Dale Cooper, il George Clooney del porno proviene da Toh! Magazine.

^{_{Marc Martin: Public Toilets, Private Affairs è apparso precedentemente su Toh! Magazine N.31}}

Marc, raccontaci un po’ il tuo background.

Da parecchio tempo lavoro sul tema della mascolinità e delle sue contraddizioni. Metto in scena le zone d’ombra della sessualità, gioco coi codici della bellezza mischiando poesia e pornografia.

Qual’è stata l’ispirazione per il progetto “Public toilets and Public affairs”?

Non era mai stata fatta una indagine approfondita sull’importanza che hanno avuto i bagni pubblici sulla comunità omosessuale e sulla società in genere. I pisciatoi, malgrado la loro cattiva nomea, ospitavano una libertà sacrale: erano il luogo in cui venivano meno le barriere imposte dalle classi sociali. Volevo restituire a questi posti la sensualità perduta e sfatare gli stereotipi sul tema.

Ho apprezzato molto l’atmosfera si sente che sta per accadere qualcosa di pericoloso, vietato e sensuale. Come hai lavorato per ricreare quelle situazioni?

All’ interno dei cessi pubblici l’imprevisto, l’incognita, il pericolo erano gli ingredienti principali per l’eccitazione sessuale. Mi sono assicurato che i modelli che ho fotografato non si conoscessero tra di loro: si sono incontrati per la prima volta sul posto. Uno di loro non era neanche omosessuale. E li ho lasciati improvvisare…

Come hai scelto i luoghi e le città in cui scattare ? Li hai scelti per l’estetica o per la loro importanza storica nel cruising?

Ho avuto la fortuna di poter scendere nei vecchi cessi sotterranei della rete di trasporti pubblici di Berlino, chiusi al pubblico per più di 25 anni. Con quelle vecchie piastrelle, i disegni torbidi, questi luoghi avevano mantenuto intatta tutta la loro carica erotica. I graffiti risalgono agli anni Ottanta e Novanta e sono tracce della vita delle persone. C’è chi ci vede solo il carattere osceno e bestiale dell’omosessualità, io invece ci vedo lo slancio di desiderio. Emerge una certa poesia da queste porte piene di tracce di piscio e disegni volgari. Le ho portate al museo per farne un’installazione e hanno avuto il loro posto importante nella mostra.

Quanto pensi che sia cambiato il modo in cui le persone vivono questi luoghi? Penso agli anni d’oro del cruising, quando le app come Grindr e Scruff non esistevano …

Ho fatto affidamento sui fatti storici ma non volevo una mostra accademica. Non bisognava nemmeno cadere nella nostalgia: la nostalgia, intesa come rifugio, è pericolosa. Ridando vita a questi momenti di vita sotterranea, spero di aver restituito la dimensione emotiva che questi luoghi hanno lasciato nella memoria di chi li ha vissuti, dando anche una testimonianza ai più giovani che non hanno avuto modo di conoscere questa modalità di incontro “in real life”.

Sono stato così sorpreso quando ho letto di questa mostra: è qualcosa che non avrei mai pensato di vedere in un museo!

Portare i pisciatoi in un museo è stato un atto forte, una vittoria sacra come artista! E che sia stato un museo LGBTQ (Schwules Museum di Berlino, n.d.r.) ad ospitare il mio progetto è ancora più simbolico, perché questa sottocultura è stata a lungo sinonimo di vergogna, anche all’interno della comunità omosessuale.

Hai fatto molte interviste e ricerche per questa mostra. Vuoi condividere qualche aneddoto con noi?

Le testimonianze che ho ricevuto sono state le fondamenta di questo progetto. C’è una coppia di amici – Francesco e Maurizio, presenti anche nelle foto in mostra – che mi ha raccontato della Roma degli anni Ottanta e Novanta. C’erano moltissimi pisciatoi e il cruising era molto diffuso: tutte le stazioni ferroviarie della città erano luoghi d’incontro. Loro stessi si sono incontrati in una toilette!

Come hai scelto i modelli per lo shooting? Ho visto tra di loro uno degli interpreti del nuovo film di Noel Alejandro, ‘The End’, ed è stato divertente perché abbiamo intervistato Noel proprio sull’ultimo numero di Toh!

Si tratta di Pierre Emö, è uno dei personaggi più fotogenici che conosca. Mi ricorda la bellezza anni Settanta di personaggi come Jacques de Bascher, l’amante conteso tra Yves Saint-Laurent e Karl Lagerfeld. Come lui, Pierre Emö è un vero dandy, sexy e sorridente, ed è lui che per primo ha riscaldato l’atmosfera durante gli scatti. Gli piace giocare ed è molto spontaneo: direi che merita proprio la copertina di Toh!

Cosa pensi della reazione dello spettatore nei confronti della potenza erotica del tuo lavoro?

Sono molto fiero che il mio lavoro non lasci indifferenti, né nella testa né nelle mutande. Amo mostrare come la sessualità, persino la più nascosta, possa essere una fonte di creatività luminosa: arraparsi significa anche far funzionare i neuroni.

Il tema del cottaging è legato a doppio filo alle fantasie erotiche. Tu come ti rapporti con le tue?

Le mie prime emozioni le devo proprio ai pisciatoi della mia piccola città di provincia. Questi luoghi di passaggio hanno orientato la mia sessualità, nutrito i miei impulsi e soddisfatto la mia curiosità. Mi hanno permesso di fare degli incontri tanto improbabili quanto inaspettati. Suppongo anche che siano stati per me gli atti fondativi della mia carriera, questo omaggio era dovuto.

E per il tuo futuro, stai lavorando a qualcosa di nuovo?

Sto preparando il seguito della serie “Dur Labeur” sui lavoratori manuali e sul loro sex appeal non curato. Ieri ho fotografato un contadino molto sexy mentre porta a pascolare le sue mucche tra la neve. Per scusarsi di aver macchiato con gli stivali fangosi il manto di neve, mi ha mostrato il sedere in mezzo al campo: “Ecco, la neve sarà pure sporca – ha detto – ma ho il culo bianco. Sarà un bel contrasto per le tue foto!”. Mi sembra l’attitudine giusta, non trovi?

www.marcmartin.paris

All images: © Marc Martin, 2018. Courtesy of Schwules Museum, Berlin.

Marc Martin

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Ok, sono partito male. Ci riprovo.

Onlyfans, come da nome, è un social network dedicato esclusivamente ai fan (e non ai semplici follower) pronti a pagare per poter interagire con te e vedere i tuoi contenuti multimediali.

Ovviamente non è nato come un social a tinte porno, ma sapete meglio di me che i fan del cazzo sono più dei cazzi stessi, ed è per questo motivo che molti iscritti caricano sul proprio profilo privato solo foto e video hot.

Abbonarsi a Onlyfans costa 15 dollari, ma una volta pagato non hai la possibilità di vedere tutti i profili, ma solo quello a cui ti sei iscritto.

In poche parole se sei fan di tre persone e vuoi seguirle tutte spenderesti al mese 30 dollari.

Una volta pagato l’abbonamento il profilo della persona che vuoi vedere si sbloccherà ed avrai così la possibilità di vedere tutte le foto ed i video che ha caricato, commentare e addirittura contattarlo privatamente.

Fino a qui tutto ok, se non fosse che, il 29enne  Ryan Yule  ha avuto un fucking moment e si è iscritto a OnlyFans, dopo aver lasciato l’esercito e perché era “stanco di essere sciatto”, iniziando così a caricare – tra le altre cose – video dove si masturba. 

Il fatto è che Ryan è Etero, ed è solo uno dei tantissimi eterosessuali che su Onlyfans caricano contenuti espliciti per i loro abbonati – nel caso di Ryan il 97% dei suoi utenti è Gay-  

La cosa che mi ha fatto un sacco ridere è che gli etero che caricano porno su Onlyfans li riconosci subito poichè trattano l’eterosessualità agli estremi della sua estetica: orologi grandi, bicipiti gonfi e tatuati di geishe in lacrime, e per qualche motivo ancora a me sconosciuto, si fotografano seduti sui cofani delle loro macchine altrettanto etero. 

Tuttavia, i ragazzi di OnlyFans stanno ridefinendo una tipologia di eterosessualità così fragile che è dimostrata, in parte, dalla sua deliberata distanza da qualsiasi cosa vagamente gay.

Questi ragazzi dipendono dall’utilizzo dei loro account Twitter e Instagram pubblici per invogliare le altre persone a iscriversi al loro account porno soft. 

Dei suoi innumerevoli iscritti regolari su OnlyFans, Ryan pensa che la maggior parte sia stata il risultato del suo account Instagram. 

Lui, ma anche tantissimi altri “creator”, regala regolarmente ai suoi 24k (87% maschi) follower su Instagram spesso immagini di se stesso in mutande, o di lui che fa la doccia in mutande con altri due uomini.

I suoi contenuti attirano volutamente uomini gay ed è consapevole che, invariabilmente, alcune persone metteranno in dubbio la sua sessualità.

Il suo account Instagram è seguito da amici e familiari, ma non per questo è preoccupato che il suo contenuto influenzi il modo in cui percepiscono la sua eterosessualità. 

Dunque, non dovremmo sorprenderci che gli uomini eterosessuali si sentano sempre più a loro agio nell’attrarre un pubblico gay. 

Come ha spiegato John Mercer, professore di genere e sessualità alla Birmingham City University: “Molti giovani uomini sono cresciuti in un contesto culturale ed educativo in cui l’omofobia non è tollerata, quindi la paura dell’omosessualità come l’altro è a un livello comune, meno diffuso. “

Come Ryan ci sono altri milioni di ragazzi etero che fanno i froci col culo degli altri, dunque ragazzi, prendete nota: se siete totalmente a vostro agio con la vostra sessualità, perchè non provarci.

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Pioniere del porno come genere cinematografico, Bruce LaBruce bazzicava i festival internazionali già dagli esordi negli anni ’80; si insinuò nella scena punk soverchiandola e creò una nuova branca, il Queer Core, un esperimento culturale estremamente politicizzato che aveva e ha lo scopo di contrapporsi alla folta schiera di nazi-punk.
Con quest’ordine appena creato, Bruce ha la possibilità di mostrare identità di genere non conformi, sessualità esplicite e inclusione delle minoranze.

La sua controversa cinematografia fa discutere da quarant’anni e non si arresta neanche con l’ultimo Saint-Narcisse, condito con intrecci inter-famigliari e scene erotico-religiose.

Siamo nel Canada del 1972 quando Dominic (Félix-Antoine Duval), alla morte della nonna che lo ha cresciuto, non solo scopre che la madre non è morta di parto e che è viva e vegeta, ma anche di avere un gemello in monastero.

Questo protagonista così edonistico ed egoista fa allora di tutto per incontrarlo, intraprendendo poi con lui una relazione.

I due faranno visita, insieme, alla genitrice – lesbica, strega e velatamente incestuosa pure lei – per vivere finalmente tutti felici e contenti, con tanto di figli (chissà di chi) in una deliziosa casetta nel bosco.

Ritorni dalla tua terza partecipazione alla Mostra del Cinema di Venezia, dopo che nel 2013 hai presentato Gerontophilia e nel 2016 sei stato giudice di gara. Come si sente un regista punk in un festival così canonico, con un film che peraltro affronta i temi dell’incesto e dell’abuso nella Chiesa?
Mi considero un regista avanguarde, ma sono comunque passato dai maggiori festival fin da subito.
All’inizio degli anni ’90 la mia opera prima venne accolta nei circuiti mainstream, tre dei miei film sono passati dal Sundance e sono stato due volte alla premiere del Festival di Berlino e una a Locarno: non è quindi così insolito per me.

Certo non definirei questo film mainstream, ma è sicuramente più accessibile e più narrativo di altri, senza la mia solita sotto-trama propagandista.

Inoltre è un melodramma, che è un genere popolare: quindi penso che lo si possa considerare tanto mainstream quanto punk.

Anche in questi contesti, film come i tuoi passano senza filtri censori: pensi che il pubblico si sia abituato a scioccarsi o che non sia più il sesso a scioccare?
Quando uscì Gerontophilia le persone trovavano scioccante che quel film fosse mio: perché non era affatto scioccante. Do ancora valore allo shock per il gusto di scioccare, e penso che sia perfettamente legittimo e di intrattenimento, John Waters ci ha scritto un libro.

Penso che quello che sciocca oggi sia portare un messaggio sovversivo essendo sottili, e in un certo senso il finale di Saint-Narcisse è scioccante perché implica che tutti i membri della famiglia scopino tra di loro – o comunque siano coinvolti romanticamente.

Se ci pensi, le implicazioni del film sono più scioccanti di qualsiasi singola scena, per esempio quella in cui il prete spinge le frecce dentro al corpo del ragazzo. La consideravo una scena quasi gore o splatter, ma poi ho pensato che tutti ormai hanno visto tutto.

In una trama così carica di violenza, morte e scandalo, l’incesto è utilizzato come sollievo comico: quasi a dire che, paragonato ad altre vicende, sia la situazione più serena.

Per me l’incesto è anche romantico. Un trade mark nei miei film è parlare di cose estreme con un tocco leggero – o così mi è stato detto.

E mi piace essere inaspettatamente romantico a proposito di quello che altre persone percepiscono come taboo o fetish. Il twincesto, tra l’altro, è la più accettabile forma di incesto, perché la gente riesce a capire l’attrazione per sé stessi e il desiderio di  fare l’amore con sé. Ed è molto popolare nel porno gay. Insomma… non così popolare, ma comunque un sottogenere che esiste, e trattarlo in maniera romantica e quasi religiosa forse è proprio scioccante.

Hai dichiarato che tutti i registi dovrebbero fare almeno un film sui gemelli o i sosia, sull’incesto, su una capanna nel bosco, sulle lesbiche che vivono allo stato brado, su un motociclista e sull’abuso di un sacerdote: ma chi potrebbe effettivamente farlo – o l’ha già fatto – oltre a te?
Io adoro Almodóvar, che è molto bravo a rendere melodramma qualsiasi aspetto di una trama.

L’idea di Saint-Narcisse nasce nel 2013: pur lavorando ad altre produzioni hai detto che è stato il tuo lavoro primario in tutti questi anni. Qual è stato l’aspetto più impegnativo del realizzarlo e da dove è nata la storia?
Subito dopo Gerontophilia, abbiamo lavorato alla sceneggiatura di Saint-Narcisse per 5 anni: la storia originale era mia e di Martin Girard, altro bravissimo regista del Québec. Volevo fare qualcosa di molto complesso narrativamente, che si svela e rivela e che sorprende senza dover spiegare troppo, che è stata anche la parte divertente del processo. Tutto è iniziato proprio dal twincesto: ogni mio film si basa su una forma di fetish come riverenza verso l’oggetto del desiderio in un modo quasi spirituale. Poi ho pensato all’idea del gemello come metafora di Narciso.

Nel mondo gay trovi spesso due tipi di uomini: uno attratto dall’opposto di sé stesso, l’altro attratto dalla sua copia, chiamata twinning, e questi ultimi sono così simili e si vestono uguali…

Ovvio che alla base ci sia il desiderio di voler fare l’amore con sé – e penso che con i social media non finirà mai questa triste costante del mondo gay di fissare il cellulare assorbiti dalla folle vanità del quesito «in quale foto ti piaccio di più?». In un certo senso è un costante bisogno di affermazione per coprire l’insicurezza – non che io mi dispiaccia di guardarmi allo specchio, ma insomma… Poi ho iniziato a pensare a Orfeo, il film di Cocteau, e su come lui applichi il mito a uno scenario più contemporaneo, qualcosa che anche io avevo in mente.

Il mito di Narciso è probabilmente il soggetto più rilevante da trattare al giorno d’oggi.

A proposito della nuova regolamentazione anti-discriminatoria introdotta dall’Academy – che impone ai film, per essere candidati agli Oscar, di includere almeno due minoranze nella troupe e nella trama – c’è chi ha parlato di rainbow washing: pensi che possa invece essere un passo verso l’inclusione?
Non penso che queste siano cose che si possono imporre. Se l’artista non crede autenticamente nell’inclusione, allora è solo window dressing – e non credo nemmeno che queste regole potranno avere un impatto nell’industria, onestamente. Quello a cui mi oppongo di più, però, è che a un certo punto i personaggi gay e lesbo hanno iniziato a essere presenti nelle produzioni di Hollywood attraverso un’unica singola rappresentazione di “ciò che è gay”: e sono contro questa pre-censura che crea una falsa idea di come siano gli omosessuali e come siano percepiti.

Capisco che non si possa sempre sostenere la causa, ma non devono esserci nemmeno personaggi pre-impostati che descrivono parzialmente lo zeitgeist.

L’idea che il ritratto dei gay debba essere necessariamente positivo mi sembra orribile, tanti dei miei personaggi preferiti nel Cinema sono gay cattivi – e sono deliziosamente cattivi perché sono stati repressi forzatamente, hanno subito torti, la loro cattiveria è consequenziale.

Ogni atteggiamento sessuale torna indietro in maniera mostruosa e quindi penso che la rappresentazione debba esserci, certo, ma debba essere autentica.

È diverso se si parla di assumere nella crew artisti e professionisti di minoranze, penso che sia un’ottima cosa perché lì il problema è sistematico. Ma in termini di personaggi, cosa potrebbe apportare di diverso? Sono stanco dei gay che scoprono loro stessi, scoprono loro stessi dagli anni ’90, li chiamavo gay cheerleading films già allora.

Non mi piace quando tutto va bene, tutti sono felici, sono tutti positivi e se hanno problemi li risolvono: io preferisco Morte a Venezia a questa roba!

Cosa suggerisci allora?
Per gli ultimi due film, The misandrist e Gerontophilia, ho usato il colorblind casting: i due protagonisti erano stati scritti come ruoli generici, senza pensare a un interprete bianco o nero. Ci sono molti ruoli che non sono pensati per un’etnia precisa: scegli l’attore che fa l’audizione migliore. In Gerontophilia abbiamo finito con l’affrontare non solo il taboo dell’amore con differenza di età ma pure con quello della coppia mista, e il taboo generazionale è rimasto comunque più preponderante di quello razziale. Il colorblind casting ha dunque funzionato. Credo che imporre regolazioni sull’arte agli artisti radical non vada mai a buon fine, perché avere così tante regole su cosa puoi o non puoi fare frena la libertà.

In termini di accettazione, credi che l’ambiente punk sia ancora il più inclusivo?
Non sono più così coinvolto nel movimento punk ormai, ma quando lo ero lo trovavo molto più inclusivo. Ci sono gruppi con membri trans, molte più band miste che sono estremamente politiche. Il Queer Feminist Porn Festival a Barcellona è interessante, radicale, queer, etnicamente inclusivo, antiageist e body positive. Penso che il punk abbia fatto dei gradi passi avanti.

Film a parte, prima di Halloween è partita la prevendita di Death book, il tuo quarto libro: chi lo ispira e perché pubblicare proprio adesso una raccolta di foto scattate in trent’anni?
L’editore Baron mi ha contattato chiedendo se mi volessi occupare del secondo volume di una serie di libri chiamata, appunto, Death book: io ho scelto un’interpretazione piuttosto letterale del tema, leggendolo come l’opportunità di raccogliere alcune tra le foto e polaroid più estreme che abbia scattato sul tema del sesso e della violenza. Come spiego a Slava Mogutin nell’intervista introduttiva al libro, in quanto frocio in una fattoria del Canada ho assistito a molto sesso e molta violenza crescendo, cosa che ha avuto un profondo effetto su di me; le mie opere sono influenzate dal gore e lo splatter dei B-movies degli anni ’70 che uscivano mentre io ero ragazzo. Questo libro spazia fra 25 anni, e in questi anni l’accesso a immagini orribili e grottesche di violenza e morte sono gradualmente divenute abbastanza comuni.

Quindici o venti anni fa non avresti mai potuto vedere video di gente uccisa su internet: ora non solo non è strano ma anzi è usato per fare clickbait. Nella mia arte e nel mio cinema presento questo tipo di immaginario in modo iperbolico, con senso ironico e in modo camp, ponendo l’attenzione su come il sesso e la violenza siano quotidianamente usati come un seducente narcotico nella cultura pop e nella moda, per vendere.

Lo si può considerare quindi un libro autobiografico?
Sì. Per esempio, da bambino ho assistito a un terribile incidente tra camion nella strada davanti alla fattoria. La vittima era stesa nel mezzo della carteggiata, le sue scarpe e i calzini erano stati scagliati via nell’impatto, io ho sentito i suoi lamenti di morte. Ho ricreato questa scena nel film L.A. zombie, le foto che ho scattato sul set sono qui dentro. Ma nella mia versione uno zombie alieno scopa il cuore dell’uomo morto e lo riporta in vita: suppongo sia un modo di fare i conti con lo stress post-traumatico. E poi molti dei modelli sono miei amici: alcuni di loro sono morti e ho dedicato il libro proprio a quelli che non ci sono più.

Davanti a questi scatti la morte sembra affascinante, non spaventosa: il nostro interesse è voyeuristico nonostante la violenza?
Non considero il mio lavoro morboso o nichilista. È troppo leggero e timido per essere percepito in quel modo. Molte delle foto e delle polaroid sono state scattate durante le performance che ho fatto nella mia galleria, o durante eventi d’arte dove travesto i modelli da terroristi, rivoluzionari o zombie rivoluzionari, e li cospargo di sangue finto spesso in modo sessualizzato. L’atmosfera di queste prestazioni non è mai negativa o buia, ha un senso più divertente, carnevalesco. Spesso coinvolgo membri del pubblico – alle volte nudi, che ricopro di sangue e che posano con i modelli. È un’opportunità di catarsi, di liberazione dalle ansie e dalle paure verso quel tipo di violenza che è presentata nei mass-media. Come i video dell’ISIS che decapita gli ostaggi, prodotti come pubblicità hollywoodiane: quel tipo di violenza che fruiamo quotidianamente nei telegiornali.

Che significato ha per te la morte?
Affrontare il dolore e la morte nei miei lavori è terapeutico, ed è anche un modo per interfacciarmi con la mia mortalità. Questo processo mi rende più filosofico: non solo capisco che la morte è inevitabile, ma anche che è necessaria per per dare senso alla vita. Puoi apprezzare davvero la vita solo prendendo atto che è qualcosa di prezioso che un giorno finirà.

Hai altri film porno in programma?
Ho sempre continuato entrambe le produzioni parallelamente. Le persone che vedono i miei film tendono a volere dividere le due cose, dicono: «all’inizio facevi porno e poi sei diventando più professionale e accettato dal modello dell’industria».

In ogni caso artisti e registi porno rimangono comunque artisti ed è legittimo considerare il porno un genere, rigetto la narrativa per cui devi diventare commercialmente sempre più di successo e devi usare budget sempre più grandi.

Ho fatto film quasi senza budget e film molto impegnativi e strutturati e alle volte i film senza budget nascono perché nessuno li finanzia, altre volte perché nel frattempo si lavora a qualcosa di più grosso, altre ancora perché c’è bisogno di libertà totale e non si vuole un finanziatore che dica cosa fare. Con Saint-Narcisse non è successo questo, nessuno mi ha detto cosa potessi o non potessi fare.

C’è ancora vita per il movimento Queer Core?
Pensavo recentemente a una linea di scarpe che Gucci ha lanciato un paio di anni fa e che si chiamava appunto Queer Core. Non mi interessava troppo il fatto che avessero usato quel nome, ma le scarpe non avevano nulla a che fare con il Queer Core né ne rappresentavano l’essenza. Pensai che stessero solo usando male il nome, quindi non me la sono presa troppo: te lo racconto indossando i miei occhiali Gucci che peraltro indossavo anche alla première a Venezia.

Vedo che che c’è molta nostalgia di quello che abbiamo fatto negli anni ’80, che fu effettivamente un momento stupendo di espressione libera e inclusività, ma penso che abbiamo bisogno di qualcosa di nuovo creato dai giovani che sia militante e più coeso, anche a livello estetico.

Penso al Black Lives Matter Movement – ma anche in questo caso i politici se ne stanno appropriando mitigandone il valore. I movimenti giovani si basano sull’energia e sul “me ne sbatto”, e penso che emergerà qualcosa di sempre migliore.

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Ogni suo nuovo film è un’apertura stimolante nel panorama porno gay, grazie ad una regia sofisticata che crea storie nuove, intimamente stimolanti e visivamente accattivanti. Dear Father è l’ultimo corto dalla serie ‘Bedtime Stories’ ed è stato girato e montato a Berlino. Ha come protagonisti Pierre Emö (Paul nel film), attore e modello francese conosciuto nell’indie porn, e Frank Bertram.

Dear Father racconta la storia del giovane Paul, che nella stanza del suo hotel non sa se parteciperà alla fiera del libro. Lo stanno aspettando per festeggiare il suo ultimo lavoro. Nella sua camera si ritrova a dettare appunti al registratore mentre prepara il terreno per un altro tipo di festa. Una sua fantasia che si consuma tra le braccia del più maturo daddy, Frank Bertran. La sua è una fantasia di tanti e la storia di nessuno. Girata con quella intensità ed intimità che pochi nel mondo porno gay riescono a toccare.

Qui per vedere Dear Father e gli altri racconti della serie.

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In una recente intervista ha dichiarato: “Colby is also not me, and that’s like really liberating and fun to be able to be two people.” Ecco cosa ci racconta di lui nella sua prima intervista italiana in esclusiva per Toh!

Intervista di Lorenzo Peroni, fotografie di Gaba Ayala
Estratto da Toh! #16, Inverno 2014, anni prima di sapere che Colby Keller fosse un sostenitore di Trump.

Quando hai deciso, o realizzato,  che essere un porno attore sarebbe stata la tua professione ? O meglio, la tua vocazione?

Sono finito nel mondo del porno in quanto è un modo per fare soldi. L’arte è la mia vocazione. Il porno invece è il mio lavoro. Riuscire a conciliare questi due aspetti della mia vita è stata la mia sfida più grande.

Tre qualità e tre difetti di Colby Keller. 

Difetti. 1. Sono spesso impaziente e facilmente irritabile  2. In modo correlato, tendo ad essere ansioso. 3. (Questo conta come sia come difetto che come virtù): sono realista. Io credo nel “reale”. A volte mi infastidisco quando sento la gente dire che non c’è “verità”. Mi sembra che le sole persone che dicano questo siano ricche e bianche, in genere uomini sebbene, curiosamente, la sessualità non sembra costituire un fattore. Credo che molti uomini gay siano particolarmente affascinati dal un rifiuto del reale in quanto confusi da una correlazione implicita tra le nozioni religiose di “vero” e le definizioni pseudo scientifiche di verità. La fame è il vero. La povertà è il vero. Rivendicare il contrario serve solo a proteggere i meccanismi di potere che perpetuano la disuguaglianza. 

Virtù. 1. Ho indicato la verità sia come difetto, sia come virtù; confrontarsi con la “Verità” implica infatti un po’ di cose piuttosto negative, ma affrontando la negatività trovo il potenziale della creatività. 2. Faccio degli errori e sbaglio a giudicare le persone, ma cerco di imparare dai miei sbagli. È importante approcciare ogni situazione con compassione. Per me compassione si traduce come capacità di ammettere quando sbaglio, di accettare altre forme di conoscenza come valide e di far propria la conoscenza degli altri anche quando questa non si confà con i miei valori. Questo, fondamentalmente, per espandere la mia.

Quali sono i tuoi film e serial preferiti? 

Da bambino ero ossessionato da “The Man Called Horse “ una trilogia con protagonista Richard Harris. Nessuna meraviglia che mi piacciano grossi! La TV è più difficile da definire. Io non ho un televisore e guardo di tutto online. “Children’s Hospital” e “Superjail!” sono entrambi molto belli. È difficile non amare “Hoarders”, però se dovessi consigliare una sola serie direi “The Wire”, e non solo perché io vivo a Baltimora, è un esempio brillante di TV.  

Secondo te quali sono le principali differenze tra gli attori porno di qualche anno fa e quelli della tua generazione? Per esempio, tra un attore come te e uno come Lukas Ridgeston o Jeff Palmer?

Oh man!, ho completamente perso il filo del discorso quando hai detto Lukas Ridgeston. Farei qualsiasi cosa per una scena con lui! Noi slavi dovremmo unire le forze.

Hai preso parte ad alcune produzioni esteticamente raffinate e ricercate, per esempio nel film “A Thing of Beaty” di Jake Jaxson (il Terrence Malick del porno). Pensi che gli spettatori facciano caso alle differenze tra questo tipo di produzione e quelle standard ? Sono queste nuove produzioni di alto profilo un modo per contrastare la tendenza amatorial?

Credo che tuti sia già risposto (ride)  Gli spettatori notano sempre la differenza. Il porno è diventato un business molto più competitivo e meno redditizio di quanto non lo fosse in passato. Tutto aiuta. Jake ha una visione estetica come autore che io rispetto. Non posso dire con certezza se il mercato abbia creato per lui lo spazio e il modo di sperimentare, ma sono contento che lui possa farlo. Sono onorato ogni volta che mi chiede di interpretare un ruolo in un suo film.

Come scegli i film in cui recitare?

Di solito opto per quelli con un co-protagonista eccitante e una busta paga ancora più eccitante.

Se dovessi scegliere uno dei tuoi film da consigliare ai nostri lettori, quale sarebbe?

Come potrei sceglierne solo uno! Collezionateli e guardateli tutti!

Recentemente hai dichiarato in un’intervista che “la completa libertà è una cosa negativa per la creatività”. Questo è valido sia per la tua carriera di attore pornografico che per quella di artista?

Se c’è qualcuno che sa come parlare di “Iibertà” quello è un americano. Noi perfezioniamo la libertà. La libertà però è anche un’illusione e propaganda politica. Forse avrei dovuto dire qualcosa del genere: ci saranno sempre regole, la creatività sta nel trovare quelle che funzionano meglio (e sapere quando romperle).

Qual è l’aspetto più gratificante del tuo lavoro, quello che ti piace di più?  

È difficile scegliere: l’orgasmo finale? O farmi un lungo bagno caldo dopo aver finito le riprese, sapendo che avrò cibo sul mio tavolo per il prossimo mese?

Cinque ospiti da invitare a cena, chi sceglieresti di avere al tuo tavolo?

Lukas Ridgeston e quattro suoi cloni. Potrei aver bisogno di una sedia a rotelle dopo il dessert, ma ne sarebbe valsa la pena.

Due celebrità con cui ti piacerebbe fare un threesome? 

Gesù Cristo e Maria Maddalena: un foot-fetish video del quale anche mia mamma sarebbe orgogliosa.  

Se volete fare un regalo a Colby Keller potete sceglierlo dalla selezione di libri nella sua wishlist di Amazon; in cambio Colby si fotograferà nudo ed eccitato appositamente per voi con i libri che gli avete donato: “Boner for books”, per l’appunto. 

Traduzione dall’inglese di Marcello Francini

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Escape to Prague. Photography by Julian Hargreaves.
From Toh! Magazine Issue 19, Fall 2014

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Il lavoro di Manuel si concentra sulla costruzione e decostruzione della mascolinità attraverso un filo rosa, elemento chiave con il quale differenzia e unisce i ruoli e i simboli dell’immaginazione collettiva. L’artista plasma la fune a suo piacimento, da semplice legame, a rappresentazione del sangue o dell’organo sessuale maschile. Le sue immagini generano una certa confusione, l’ambiguità è sovrana, lo sguardo dell’osservatore viene deviato attraverso mille piccoli dettagli e diventa subito insistente.

Intervista di Alex Vaccani

É divertente il modo in cui ho scoperto i tuoi lavori, circa un mese fa mi trovavo a Berlino e all’improvviso sono passato davanti ad un muro pieno di vecchi poster ed uno in particolare ha colpito la mia attenzione. Era il disegno di un soldato e portava la tua firma. Cosa ci faceva un tuo poster appeso per le strade di Berlino, vivi lì o hai fatto una mostra?

Mettere immagini dei miei lavori sottoforma di poster per le strade è stato il mio piccolo contributo al paesaggio berlinese. Ho trascorso un mese a Berlino, prendendo parte allo sviluppo di una residenza artistica ed al Festival48 Stunden Neukölln. Attualmente è possibile vedere il lavoro svolto durante il mio soggiorno al Kleiner Salon al 42 di Manteuffelstraße.

Mi parli del tuo background?

Gran parte della mia arte nasce dall’immaginario sociale che possediamo circa la formazione della mascolinità. Nel processo della mia educazione artistica è stata davvero importante comprendere i generi, la cultura queer e la sua storia. A questo proposito quello che mi ha spinto a dedicarmi all’arte è sempre stata la possibilità che mi offre nel dire e fare cose che in altre circostanze trovo difficile sviluppare e rivelare. Non posso tralasciare il fatto che alcuni artisti hanno nella loro produzione un profilo fortemente etnografico come Gilbert e George, Robert Mapplethorpe o Paco y Manolo.

Una corda rosa è in quasi in ognuno dei tuoi disegni, come mai tutto è legato? Che mi dici in proposito?

La corda è un simbolo che io uso spesso come elemento di legame che imprigiona o come materia che plasmo dandogli una forma. 

Simbolismo e tanti e piccoli dettagli, religiosi e naturali sono presenti nei tuoi disegni, come mai?

Uso i simboli perché la transizione nel mio lavoro parla dei simboli, soprattutto dell’iconografia della mascolinità e della sua costruzione. In molti casi questi simboli nascondono da tabù e idee che mettono a disagio e che nelle mie opere cerco di sovvertire o di dar loro un significato nuovo mettendoli in relazione con gli altri. Collegando al colore rosa per esempio l’iconografia religiosa, le piante o gli animali, cercando di spiegare ed inquadrare il significato simbolico di questo colore.

Hai ben in mente l’idea del soggetto che vuoi rappresentare nei tuoi disegni o emergono naturalmente mentre inizia a creare? Quando capisci che un disegno è concluso?

Spesso comincio con l’idea che voglio rappresentare e a volte trovo una relazione inaspettata. La creazione del disegno è qualcosa d’organico, lavoro le parti mentalmente in maniera singola, e poi le assemblo come una sorta di collage. L’aggiunta d’elementi offre un guadagno direzionale diverso fino a quando il gioco finisce.

Molto spesso la forma della corda accumulata ricorda la forma di un pene, gli organi sessuali maschili si possono chiaramente  vedere rappresentati nei tuoi disegni me ne parli?

Il pene, in particolare il pene in erezione è un altro dei simboli maschili che uso nel mio lavoro. Come con gli altri elementi, è decontestualizzato proprio per mettere in discussione il suo significato. In questo modo, cerco di minare la sua autorità, ridicolizzandone la sua forza. Il pene appare debole, spesso circondato da strutture, architetture o funi che aiutano a tenerlo su.

Mi descrivi il tuo mondo?

Non è rosa. Credo che se avessi un mio “mondo” dovrebbe essere pieno di ironia, anticonformismo e anche di un realismo sospetto e avrebbe sicuramente una colonna sonora.

Come è Manuel Antonio Dominguez?

Sono tra coloro che si siedono in fondo ad una conferenza, una spigolatore dell’oggetto trovato, una persona che ha ereditato l’essere un buon narratore trascendentale e che sta cercando di approdare ad un campo artistico.

Hai mai considerato l’idea di fare un libro con tutti i tuoi disegni?

Mi piacerebbe, ma oggi è molto costoso e complesso. In ogni caso, la speranza  di avere un giorno l’opportunità di farlo c’è.

Come mai hai deciso di usare la tecnica dell’acquarello? 

Questa è la tecnica con la cui sono cresciuto e mi offre l’opportunità di avere uno studio mobile, l’unione delle tecniche ad acqua con la carta sono quelle con cui mi trovo meglio.

Ho apprezzato il tuo video Crazy Horses l’ho trovato molto erotico, dove c’è un uomo con un abito rosa che imbocca attraverso il buco di un pannello di legno un uomo in abito scuro, inginocchiato. Direi una sorta di Glory Hole culinario. Mi racconti il tuo punto di vista?

Con questo video ho preso parte alla mostra”Del mismo Modo, en el sentido contrario” (Allo stesso modo, nella direzione opposta). Ero veramente interessato a mostrare attraverso il chiaro riferimento ad un  Glory Hole certi giochi di dominazione e di schiavitù generati dalla stessa persona. Un’azione privata con un certo tipo di cibo.

Da dove nasce la tua ispirazione?

Tutto comincia con la costruzione dell’immagine pubblica che abbiamo dell’altro e anche dal presupposto dell’ambiente che ci circonda. Ciò che può colpire maggiormente il mio lavoro è il quotidiano, quello che ho letto, ciò che accade, ciò che provo come persona che vive tra differenti ambienti e che cosa può scatenare le allusioni della pubblica visibilità della privacy e le paure.

Quando eri bambino a scuola mentre l’insegnante parlava eri tu quello che stava a disegnare tutto il tempo? Che tipo di disegni facevi? 

Non disegnavo durante le lezioni ma ero quello che faceva i disegni ai miei compagni di classe. Tutti i tipi di disegni, da guerrieri, agli unicorni, ma quello che preferivo disegnare per loro erano soggetti a tema scientifico. 

L'articolo Il sottile filo rosa di Manuel Antonio Dominguez proviene da Toh! Magazine.

Intervista di Alex Vaccani
Da Toh! Magazine #06, Autunno 2011

So che ti sei avvicinata alla fotografia fin da piccola, me ne parli?
Essendo cresciuta nel sud, ero molto ispirata dall’ambiente che mi circondava, abitavo a Macon in Georgia in una casa appartenente alla mia famiglia da sei generazioni. Nella porta accanto c’era la casa di mia nonna e dall’altra parte c’era una casa che mia madre, pianista classica, aveva trasformato in una sala concerti. La mia famiglia è molto matriarcale, la combinazione delle donne, dei cimeli di famiglia, delle immagini di culto degli antenati ed il suono continuo di musica classica mi ha spinto a creare immagini che reinterpretassero quello spirito.

Le tue foto mi divertono perchè giocano sempre con sessualità, ironia, vulnerabilità e spesso hanno un lato macabro. Come riesci a mettere tutte queste sensazioni in una foto?
Forse ci riesco perchè le mie fotografie non sono che la manifestazione fisica dei miei sentimenti.

Con le tue immagini reclami il fatto, che i corpi femminili sono spesso rappresentati per il piacere maschile, mentre tu mostri una sessualità femminile da parte delle donne per le donne?
Dalla parte della donna per tutti.

Nelle tue immagini giochi spesso con i generi, me ne parli?
Non faccio fotografie con un approccio conscio o un intento di discussione sui generi, ma sono attratta dall’estetica femminile. Suppongo di soffermarmi e sfidare quell’estetica mentre fotografo.

Il sesso vende e sempre sarà così, sei d’accordo?
Penso che anche il celibato venda, in questo momento vendono anche le gravidanze adolescenziali. Sono così felice di non essere un bambino che sta crescendo oggi, se così fosse sarei molto confuso.

E cosa pensi allora di tutte quelle donne che cercano sempre di essere più sexy per ottenere attenzione?
Credo che tutti noi, uomini e donne, cerchiamo sempre di essere sexy per ottenere attenzione, certamente non cerchiamo di essere sexy per essere ignorati. Credo non ci sia niente di sbagliato nel volere attenzione per il proprio cervello o il proprio look. Mi piace avere attenzione per entrambi. Ho fatto molta palestra ultimamente e dico costantemente a tutti di sentire i miei muscoli!

C’è qualche fotografo che ammiri in particolare per il modo in cui fotografa le donne?
Nobuyoshi Araki, Ellen Von Unwerth, Helmut Newton, Sally Mann, Deborah Turbeville.

Come artista segui maggiormente il tuo bisogno di fare una certa foto o le fai anche pensando a chi le vedrà?
Non penso a chi le guarderà le foto fino a quando non è il momento di mostrarle, altrimenti credo sarebbe una distrazione e l’immagine non sarebbe forte. Quando mi concentro solo sulla mia visione so che le persone saranno molto più ricettive.

Come ho detto all’inizio molte delle tue immagini a volte hanno un lato oscuro e macabro, sono infatti scattate di notte o in un cimitero, me ne parli?
Cerco di vedere la bellezza in posti oscuri, a volte invece dipende solo dal contesto della foto. Se fotografo nel sud in estate è troppo caldo per fotografare durante il giorno così scattiamo al tramonto quando c’è la luce che preferisco. Amo fotografare nei cimiteri perchè sono un luogo privato, tranquillo e pacifico.

Ti rispecchi nelle donne che fotografi?
Temo sia inevitabile.

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Intervista di Alex Vaccani
Da Toh! Magazine #05, Estate 2011

Mi dici qualcosa del tuo background?

Sono un artista che si è fatto da solo. La mia carriera è iniziata nel 2005 quando sono stato invitato a partecipare al progetto di un mio amico artista. È stata la mia prima esperienza da artista e i miei disegni messi in mostra in alcune città della Francia. Dal 2000 ho creato molte immagini e migliorato la mia estetica per creare un nuovo stile per l’arte che posso chiamare mia. Intanto mi sono diplomato in fashion design, ma ho sempre considerato la moda la mia seconda scelta. Mi piace la moda, ma amo l’arte.

Allora quando ti sei accorto che volevi fare arte?

L’ho capito quando mi sono accorto che non potevo vivere senza creare arte. Dico sempre che io creo arte perchè respiro, è una cosa molto forte per me, è una passione. Il punto di svolta della mia vita è stato quando ho capito che la passione sarebbe potuta diventare anche una carriera. Così ho fatto in modo che le cose accadessero.

Com’era Francisco da bambino?

Ero un bambino normale ad eccezione del fatto che non mi piacevano gli altri bambini. Ho sempre pensato che i bambini si comportassero come le scimmie e non avevo pazienza con loro. Ho trascorso molte ore a dipingere con gli acquarelli ed a studiare tecniche accademiche di disegno, quando ho cominciato a diventare un pochino più grande, all’età di dodici anni, ho iniziato a leggere la storia dell’arte, ho comprato delle pitture ad olio e mi sono innamorato di questa tecnica, volevo a tutti costi essere Caravaggio. Amo ancora Caravaggio ma ora voglio solo essere Francisco Hurtz.

Quando ti è venuta in mente l’idea di “L’Arte Proibita di Francisco Hurtz”?

C’è un’onda di violenza contro gli omosessuali nel mondo così ho deciso di parlarne. Ho deciso di usare la pornografia come espressione dell’arte, voglio veramente disturbare. Così ho fatto una serie chiamata “Anonimato” e l’ho pubblicata su Facebook e sono stato segnalato un sacco di volte. Molta gente impazzisce! Alcune persone si eccitano e troppe fanno un sacco di storie riguardo la mia arte. Questo è ciò che voglio, non mi piace creare immagini che non hanno significato. Cerco sempre una catarsi. 

Parliamo di sesso, ce n’è un sacco nei tuoi disegni, si tratta di fantasie o ritrai dal vero persone, amici, coppie mentre fanno sesso?

Non è una questione di fantasia sessuale. Amo il volume dei corpi durante il sesso. È meraviglioso. Io uso questa bellezza in contrasto con il tema. Sì, disegno persone che conosco e persone che fanno sesso. Questo abbandono è parte del mio processo artistico. 

Che cosa ti eccita?

L’intelligenza ed i nasi grandi.

Mi piacciono molto le tue illustrazioni di uomini per metà immersi nell’acqua, perchè li hai rappresentati così?

Quei ragazzi sono fanno parte della serie intitolata “ Bridges and Islands” in cui parlo del comportamento egoistico della natura umana. È una serie ricca di silenzio.

Le tue fingering hands le ho trovate molto divertenti…

È il mio sport preferito.

Come mai però il sesso nel senso puro del termine?

Il motivo è che nonostante viviamo nel ventunesimo secolo il sesso è ancora un argomento difficile. È assurdo. Il sesso è meraviglioso in tutte le sue diverse forme. Non mi piace disegnare sesso eterosessuale perchè parla della creazione della vita, a volte è misogino e non è il mio argomento. Due o più uomini che fanno sesso è il modo più forte per rappresentare il sesso puro. È il simbolo del sesso nelle sue molteplici forme: sesso per piacere, come dimostrazione d’amore, per divertimento etc… quando ritraggo due persone alla pari che stanno facendo sesso sto parlando di eguaglianza di tutti gli esseri umani. Uomini e donne. Siamo lo stesso schifo.

Cosa stai cercando?

Fame, gloria e successo. Voglio dominare il mondo.

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“C’era una volta un mostro davvero brutto, con la testa grande e i piedi piccoli, le braccia lunghe e sottili che uscivano dalle orecchie e peli dappertutto: sul naso, sui piedi, sulla schiena, sui denti, sugli occhi e…. in tanti altri posti”.

Inizia cosi la storia raccontata da Henriette Bichonnier nel suo “Il Mostro Peloso” (1985), un classico della letteratura per l’infanzia. La caratteristica più spaventosa di questo personaggio fiabesco è la quantità ripugnante di peli distribuiti su ogni centimetro del suo corpo. Peli come simbolo di mostruosità e malvagità all’interno di una favola che trova il suo lieto nell’emblematica chiosa “fine della storia, fine dei peli” anziché nel classico “e vissero felici e contenti”.

Questo non è del resto l’unico mostro peloso che popola il mondo delle fobie infantili, perché l’idea che nell’immaginario collettivo associa la bruttezza, se non la crudeltà o l’inadeguatezza, all’ipertricosi ci viene somministrata sin dalla tenera età (Bigfoot ed i suoi amici fanno da film caposcuola).

Le vicende del pelo virile sono contradditorie e incongruenti perché l’argomento, inquadrato prettamente al maschile, assume accezioni positive onegative a seconda del periodo e soprattutto del settore considerato. 

L’apologia del fisico depurato da antiestetici peli nell’uomo ha origini molto remote. Svetonio racconta che Augusto sfregava sulle gambe gusci di noce arroventati per far ricrescere i peli più morbidi e che Giulio Cesare, incurante di critiche ed ironie, si faceva depilare completamente  La pratica era così diffusa all’epoca che nelle terme romane c’era un personale esclusivamente dedicato alla depilazione dei clienti di sesso maschile (gli alipiles). Credenze popolari al contrario dipingono gli vomini molto villosi come i più prestanti e lussuriosi e quelli glabri come casti ed impotenti. Intorno a quello che dovrebbe essere semplicemente un carattere sessuale secondario si è quindi articolato un vero e proprio fenomeno di costume che a tratti è anche leggenda metropolitana. 

È piuttosto difficile reperire il messaggio “coi peli è meglio” sulle passerelle da cui il vero maschio rischia di scomparire come una specie in via d’estinzione, ma per fortuna lo stesso messaggio passa efficacemente attraverso vie secondarie ma non per questo meno rappresentative.Fatta eccezione per pochi, vedi gli stalloni palestrati di Dolce&Gabbana o DSquared2, l’uomo virile risulta fuori moda. 

Un retroterra culturale intriso dal pregiudizio ha considerato per fin troppo tempo la depilazione pratica meramente omosessuale, additandola con disprezzo salvo poi sdoganarla progressivamente come usanza tutto sommato innocente, finendo per promuoverla e raccomandarla in termini di guadagno estetico ed erotico.  Semmai al contrario è prerogativa del mondo omosessuale  quella singolare predilezione per la peluria abbondante e diffusa che ha generato il fenomeno “bear”. Il termine è nato dall’intuizione di Richard Bulger e Chris Nelson, cofondatori nel 1987 a San Francisco della rivista “Bear Magazine”, e definisce i membri di quella parte della comunità gay che hanno creato intomo al pelo e alla sua venerazione una vera e propria sottocultura fatta di simboli, codici, immagini e termini inconfondibili certamente elitari.

L’immaginario orsofilo, anche se declinabile în molteplici varianti, attinge e trae ispirazione dall’arte di Touko Laaksonen, meglio conosciuto con lo pseudonimo Tom of Finland. Ipermascolinità ai limiti del parossismo plasmata con indumenti in pelle, tratti somatici saturi di testosterone, priapismi affatto patologici e chiaramente peli ben in mostra lo hanno reso il più influente creatore d’immagini omoerotiche mai esistito.

Letteratura, tradizione, moda, tecnologia, arte e dunque anche scienza trascinate dal fascino ispido del pelo. Esistono, infatti, degli studi statistici che documentano la crescita e la distribuzione dei peli, effettuati su un campione di millecento uomini caucasici tra i diciassette ei settantuno anni. Studi che hanno riscontrato quattro differenti tipologie di raggruppamento pilifero tipiche, sia per i peli del petto che per quelli addominali. Fabrizio De Andrè c’aveva visto lungo – “Duve gh’è pei ghiè amò”. Dove c’è pelo c’è amore.

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