Questo è il nostro foto racconto della giornata più queer dell’edizione 2022 del Woodoo Fest, che come promesso ci ha fatto sentire totalmente noi stessi al grido di: #vienicomevuoi.

L'articolo Un sabato nel bosco, il nostro foto racconto del Woodoo Fest proviene da Toh! Magazine.

Vieni, entra nel bosco con noi, il WOODOO FEST è un posto magico e accogliente immerso nel verde, ci sono le amache, ti puoi sdraiare sui maxi cuscini, e vedere il giorno diventare notte in compagnia di ottima musica, vedrai gli alberi ricoprirsi di luci e di stelle e ti sentirai accolto e libero di essere te stesso. Per questo siamo orgogliosi di essere media partner di questo festival imperdibile.

Se sei stato al WOODOO FEST almeno una volta, siamo sicuri che ci sei tornato, perché altri festival così in Italia non ce ne sono.

La qualità della musica è sempre una certezza e quest’anno dopo 2 anni di stop è più ricca che mai, con: Massimo Pericolo, Ariete, Venerus, Mace, M¥SS KETA, Laila Al Habash, cmqmartina, The Zen Circus solo per citare i nomi più grandi.

Woodoo Fest è un ambiente in cui ti puoi divertire, urlare, ballare, rilassare, è un festival senza stress in cui sei libero di andarci come vuoi e con chi vuoi e se sei da solo fatti questo regalo, gli amici li troverai lì in mezzo ad un clima di festa e di euforia.

Il WOODOO FEST è l’appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti dei festival estivi, con cinque giornate di musica, la possibilità di stare in campeggio e di vivere l’esperienza a 360°.

Inoltre continua la sinergia con IED – Istituto Europeo di Design, che anche per quest’anno sarà content partner di WOODOO FEST e proporrà numerosi workshop. Il focus di queste attività sarà la sostenibilità, attraverso il riuso, il riciclo e l’attenzione alle necessità dall’ambiente, in linea con lo spirito del festival nel bosco workshop, natura e tanta energia positiva.

Sì lo so che non abbiamo ancora parlato di cibo e bevande ma state tranquilli, WOODOO FEST dedicherà ampio spazio al mondo culinario “on the road”, con la STREET FOOD PARADE, rassegna culinaria che porterà all’interno del festival le migliori proposte provenienti dal mondo dello street food.

E se piove? Si va tutti sotto la tensostruttura che ospita i concerti e la situazione è salva!

Ci vediamo sotto cassa come direbbe M¥SS KETA protagonista assoluta di sabato 23 insieme a Laila Al Habash, Big Mama, cmqmartina, Populous dj set e Dumbo Gets Mad per quello che sembra una spin off del Pride, la giornata più colorata, libera, e fluida di questa edizione del WOODOO FEST!

IL PROGRAMMA 

WOODOO FEST 2022: LA LINE UP 

Mercoledì 20 Luglio
MASSIMO PERICOLO – GENERIC ANIMAL – Nello Taver – Nicolaj Serjotti – 20025XS

Giovedì 21 Luglio
ARIETE – BNKR44 – Giuse The Lizia – Deriansky – Centomila Carie

Venerdì 22 Luglio
MACE dj set – VENERUS – CERI – DJSTIVO – SIBODEDJ – VV

Sabato 23 Luglio
M¥SS KETA – LAILA AL HABASH – BIG MAMA – CMQMARTINA – Populous dj set – Dumbo Gets Mad

Domenica 24 Luglio
THE ZEN CIRCUS – TUTTI FENOMENI – Naska e Panetti – Post Nebbia – Ziliani

INFO & BIGLIETTI ABBONAMENTI E BIGLIETTI GIORNALIERI DISPONIBILI SU DICE: https://dice.fm/

COME RAGGIUNGERE IL FESTIVAL:
@ Tensostruttura Area Feste
Via Primo Maggio, Cassano Magnago (VA)

IN AUTO:
Autostrada A8 (MI – VA), uscita Cassano Magnago
Da Milano (20 min)
Da Legnano (10 min)
Da Busto Arsizio (5 min)
Da Gallarate (5 min)
Da Varese (10 min)

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10 +1 – THRU COLLECTED “Discomoneta” (THRU COLLECTED)

Nessuna etichetta, nessuna pretesa, nessun legame con le regole del mercato, ma basta schiacciare play e già dalla prima traccia “Cantautoravez” capirete che qui di convenzionale non c’è nulla, ma c’è il futuro, e si chiama Thru Collected.

Potete scervellarvi a trovare i riferimenti di questo collettivo napoletano ma non ne troverete, siamo in un territorio pop sperimentale, un po’ hyper un po’ (p) a caso.

Non vediamo l’ora di ascoltare altre sperimentazioni di questo collettivo che riserverà sorprese nel panorama italiano, oggi un po’ troppo ripetitivo. Noi al preconfezionato preferiamo un lavoro ostico che si rivela lentamente affascinandoci come “Discomoneta” sa fare. E questa è una premessa a tutta la classifica.

10 – LAILA AL HABASH “Mystic Motel” (Undamento)

Uscito in corsa sul finire dell’anno ha mantenuto tutte le premesse, non a caso Laila Al Habash è stata la nostra cover star di dicembre.

L’artista italo-palestinese di 23 anni, da un po’ sta catalizzando l’attenzione con la sua musica e finalmente pubblica il suo primo album “Mystic Motel”: 12 stanze-canzoni di pop empatico, quello vero senza patine, puro e che suona omogeneo. “Mystic Motel” in 12 tracce ci porta attraverso le sfaccettature della sua personalità, con un risultato sincero e accogliente.

In “Mystic Motel” Laila si mette a nudo e non si copre dietro feat. altisonanti come il mercato vuole, ce ne offre uno solo: “Sbronza”, in cui canta insieme a Coez. Insomma Laila ci mette tutta la faccia, aggiungiamo quindi il coraggio tra le sue qualità.

9 – bnkr44 “Farsi Male a Noi Va Bene” (Bombadischi)

Bombadischi continua a non sbagliare un colpo e se vi siete persi il mixtape del collettivo bnkr44 “44.deluze”, il disco che ha segnato e raccontato i giovani in pandemia, potete recuperare con “Farsi Male a Noi Va Bene” il loro primo vero album.

Forse conoscete già qualcuno dei membri con i loro progetti solisti: Erin (Vi consiglio di ascoltare il suo esordio solista “Luce Spenta” uscito quest’anno), Piccolo, Fares, Caph, JxN, Faster e Ghera, 7 ragazzi che hanno trasformato una vecchia conceria nella provincia fiorentina in un vero laboratorio musicale, un luogo creativo in cui sfogare la propria creatività, e scacciare la noia della provincia che a vent’anni contagia tutti.

Unico special guest del disco la “nostra” Ariete, che con i ragazzi ha molto da condividere oltre alla label. 

8 – Margherita Vicario “Bingo” (Universal)

Nostra cover star di maggio 2021 Margherita Vicario è entrata subito nei nostri cuori per la sua schiettezza e la sua simpatica, Margherita ti manda affan*ulo ridendo, ma intento ti ci manda e tu ci vai.

Bingo è un album in cui ogni traccia sprigiona un genere a favore di un sentimento, sarà che il suo lavoro parallelo di attrice la porta a interpretare tanti personaggi diversi.

Che sia quello gioioso/rabbioso di “Orango Tango”, forse la canzone più schieratamente LGBTQI+ e onesta del 2021, (Fedez can you ear me?), in cui invita Giorgia Meloni al suo “Family Day pieno di trans e di gay che cantano ‘Happy Day’” in una baraonda pop. O che sia vulnerabile e confidenziale come in “Pincio”, un pezzo che ritrae il primo lockdown a tinte disco soft, o in “Come Va” una canzone che parla dell’importanza delle amicizie.

Ma davvero non lo avete ancora ascoltato? Ma che cazz..

7 – ISIDE “Anatomia Cristallo” (Epic)

Come detto nella nostra intervista “Anatomia Cristallo” debutto del collettivo Iside è un album necessario nel panorama musicale italiano, un lavoro che non si incasella in un genere e che colpisce dritto al cuore sia per ferirlo che per rigenerarlo.

La band di Bergamo formata da Dario Pasqualini, Daniele Capoferri, Giorgio Pesenti e Dario Riboli, come ci suggerisce il titolo del loro debutto, ha tante sfaccettature e riflessi come quelli di un cristallo e specchiarcisi dentro vedendo la propria immagine distorta e moltiplicata è meraviglioso.

Uno scorrere di parole e suoni che fanno incursione nell’indie, nel punk, nell’elettronica, nel pop e che nonostante tocchino tanti generi vanno a creare un album coeso che rivela i suoi riflessi minuziosamente sezionati, ascolto dopo ascolto.

6 – La Rappresentante di Lista “My Mamma” (Woodworm)

I LRDL sono stati i protagonisti della nostra coverstory di maggio, scattata poco dopo la loro partecipazione a Sanremo, che li ha meritatamente fatti conoscere al grande pubblico a 7 anni dal loro esordio.

“My Mamma” è il quarto album dei LRDL un manuale d’uso alla sopravvivenza che rivendica la libertà a colpi di pop, in un mondo sempre più intollerante e che ha innalzato Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina aka LRDL a paladini della comunità LGBTQI+ . Un consiglio appassionato: andate a vederli live.

5 – BLUEM “Notte” (Peermusic Italy)

BLUEM è senza dubbio la sorpresa italiana di questo 2021. Sarda ma londinese d’adozione, Clara Floris aka BLUEM, classe ’95, ha trovato il modo di inserire la tradizione sarda nel suo pop oscuro, rendendola totalmente moderna e inaspettata, senza mancarle di rispetto anzi, andando ad impreziosire la scena cantautorale italiana.

Un mini album scritto di “Notte“, come il titolo stesso suggerisce, lontano da casa, in Inghilterra, dove ha assorbito una visone musicale più ampia e libera dagli schemi. Sette canzoni, intitolate come i giorni della settimana da Lunedì a Domenica, danno vita a un concept album che esplora le sfaccettature dell’amore affettivo e famigliare, con voci campionate di ricordi del passato e atmosfere mininal pop che riecheggiano Blood Orange e Rosalìa e una produzione che in Italia è cosa rara.

4 – MAHMOOD “Ghettolimpo” (Universal)

Abbiamo atteso Ghettolimpo come se non ci fosse un domani e ora che l’ho ascoltato, assimilato e digerito posso dire che è uno degli album più sottovalutati di questo 2021, non che uno dei migliori.

Se pensavate di trovarci dentro una Soldi 2.0 vi sarete dovuti ricredere, Ghettolimpo è un album pop complesso che con le mille voci di Mahmood e le sue produzioni meticolose ci trasporta in un mondo fatto di livelli, non di canzoni, come quelli dei video game, da sempre una passione dichiarata di Alessandro.

Fare un album moderno e non da primo ascolto non è facile, anche per questo apprezziamo Mahmood che non ha pensato alle strategie in favore della sua integrità artistica. Ghettolimpo è un album fatto di contrasti lo dice anche il titolo, passa dalla strada alla notorietà e in mezzo porta con se tutti gli angeli e i demoni che fanno parte di questo percorso, lo stesso che ha fatto di Mahmood una star internazionale.

3 – BLANCO “Blue Celeste” (Universal)

“Blu Celeste” giustifica gli entusiasmi e conferma Blanco come un astro nascente della musica italiana, chiuderà il cerchio la sua partecipazione a Sanremo2022 in coppia con Mahmood. Nel suo esordio Blanco ci prova senza strafare, con dodici pezzi in una manciata di minuti, ma non per questo risulta poco ambizioso tant’è che è privo di feat. acchiappa ascolti. Noi avevamo scommesso su di lui già a novembre 2020 quando erano usciti solo 2 pezzi.

Ascoltando “Blu Celeste” tutto procede veloce e irruente, il suo modo di usare la voce si accoppia bene con le produzioni, ma quando la musica rallenta e si fa meno densa, si notano dei testi un po’ ingenui e privi di quel guizzo che ci ha fatto urlare al miracolo la prima volta che abbiamo ascoltato “Notti in Blanco”. “Blu celeste” è come una foto a un soggetto in movimento: sfocata e imperfetta, ma capace di trasmetterne un grande dinamismo e movimento. Cosa vuoi di più dall’esordio di un ragazzo di 18 anni?

2 – VENERUS “Magica Musica” (Asian Fake)

Magica Musica è il titolo dell’atteso debutto di Venerus, un viaggio a mente libera e ad occhi chiusi, in un universo onirico in cui la musica scorre come un flusso di coscienza senza freni inibitori.

È bello perdersi dentro Magica Musica, tra blues, jazz, cantato soul, rap, assoli di chitarra elettrica e pianoforte, campionamenti della natura, che creano un vortice sperimentale che destruttura la forma canzone, perché le composizioni di Venerus cambiano all’improvviso, proprio come in un sogno. “Ogni Pensiero Vola” è per me il miglior singolo italiano del 2021. Andate a vederlo dal vivo e ve ne innamorerete.

1 – COSMO “La terza estate dell’amore” (42records)

Premessa: se siete per la musica usa e getta da classifica state lontani da questo album, se invece siete curiosi e credete nella sperimentazione e in un futuro che rende il passato moderno, siete i benvenuti.

Cosmo, (nostra cover star di luglio 2021), con “La Terza Estate dell’Amore” prova a fare la rivoluzione: toglietevi le magliette, uscite per strada, levatevi dalla testa la forma canzone, leggetevi i testi per una volta e cercate di capire costa sta dietro alle apparenze.

“Tu fai la hit, io torno vergine” è una frase estrapolata e dalla canzone “Antipop” e che da sola spiega la scelta fatta da Cosmo con questo progetto, ovvero in un momento in cui sarebbe potuto diventare definitivamente mainstream fa marcia indietro e percorre un viaggio tra house, acid, techno e pop, creando un album che ha diviso le acque anche tra i suoi fan.

Noi abbiamo creduto molto in questo progetto che continua a farci ballare, abbiamo ancora negli occhi la felicità di Cosmo sul palco dell’Alcatraz quando con il suo Blitz! lo scorso dicembre ha dato vita al primo concerto senza distanziamento sociale. Boom! Ci risuonano ancora le casse nel torace.

“La Terza Estate dell’Amore” di Marco Bianchi aka Cosmo è un lavoro incazzato, politico, lisergico, carnale, forse la sua presa di posizione più forte fino ad oggi, ma soprattutto un inno alla libertà, e anche per questo è il nostro disco dell’anno.

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E’ bello vedere artisti entusiasti, pronti a rilasciare al mondo la fatica più grande, il primo passo verso la realizzazione di un sogno vero, sto parlando del primo album quello che come il primo bacio non si scorda mai.

Laila Al Habash il suo “Mystic Motel” (Undamento) se lo è sudato, ha pubblicato alcuni singoli, poi l’ep “Moquette” e fatto un po’ di live prima di arrivare sino a qui.

Italo-palestinese cresciuta a Roma, ora milanese d’adozione, Laila ha creato un album di pop puro, che suona omogeneo e in 12 tracce ci porta attraverso le sfaccettature della sua personalità, con un risultato sincero e disarmente.

In questo disco Laila si mette a nudo e non si copre dietro feat. altisonanti come oggi va di moda, ma ce ne offre uno “Sbronza” in cui canta insieme a Coez, aggiungerei quindi il coraggio tra le sue qualità.

Ecco cosa ci siamo raccontati tra uno scatto e l’altro:

Ciao Laila, finalmente sei arrivata al tuo primo album, come ti senti?

Finalmente ho raggiunto un goal personale, è il mio primo lavoro completo con cui mi presento. Ci ho lavorato tanto ed il percorso è stato organico, nel senso che non sento di essermi mai bruciata ma mi sono presa i miei tempi, quelli adatti a me.

Quando hai capito che la musica era la tua strada e che volevi fare sul serio?

Non da molto, ti direi due anni fa, quando ho preso la decisione di trasferirmi a Milano e fare sul serio concentrandomi in tutto e per tutto sulla musica.

“Mystic Motel” è un titolo evocativo che mescola un luogo d’incontri clandestini al misticismo, qual è tua visione a proposito?

La mia intenzione era quella di creare un luogo dove ogni stanza fosse una canzone, motel perché venendo dalla provincia romana ho famigliarità con tutto ciò che è strada e macchine e poi mi piaceva la dimensione segreta e un po’ losca del motel, mentre mistico perché il misticismo fa parte di me e del mio immaginario.

Quando ascolti il disco immagina che ci sono io all’entrata di un motel che ti accolgo e ti faccio vedere tutte le stanze, che poi sono le mie canzoni.

Nel disco ci sono alcuni brani in cui con la produzione hai osato di più, penso ad “Abbagli” ad esempio il pezzo che lo apre che ha un suono quasi metallico o a “Sabbia” che ha una coda strumentale che non ti aspetti. Com’è andata?

Capisco cosa intendi, mi trovi d’accordo sul fatto che alcuni pezzi siano più elaborati ma ci abbiamo lavorato tantissimo, ad esempio “Abbagli” ha un groove pesante ed è stata una delle più difficili da chiudere perchè non eravamo mai soddisfatti. “Sabbia” lo definirei un esperimento con quel finale che cambia inaspettatatamente.

I tuoi testi appaiono molto sinceri e personali, quasi un diario, è così?

Non potrei fare altrimenti, non so raccontare cose che non ho vissuto in prima persona, è tuto reale, è quasi un modo per digerire la mia vita.

In un periodo storico in cui la musica si nutre di feat. tu sei andata controtendenza e nel disco ne hai uno solo, “Sbronza” con Coez, ti dico brava per il coraggio e ti chiedo come mai hai scelto proprio lui?

Non ho mai sentito la necessità di fare dei feat. ma Coez è un artista che stimo molto e lavorare con lui è stato molto naturale, gli ho mandato una demo senza sapere se se gli sarebbe piaciuta e invece! E’ un artista con un gran cuore.

In “Sunshine” c’è un tuo vocale in cui spieghi la tua ricetta del pollo al curry, ma ad un certo punto la musica lo sovrasta e non si capisce più. non puoi lasciarci così con la ricetta a metà!

Ahahahah è davvero un vocale con una vera ricetta del pollo al curry. E’ un piccolo segreto del disco e c’è un motivo per cui è stato messo lì, ma non lo svelerò perché mi piace che ognuno possa dargli la sua interpretazione.

Parliamo di un altro pezzo, “Ponza” è un luogo a cui sei particolarmente legata?

Sì perché ci sono stata molte volte e mi sono accadute tantissime cose, la canzone parla di una grande litigata avvenuta a Ponza, una di quelle in cui pensi si stia per rompere tutto ma poi non si rompe mai. E’ una canzone allegra ma in realtà parla di rabbia e della paura che tutto si sgretoli.

Hai fatto parte della playlist “Equal” di Spotify poco dopo che il ddlZan è stato affossato, cosa ne pensi?

Lo vedo come un inciampo verso un traguardo, è impossibile che l’Italia non ci arrivi a questo risultato. Quello che è successo è vergognoso, ma il progresso è inarrestabile, il mondo sta andando in questa direzione. Bisogna continuare a lottare e ad alzare la voce per i propri diritti e per quelli degli altri. Partecipare alla playlist “Equal” è un messaggio piccolissimo, ma anche i piccoli gesti sono importanti per raggiungere più persone, sono necessari.

I tuoi brani dal vivo hanno una veste differente o sono simili al disco?

Sono riarrangiati perché nella formazione c’è una batteria acustica per regalare un esperienza da concerto. Siamo tre donne sul palco, io, la mia tastierista Plastica e Danila Guglielmi che è anche la batterista di Myss Keta. Siamo delle brave musiciste e tutte anche molto legate alle tematiche di genere e LGBTQIA+, siamo tutte attiviste e ognuna porta avanti la sua battaglia. Plastica ha fondato quest’anno, (Insieme a Elisa Massara aka Elasi ndg), “POCHE“, un collettivo di produttrici donne. Vado molto fiera di questa formazione, siamo brave e spero che possiamo portare un messaggio ed essere anche d’esempio per altre ragazze che vorrebbero affrontare dei live ma non si sentono all’altezza. Ragazze si può fare!

Sei nata e cresciuta a Roma ma cosa c’è nel disco delle tue origini?

Il deserto del Wudi Rum in Giordania, da cui viene mio padre e il rimando alla strada, alle macchine, all’odore dell’asfalto della provincia in cui sono cresciuta.

Del brano “Complimenti” mi è rimasto impresso un verso: “Sarà colpa della luna di fuoco che c’ho”, so che sei appassinata di astrologia, viene da lì?

Sì, perché fa parte della mia carta astrale, mi diverte che anche Lana del Ray abbia inserito l’astrologia nei suoi testi, in “Chemstrails Over the Country Club” canta: “My moon’s in Leo, my Cancer is sun”. Io in “Complimenti” che è un pezzo a cui sono particolarmente legata parlo della voglia e del desiderio di sentirmi adorata, di pretenderli questi complimenti.

Noi donne abbiamo questo problema di odiare noi stesse e le prossime, da piccola devi odiare le tue compagne di classe, poi la tipa del tuo ex, poi le rivali, poi sul lavoro chi è più brava, chi è più bella e quando ti rendi conto che questo è un meccanismo tossico e cerchi un po’ di sostegno ti dicono tutti: “E va be ma sei tu che sei vanitosa, ammazza quando sei insicura!”.

Qui invece ti dico fammi dei complimenti fammi sentire che vado bene per favore che ne ho bisogno, quando canto “Sarà colpa della luna di fuoco che c’ho” è perché la luna in astrologia rappresenta l’ego, e la mia è piuttosto prepotente perché è in leone come quella di Lana per altro! Ma è la luna che mi fa stare sul palco e cercare attenzione, quindi nella canzone dò la colpa all’astrologia.

A proposito di astrologia, è vero che ti chiedono tutti di fargli le carte? Come nasce questa passione?

Da quando ho memoria. Mi ricordo il giorno preciso in cui chiesi a mia madre di insegnarmi a fare le carte, avevo cinque anni. Io da bambina guardavo Paolo Fox e seguivo l’oroscopo in tv prima di andare a scuola. Ho cominciato ad appassionarmi di astrologia alle medie con i temi natali e ora la studio seriamente.

Per quanto riguarda i tarocchi li porto sempre con me, perché chi mi conosce mi chiede spesso di fargli le carte.

Prima hai citato Lana Del Rey è una delle tue ispirazioni?

Ma a dir la verità è stato più un caso ahahah. Però ora che ci penso quando uscì avevo 12 anni e sentire una donna che cantava di relazioni con uomini anziani e cocaina… forse non era il massimo ripensandoci, ma un po’ mi ha influenzato. Ma musicalmente io sono molto radicata nell’indie italiano, amo i Baustelle e il mio album  è prodotto da Niccolò Contessa (I Cani) e anche da Stabber.

L’ultimo album di cui ti sei innamorata:

“Contenta Tu” di Marco Castello, un album molto delicato con parole particolari, tanto suonato che è una cosa che quasi non si fa più, ma ricordo che quando l’ho ascoltato la prima volta ho pensato che ci voleva proprio un album così.

Salutiamoci così: istintivamente ora qual è la stanza del tuo Motel in cui entreresti?

Ehehehe entrerei in “Abbagli” perché stasera ho la prima data del tour e mi serve un po’ di carica e di forza, è la mia prima data grossa!

In cover Laila Al Habash indossa trench HUMPTY DUM, pantalone SSHEENA, scarpe SIMON CRACKER X DA QUY

WORDS: Marco Cresci
PHOTO: Simon
STYLIST: Alex Vaccani
STYLIST ASSISTANT: Alessandro Marzo

*Prossimi eventi live:

13 gennaio 2022 Milano, Tunnel Club

14 gennaio 2022 Rivoli (TO) Circolo della Musica

info DNA Concerti

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