Arnoldas Kubilius è un fotografo nato in Lituania ma che vive in Lussemburgo, le sue foto hanno come peculiarità la focalizzazione della pelle del corpo maschile che attraverso ombre, riflessi e texture naturali attirano la sua attenzione tanto da creare un leitmotiv per la sua fotografia.
Arnoldas Kubilius è sicuramente un fotografo che si distingue dagli altri suoi colleghi che adorano catturare il corpo maschile. Non si ferma come di consueto fanno in molti a immortalare un bel ragazzo o una scena sexy, Arnoldas Kubilius si avvicina ai dettagli del corpo, non fotografandone parti prevedibili ma anche semplicemente piccole parti della pelle, che in totale naturalezza mostra una texture sempre diversa in base alla luce, al movimento e al contatto con elementi come l’acqua. I toni spesso freddi come le tonalità di blu che utilizza, accentuano la forma statuaria dei corpi. Arnoldas Kubilius attraverso le sue foto vuole creare un immaginario universale, senza tempo come nel suo ultimo libro H(OMBRES).
Chi è Arnoldas ? Puoi parlarci un pò di te?
Mi piace immaginare che Arnoldas sia una persona in continua evoluzione.
In che modo ti sei avvicinato alla fotografia?
Ho iniziato a fotografare da adolescente e sono stato immediatamente attratto dalla ripresa di corpi.
Allora la mia macchina fotografica era uno strumento per interagire con la mia realtà fisica.
Negli ultimi anni penso di essermi spostato maggiormente nel mondo della fantasia e dei sogni.
La tua fotografia basata sul corpo maschile, si focalizza sopratutto sulla texture, sulle ombre e sui riflessi che la pelle del corpo può donare, come mai questa scelta?
Non è davvero una decisione calcolata e consapevole. È solo qualcosa da cui sono attratto.
Gli effetti che crei attraverso le tue foto, sono studiati o sono casuali?
Di solito mi preparo meticolosamente per le mie riprese: disegno, pianifico, visualizzo … Tuttavia, non tutto può essere pianificato. Ad esempio, molto dipende dalle muse: qual è il loro umore, come si sentono nel loro corpo quel giorno … Se includo elementi come l’acqua, non posso sempre calcolare o prevedere tutti i modi in cui il corpo interagirà con loro. Pelle d’oca, increspature, gocce di pioggia, luce che irrompe inaspettatamente attraverso diversi strati d’acqua, ombre che si muovono a seconda di dove si trova il sole in un dato momento.
Tutti questi aspetti sono in una certa misura imprevedibili tuttavia può influenzare e talvolta elevare tremendamente l’immagine.
Trovo che per creare le migliori immagini ho bisogno di un elemento di imprevedibilità e magia.
Quale parte del corpo ti trasmette più emozioni da fotografare?
Quando mi avvicino a un corpo di solito cerco qualcosa di unico: il modo in cui si piega e si attorciglia, le cicatrici o i segni che ha, le forme. Potrebbe essere una vena accentuata, un poetico grappolo di rughe, un’eruzione cutanea rosa, un capello solitario …
Spesso le tue foto hanno delle tonalità fredde di varie sfumature del blu, che importanza ha per te questo colore?
Molto del blu è causato dal fatto che spesso scatto dentro, sotto o sopra l’acqua. Trovo anche che i toni più freddi aiutino a creare una distanza dalla realtà e possono rendere un corpo più statuario. Le tonalità più blu aggiungono anche un certo livello di pittura in modo che l’immagine diventi più trascendente, senza tempo, universale.
Attraverso il contatto tra due corpi che si riscontra nelle tue immagini, cosa vuoi trasmettere?
In sostanza, lavoro con più corpi nello stesso modo in cui lavoro con uno: cerco forme e forme che intrattengano l’occhio. Vedendo diversi corpi lo spettatore naturalmente sviluppa una sorta di narrazione: c’è un senso di intimità, di unione. Lascio l’interpretazione a chi guarda.
In base a cosa scegli chi, dove e come scattare delle foto?
Negli ultimi anni tendo a fotografare uomini che già conosco. Condividiamo la fiducia reciproca ed è più comodo per tutti. Se è estate, cerco di sfruttare al meglio la luce naturale.
Se fuori fa freddo, divento creativo al chiuso.
Ogni volta che ne ho la possibilità, salto in acqua. Qualsiasi luogo funziona per me, a patto che non ci sia troppo rumore visivo intorno.
In una delle tue foto troviamo un ragazzo con due paia di piedi in faccia, è solo uno tuo fetish o ha un significato specifico?
Raramente scatto ritratti perché nelle mie immagini cerco di staccarmi dall’individuo che sto fotografando e creare un’immagine che risuoni universalmente. In questa particolare immagine, però, ho voluto fotografare un volto (anche se in uno stato meno comune). Per me, questa immagine parla di estrema intimità.
Che rapporto hai con il mare e l’acqua ?
È in continua evoluzione e infinitamente allettante.
Che messaggio vuoi lasciare con i tuoi lavori?
Attualmente, voglio celebrare il corpo maschile e creare immagini che intrattengano l’occhio e il cervello dello spettatore.
Ci parli del tuo nuovo libro (H)OMBRES?
I soggetti del libro sono gli uomini (“hombres” in spagnolo) e le ombre (“ombres” in francese). Ho auto pubblicato questo intricato oggetto in modo completamente indipendente, il che significa che insieme al super creativo designer britannico Jake Noakes abbiamo selezionato ogni singolo dettaglio per formare un oggetto senza tempo che ti fa vivere le fotografie in modo stimolante. Il libro, che contiene anche un saggio della fotografa americana Connie Imboden, invita a fermarsi, concentrarsi e prendere davvero le immagini in modo coerente . È un’esperienza completamente diversa dalla navigazione e dallo scorrimento.
(H) OMBRES è disponibile qui: https://hombresbook.myshopify.com
