Banania by Toh! Magazine presents:

ROBYN — SEXISTENTIAL PARTY

Una notte “ufficiale” dedicata a Robyn e al suo nuovo album Sexistential (Konichiwa Records/YOUNG).
Pop sentimentale, filosofia da dancefloor e quella malinconia luminosa che ha trasformato Robyn in un’icona globale.

Sabato 28 marzo dalle 21:30 celebriamo la sua musica tra nuove tracce e hit e la libertà che Robyn ci ha sempre insegnato.

Per chi ha mai pianto in pista.

Robyn Sexistential Party
sabato 28 marzo, 21:30

Music selection by dj412 & Aristopunk
AfterLove, via Trau 2, Milano (Isola)

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L'articolo Robyn Sexistential Party proviene da Toh! Magazine.

Dal Piccolo Teatro Strehler al Cinema Arlecchino, passando per la Casa di Quartiere Garibaldi, il 39° MiX Festival trasforma Milano in un laboratorio di cinema, musica e cultura queer.

Sotto la nuova direzione artistica di Lara Vespari e Federico Manzionna, l’edizione 2025 si muove all’insegna del claim-manifesto “ACTION!”: una parola chiave che è insieme invito e atto di volontà, guida di una quattro giorni fatta di grandi pellicole, anteprime esclusive da tutto il mondo, incontri con artistə, registə, scrittori e scrittrici, dj set, musica live e stand up comedy; quì spettacolo e comunità si incontrano per raccontare il presente e immaginare nuovi mondi.

La redazione di Toh! Magazine, rinnova la sua partnership decennale per l’edizione del 39° MIX Festival, scegliendo i film da non perdere, dalle anteprime italiane di “Dreams in Nightmares” di Shatara Michelle Ford, “Cherub” di Devin Shears e “Somewhere in Love” di Morgan Simon con protagonista una fantastica Valeria Bruni Tedeschi, ai documentari che raccontano storie di identità, coraggio e comunità, come “Niñxs” e “Fatherhood”.

Oltre alle proiezioni, il 39° MiX Festival invita a vivere l’esperienza queer anche attraverso la musica tutti i giorni sul sagrato del Piccolo Teatro Strehler dalle 20:30 con dj set e performance tra cui venerdì 20 settembre alle 22 il dj set di Marco Cresci aka DJ412, fondatore di Toh! Magazine.

Special guest della cerimonia di apertura – giovedì 18 settembre alle 20.30 al Piccolo Teatro Strehler, condotta da Manola Moslehi – sarà Paola Iezzi, premiata con il More Love Award, riconoscimento che il MiX assegna a chi si distingue per l’impegno nel dare voce e visibilità alle tematiche LGBTQ+

Con quasi quattro decenni di storia, il MIX Festival rappresenta un punto di riferimento imprescindibile per la cultura LGBTQ+ italiana e internazionale. Fin dal 1986 ha acceso i riflettori sul cinema indipendente queer, offrendo spazio a storie capaci di celebrare, interrogare e reinventare le identità.

TESSERATI QUI!

Giovedì 18 sett:

DREAMS IN NIGHTMARES di Shatara Michelle Ford, Stati Uniti, Taiwan – Regno Unito, 2024, 128’ – ore 21:30 Piccolo Teatro Strehler – ANTEPRIMA ITALIANA

Il film d’apertura di questa edizione è della regista Shatara Michelle Ford. che con Dreams in Nightmares, conferma di essere una delle voci più originali del cinema indipendente americano contemporaneo. A partire da un canovaccio familiare — tre amiche in viaggio alla ricerca di un’amica scomparsa — la regista scardina i cliché del road movie per costruire un’opera stratificata, poetica e profondamente politica, senza mai cadere nella didascalia.

Z (Denée Benton), Tasha (Sasha Compère) e Lauren (Dezi Bing) intraprendono un percorso che è tanto geografico quanto interiore, attraversando paesaggi, incontri e ostacoli che rispecchiano le contraddizioni dell’America contemporanea.

Tutte e quattro le protagoniste, inclusa la “fuggitiva” Kel (Mars Storm Rucker), condividono un’identità queer vissuta senza proclami, come parte integrante di esistenze fatte di amore, desideri e fragilità. È in questo gesto di normalizzazione che Ford compie un atto politico radicale: mostrare corpi e vite nere queer che semplicemente esistono e si permettono di fiorire.

Dreams in Nightmar si distingue per la scrittura generosa e per le interpretazioni sfumate: Benton regala un’intensità silenziosa che si imprime nello spettatore, mentre Compère dosa ironia e vulnerabilità con grande equilibrio.

Rucker porta calore e leggerezza, e Jasmin Savoy Brown, in un ruolo minore ma dirompente, regala momenti comici di precisione chirurgica. La fotografia luminosa di Ludovica Isidori e la colonna sonora di Lia Ouyang Rusli completano un mondo visivo-sonoro sospeso tra realismo e sogno.

Dreams in Nightmares è un film che osa. Ford manipola tempo e spazio, mescola commedia e dramma, infonde leggerezza nei momenti più cupi. L’opera diventa così un invito a immaginare altre possibilità di vita, a credere che anche in un contesto ostile possano nascere comunità solide, creative e gioiose. Un viaggio imperfetto ma necessario, che restituisce al cinema indipendente la sua capacità di stupire.

Venerdì 19 Sett:

SAD JOKES di Fabian Stumm, Germania, 2024, 96′– ore 10:00 e ore 20:00, Piccolo Teatro Strehler Lungometraggi

SAD JOKES di Fabian Stumm è un film che sembra respirare con la stessa fragilità dei suoi personaggi. Ambientato in una Berlino sospesa, lontana dalle cartoline da club e più vicina a un’intimità quotidiana fatta di incomprensioni, desideri taciuti e battute che non fanno ridere, il film costruisce un ritratto generazionale disarmante.

Stumm, già noto per un cinema che ama l’incompiuto e l’imperfetto, orchestra una commedia nera che si muove come un collage emotivo: conversazioni spezzate, silenzi lunghi, micro-drammi che esplodono con la leggerezza di un sorriso amaro.

Il titolo è un manifesto: le barzellette tristi sono quelle che raccontiamo a noi stessi per sopravvivere.

Qui il riso non libera, ma graffia, eppure da questa ferita si apre un gesto di verità. I personaggi oscillano tra la paura di restare soli e la necessità di riconoscersi vulnerabili, e il regista li accompagna con una macchina da presa che non giudica, ma osserva, come fosse un amico che resta fino a tardi dopo una festa.

Girato con un’estetica minimale, tra interni claustrofobici e squarci di luce improvvisa, il film sembra dialogare tanto con la tradizione indie europea quanto con la sensibilità queer contemporanea: intimo, diretto, capace di ridere del dolore senza ridurlo. Sad Jokes non è solo un film, ma un invito a prendersi cura della propria tristezza — come fosse la battuta più sincera mai raccontata.

FATHEROOD di G. Benestad e August B. Hanssen – Norvegia, Islanda, Germania, 2025, 77′ – Cineteca Milano Arlecchino – Documentari

ANTEPRIMA ITALIANA

FATHERHOOD di G. Benestad e August B. Hanssen è un documentario che rimescola le immagini canoniche della paternità e le ricompone in un mosaico intimo, vulnerabile, queer.

Tra Norvegia, Islanda e Germania, il film segue la traiettoria di un padre trans che prova a riscrivere il proprio ruolo al di fuori di ogni binarismo, trasformando l’esperienza personale in un atto politico di radicale tenerezza.

Con una durata asciutta di 77 minuti, Fatherhood vibra come un diario visivo: frammenti di vita quotidiana, conversazioni, momenti di silenzio che diventano rivelatori. Lo sguardo dei registi non è mai invadente: accompagna, accoglie, lascia spazio, come se l’obiettivo fosse quello di aprire un varco nell’immaginario collettivo e mostrarci che la genitorialità può avere infinite forme.

L’estetica è sobria, quasi scarnificata, e proprio per questo potente: corpi filmati nella loro verità, paesaggi nordici che diventano specchio di solitudini e resistenze. In filigrana, c’è sempre l’idea che la paternità non sia solo un ruolo sociale, ma un terreno di affetti, cura e possibilità di reinventarsi.

Fatherhood è un invito a immaginare nuovi futuri, dove le parole “padre” e “madre” si contaminano, si trasformano, diventano spazi aperti. Un film che, più che raccontare, accompagna chi guarda a domandarsi cosa significhi davvero amare e prendersi cura.

Sabato 20 Sett:

CHERUB di Devin Shears, Canada, 2024, 73′ – ore 16:00 Piccolo Teatro Strehler, Lungometraggi

ANTEPRIMA ITALIANA

Cherub è un film piccolo, silenzioso eppure capace di farsi spazio dentro lo spettatore con una delicatezza disarmante. Il regista Devin Shears, al suo esordio, racconta una storia apparentemente minima, ma che nasconde una profondità emotiva rara: quella di Harvey (Benjamin Turnbull), uomo grasso e solitario, intrappolato in una quotidianità fatta di gesti ripetuti e di invisibilità sociale.

La scelta stilistica di girare in formato 4:3, con un uso attentissimo dell’inquadratura, restituisce un senso costante di isolamento, come se Harvey fosse sempre al centro ma al tempo stesso escluso dal mondo che osserva. L’assenza quasi totale di dialoghi e la colonna sonora dalle corde percussive amplificano questa condizione sospesa, trasportandoci in una dimensione intima e fragile.

Turnbull tratteggia il protagonista con una delicatezza struggente: il suo sguardo curioso, quasi timido, sugli altri — la ragazza con la mela rossa che pranza accanto a lui, le coppie che si baciano con passione nei giardini botanici, i volti anonimi dei pendolari — diventa lo specchio di un desiderio urgente e profondo: quello di essere visto, amato, riconosciuto.

La svolta arriva quando Harvey, per caso, scopre in un sexy shop la rivista Cherub, dedicata a uomini grossi e ai loro ammiratori. Quelle immagini, lontane dai cliché e piene di corpi che si mostrano senza vergogna, aprono uno spiraglio di possibilità: che anche lui possa avere un posto nello sguardo degli altri, e che il suo corpo non sia solo invisibilità ma anche forza, desiderio, identità. L’atto di inviare un proprio autoritratto diventa così un gesto di liberazione e di empowerment, il primo passo verso una vita meno silenziosa.

Cherub si distingue per la sua grazia visiva: i colori caldi, le luci soffuse, la cura del dettaglio trasformano il film in un piccolo gioiello di umanità. Con soli 10.000 dollari di budget, Shears riesce a creare un’opera che supera in vitalità e precisione formale molti film ben più costosi.

In definitiva, Cherub è una storia intima, ma universale: un inno alla possibilità di trovare amore e dignità fuori dai modelli canonici di bellezza e desiderio. Un film breve, essenziale, che parla piano ma lascia un’eco potente. Uno dei film imperdibili di questo 39° MIX Festival.

NIÑXS di Kani Lapuerta – Messico, Germania, 2025, 93′- ore 19:00 Cineteca Milano Arlecchino – Documentari

ANTEPRIMA ITALIANA

Con Niñxs, presentato in anteprima al Mix Festival, Kani Lapuerta firma un documentario intimo e radicale che ribalta la rappresentazione abituale delle persone trans al cinema. Protagonista è Karla, seguita dal regista per otto anni, dagli esordi dell’adolescenza fino all’ingresso nell’età adulta.

Sin dall’inizio, Karla pone la questione centrale: «Vorrei che il pubblico ridesse, che non fosse il solito film tragico in cui i trans vengono uccisi o compatiti». È una dichiarazione d’intenti che segna l’intera opera.

Lapuerta, anche lui trans, sceglie un dispositivo narrativo innovativo: non un voice over unico, ma un “dialogue-over”, un commento a due voci, in cui regista e protagonista discutono, scelgono, talvolta non sono d’accordo su come raccontare la storia.

Questa forma conferisce freschezza e sincerità, trasformando il film in un laboratorio di autorappresentazione. Il tono resta prevalentemente leggero: vediamo Karla e le sue amiche truccarsi, ballare, girare video su TikTok, vivere momenti di spensieratezza. Ma a spezzare l’idillio interviene l’altra faccia della realtà: la paura concreta di “essere uccisa”, detta da Karla con una naturalezza disarmante.

La forza di Niñxs sta proprio in questa oscillazione tra sogno e minaccia, speranza e vulnerabilità. Lapuerta evita accuratamente di cedere al pietismo, concentrandosi sulla costruzione di una comunità fatta di amore, amicizia e sostegno familiare.

I genitori di Karla, ex punk e spiriti liberi, incarnano una presenza rara e preziosa: adulti che accettano, accompagnano e incoraggiano la figlia. Alcune sequenze, come il dialogo tra madre e figlia su cosa significhi davvero essere donna, possiedono una forza politica quanto poetica.

Niñxs diventa un atto di resistenza cinematografica: mostrare la gioia, la crescita e l’immaginazione di una ragazza trans come una vita possibile e degna, lontana dal sensazionalismo. È un ritratto intimo e collettivo al tempo stesso, che al Mix Festival porta una ventata di freschezza e un invito: imparare a guardare la felicità come strumento politico.

MIX FESTIVAL MUSIC – DJ SET by TOH! Magazine by DJ412 – ore 22:00, Sagrato del Teatro Strehler

Domenica 21 Sett:

THE NATURE OF INVISIBLE THINGS – Rafaela Camelo, Brasile – Cile, 2025, 90′ – Piccolo Teatro Strehler – lungometraggi

ANTEPRIMA TALIANA

THE NATURE OF INVISIBLE THINGS di Rafaela Camelo è un film che sembra inseguire ciò che sfugge allo sguardo: desideri, assenze, presenze fantasmatiche che abitano i corpi e i paesaggi. Coproduzione tra Brasile e Cile, il lungometraggio costruisce un universo sospeso, dove l’intimità si mescola al mistero, e dove il quotidiano viene attraversato da un senso di magia discreta, quasi impercettibile.

Camelo lavora per sottrazione: dialoghi minimi, gesti che restano a metà, scene che sembrano dissolversi prima di compiersi. È proprio in questi vuoti che emerge la forza del film: gli “invisible things” del titolo diventano i segreti che ogni personaggio custodisce, ma anche gli affetti e le fragilità che resistono, pur senza mai mostrarsi del tutto.

La fotografia, calda e materica, alterna interni intimi e paesaggi naturali che sembrano respirare insieme ai protagonisti, trasformando lo spazio in un personaggio a sé.

L’atmosfera richiama certo cinema sudamericano che ama i silenzi e le ellissi, ma Camelo riesce a imprimere una firma personale: sensuale, poetica, a tratti ipnotica.

The Nature Of Invisible Things è un viaggio nella parte sommersa dell’esperienza umana, dove le relazioni non si spiegano ma si intuiscono. Un film che invita a rallentare, a lasciarsi attraversare, a credere che ciò che non si vede possa avere la forza di cambiare il nostro modo di stare al mondo.

SOMEWHERE IN LOVE di Morgan Simon, Francia, 2024, 97′′ – 21:45 Piccolo Teatro Strehler – Fuori Concorso

ANTEPRIMA TALIANA

Con SOMEWHERE IN LOVE (Une vie rêvée), Morgan Simon firma un secondo lungometraggio presentato in anteoprima italiana al Mix Festival, che affronta un tema poco frequentato dal cinema francese contemporaneo: il declino sociale e personale di una donna di oltre cinquant’anni.

Protagonista è Nicole, interpretata da una straordinaria Valeria Bruni Tedeschi, madre single, disoccupata e sommersa dai debiti, che vive in una banlieue parigina insieme al figlio Serge, ormai insofferente nei suoi confronti. L’esistenza della protagonista sembra un lento scivolare verso il nulla, ma Simon costruisce una traiettoria narrativa che, pur partendo dal buio, cerca spiragli di luce, amore e resilienza.

Il film colpisce per la delicatezza con cui affronta il tema del déclassement, radicato anche nella biografia del regista.

Simon non si limita a una denuncia sociale, ma trova nell’intimo, nell’affettivo, il terreno più fertile: la solitudine, il rapporto conflittuale con il figlio, la dignità ferita di chi deve ricominciare da capo. Bruni Tedeschi, lontana dalle caricature, restituisce un ritratto autentico, fragile e potente al tempo stesso, capace di incarnare un mondo che non è il suo ma che riesce a far vibrare con verità.

Non mancano i rischi: in alcuni momenti, la sceneggiatura indulge in passaggi prevedibili, e l’evoluzione verso un lieto fine rischia di attenuare la forza drammatica iniziale. Tuttavia, la regia sobria e rispettosa, unita alla capacità di lasciare spazio agli attori, conferisce al film una sincerità rara.

La scelta di dare centralità a una donna non più giovane, proveniente da un ambiente popolare, è un gesto politico oltre che narrativo, che dialoga con la letteratura di Édouard Louis e con un cinema che prova a raccontare “dal basso” senza paternalismi.

Une vie rêvée non è un film perfetto, ma è necessario: mescola autobiografia e invenzione per restituire dignità a un’esperienza spesso invisibile, quella del declino sociale. È una storia di cadute e resurrezioni, che ricorda come anche nei luoghi più grigi possa germogliare la possibilità di una nuova vita.

QUI IL PROGRAMMA COMPLETO

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Il tema e motto di Milano Pride 2025 è Resistenza Arcobaleno, un’esortazione e un impegno a sostegno dei diritti della comunità LGBTQIA+ e non solo, in un momento storico in cui nuovi fascismi, autoritarismi e il riemergere di una cultura della violenza e dell’odio minacciano la società in modo trasversale.

“Il Milano Pride lancia un messaggio forte e chiaro: è ora di mobilitarci tutti, contro ogni forma di discriminazione e violenza.” Commenta Alice Redaelli, Presidente di CIG Arcigay Milano.

“In un tempo in cui vediamo messi in discussione anche i più basilari diritti umani e civili e la progressiva erosione delle libertà fondamentali, dobbiamo scendere in piazza per dimostrare che insieme possiamo essere un nuovo movimento di Resistenza.”

Il Milano Pride 2025 manterrà la sua fondamentale visione intersezionale e internazionale, guardando anche oltre i propri confini, dagli ordini esecutivi contro la comunità LGBT+ negli Stati Uniti di Trump, fino al divieto del Budapest Pride nell’Ungheria di Orban, e condanna del silenzio del governo italiano di quanto perpetrato dal governo israeliano in Palestina. Il documento politico del Milano Pride 2025, redatto dalle associazioni LGBTQIA+, parla del non restare in silenzio e di creare insieme Resistenza. La versione integrale del documento politico è disponibile sul sito di Milano Pride.

Il Milano Pride 2025 è organizzato dal CIG Arcigay Milano in collaborazione con le associazioni del Coordinamento Arcobaleno, l’insieme delle associazioni LGBTQIA+ del territorio, e l’edizione 2025 ha il Patrocinio della Commissione Europea, della Città Metropolitana di Milano oltre che del Comune di Milano e di numerosi Comuni del territorio.

GLI EVENTI DEL MILANO PRIDE 2025

Un’arena sportiva aperta a tutta la città in vista delle Olimpiadi, una serata a teatro dedicata all’arte performativa queer, le Pride Square a Porta Venezia e molto altro: presentazioni di libri, musica, drag show e stand up comedy, art, dj-set e talk. Sono centinaia gli eventi in programma durante il Pride Month. Il calendario completo di tutte le iniziative è pubblicato nella sezione Eventi sul sito ufficiale di Milano Pride:
https://www.milanopride.it/eventi/

Il Pride Month è partito quest’anno con un’inaugurazione in piazza a Dergano, dove il Milano Pride ha scelto di valorizzare il lavoro delle realtà che lavorano nei quartieri più periferici della città. Quest’anno la collaborazione del lancio del mese arcobaleno è stata con QPride, e l’intenzione di Milano Pride è quella di sbarcare negli anni futuri in tutti i quartieri della città.

Tante sono le iniziative che ci attendono lungo il mese di giugno.
Sabato 21 e domenica 22 giugno, la piazza all’Arco della Pace si trasforma nella Pride Sport Arena, due giorni di tornei, incontri e festa aperti a tutta la città per promuovere l’inclusione, la gentilezza e il rispetto attraverso lo sport. La Pride Sport Arena è un’iniziativa del Milano Pride in collaborazione con Pride Sport Milano, l’associazione che riunisce le squadre e i gruppi sportivi LGBT+ della città.

Durante il weekend tre campi da calcio, basket e beach volley ospitano partite e giochi aperti a tutta la città, e gratuiti [per iscriversi QUI]. Sono in programma anche gemellaggi tra le associazioni sportive LGBTQIA+ di Milano con associazioni sportive e progetti di inclusione sociale della città. La sera presentazioni, dj-set e
queer tango.

Alla Pride Sport Arena, la sera di Sabato 21 giugno alle ore 20:00 verrà presentata la Pride House Milano-Cortina 2026, la prima in Italia. Le Pride House sono spazi inclusivi e di sostegno per la comunità LGBTQIA+ promossi dal Comitato Olimpico Internazionale durante i Giochi Olimpici e Paralimpici.

Dal 6 al 20 febbraio 2026 al MEET Digital Culture Center, la Pride House Milano-Cortina 2026 ospiterà eventi e incontri culturali, artistici e sportivi legati al mondo dello sport e ai diritti.
Da mercoledì 25 a venerdì 27 giugno nel quartiere di Porta Venezia tornano le Pride Square, tre giorni festival in piazza pubblica, con talk, dibattiti, arte e cultura. In Largo Bellintani sarà presente un presidio dedicato a salute e prevenzione, con infopoint e test HIV e sifilide, rapidi, anonimi e gratuiti in collaborazione con Milano Checkpoint. Piazzale Lavater ospita due ampie aree dedicate a approfondimenti culturali e
dibattiti politici, arte e intrattenimento. La conduzione delle Pride Square è affidata a La Trape, La Signora Chen, La Wanda Gastrica e Ksenija Martinovic. Tra le iniziative in programma:
● LISTEN! è la serata concerto con Checcoro, Good News Female Gospel Choir e Diversa Vox, i tre cori LGBTQIA+ di Milano per cantare a gran voce l’orgoglio e la libertà di essere e di amare.

Piazzale Lavater (lato Stoppani), Mercoledì 25 giugno, ore 20.45.
● Artivism: L’Arte come Atto di Resistenza. Uno spazio aperto di dialogo, in cui artiste, performer e attivistə condivideranno storie, pratiche e visioni per un mondo più giusto e inclusivo. Dalle esperienze locali alle narrazioni globali, attraverseremo forme diverse di espressione artistica che diventano strumenti di denuncia, memoria, resistenza e speranza. Un’occasione unica per lasciarsi attraversare da parole, immagini e gesti che parlano di libertà. Con Federica Sutti, Artists for Pride; Penelope Agata Zumbo, poetessa e attivista transgender; Elias Wakeem, artista e performer
palestinese queer; Elisabetta Roncati, artista e attivista culturale. Piazzale Lavater (lato Stoppani), giovedì 26 giugno, ore 19:30.

● Vent’anni (di) Famiglie Arcobaleno in città. In occasione del ventesimo anniversario di Famiglie Arcobaleno si ripercorreranno i momenti salienti che legano l’associazione alla città di Milano. Con Maria Silvia Fiengo, fondatrice di Famiglie Arcobaleno, e Roberto Muzzetta, CIG Arcigay Milano.
Modera Simone Alliva, giornalista di Domani. Piazzale Lavater (lato Stoppani), Giovedì 26 giugno, ore 21.10.

● Pride House Milano‑Cortina 2026 – Un’Anteprima tra Sport e Inclusione. Un evento
organizzato da Milano Pride, in collaborazione con Pride Sport Milano, dedicato alla presentazione della Pride House Milano‑Cortina 2026. Una conversazione che esplora cosa è una Pride House e perché è fondamentale nei grandi eventi sportivi e i progetti e le attività che verranno realizzati per Milano-Cortina 2026. Con Massimo Rebellato, Presidente di Pride Sport Milano; Marco Arlati, Segreteria Nazionale Arcigay con delega sport; Jérémy Goupille, rappresentante della Pride House
Paris. Moderatore: Joseph Naklé. Piazzale Lavater (lato Stoppani), venerdì 27 giugno, ore 21:30.

● STAND UP and STAND DOWN. Fare stand up comedy è uno dei vari modi di fare attivismo, riappropriarsi e rivendicare i propri spazi, attraverso la risata. Esploriamo questi aspetti insieme agli stand-up comedian Frad, Simonetta Musitano, Diego Piemontese e Valo Pusceddu. Piazzale Lavater (lato Morgagni), giovedì 26 giugno, ore 21:45.

● Intelligenza artificiale e comunità LGBTQIA+: come affrontare le nuove sfide della
discriminazione digitale? Con Period Think Tank, Arcigay, l’Università di Bologna (UNIBO) presentamo il progetto AEQUITAS e approfondiamo le sfide e i rischi che la comunità LGBTQIA+ incontra nell’era digitale, con particolare attenzione alla discriminazione generata dagli algoritmi di intelligenza artificiale. In dialogo con il collettivo N.i.n.a di Milano. Piazzale Lavater (lato Stoppani),
mercoledì 25 giugno, ore 18:45.

● Non si può più dire niente. Verso un linguaggio transfemminista. Davvero non si può più dire niente? O forse è il momento di dire altro, dire meglio, dire insieme. Un incontro per decostruire i miti sul linguaggio ampio, esplorare le tensioni che questo genera dentro e fuori il femminismo e la comunità LGBTQIA+, e capire perché il linguaggio non è una gabbia, ma una possibilità di liberazione. Con Manuela Manera, linguista e autrice; Carlotta Cossutta, ricercatrice in filosofia politica; Leonardo Arpino, insegnante. A cura del Gruppo Scuola del CIG Arcigay Milano. Piazzale Lavater (lato Morgagni), venerdì 27 giugno, ore 21:05.

● Il gioco della seduzione. Intrighi, passioni e tradimenti nel mondo dell’opera. Il soprano Giulia Maggio e il basso Michele Antonetti, accompagnati al pianoforte dal Maestro Andrés Jesús Gallucci, vi condurranno in un viaggio nelle tortuosità dell’animo umano: le loro voci vi faranno rivivere i contrastanti sentimenti e le ardenti passioni di alcuni personaggi che hanno reso celebre il mondo dell’opera. Piazzale Lavater (lato Stoppani), venerdì 27 giugno, ore 22:10.

● Drag King Show! Due show in uno dedicato all’arte dell’essere drag king e all’andare oltre i confini del genere e della sua espressione. Con ospiti speciali il Kollettivo Drag King e Book Drag Kings. Piazzale Lavater (lato Morgagni), giovedì 26 giugno, ore 22:55.

● ASYLUM LGBTQ+. Come prepararsi all’audizione in Commissione Territoriale per la domanda di protezione internazionale. L’audizione con la Commissione Territoriale per la domanda di protezione internazionale rappresenta il momento nel quale i richiedenti asilo, possono motivare e spiegare perché sono andati via dal loro Paese e dimostrare la fondatezza delle loro ragioni.
L’incontro vuole fornire alcuni spunti per illustrare quali siano gli aspetti che possono permettere al richiedente asilo di poter presentarsi al meglio e documentare la propria situazione. Con Giorgio Dell’Amico, coordinatore del progetto Interhome, e Umberto Nicoletti, fotografo e autore del libro “Asylum”. A cura del Progetto IO del CIG Arcigay Milano. Piazzale Lavater (lato Morgagni), giovedì 26 giugno, ore 17:45.

Il Pride Month si conclude il giorno dopo la parata, domenica 29 alle 20:00 al Teatro Elfo Puccini per una nuova edizione di Sempre Liber3, lo spettacolo interamente dedicato alle arti performative queer dal teatro alla danza, dalla stand-up comedy all’opera. Michele di Giacomo, fondatore di Alchemico Tre e direttore artistico dello spettacolo, presenta insieme a Marta Pizzigallo una serata corale, irriverente e carica di
energia in cui l’inclusività e i diritti sono raccontati attraverso la lente della creatività. Fra gli artisti della serata ci saranno: Andrea Di Giovanni, il coro LGBT di Milano Checcoro, Compagnia Lost Movement, Elias Wakeem AKA Madam Tayoush, Luca Cardetta e Collettivo Tu Kùu, Yosef e Mydrama. I biglietti saranno acquistabili sul sito del Teatro Elfo Puccini.

LA PARATA DEL MILANO PRIDE 2025 + EVENTO FINALE

Sabato 28 giugno, centinaia di migliaia di persone tingono le vie di Milano con i colori e l’energia della bandiera arcobaleno. L’appuntamento è in via Vittor Pisani dalle ore 15:00. Qui sono attese oltre 350.000 persone e 50 carri si preparano per la sfilata dei diritti. Partenza alle 15.30 parte da Piazza della Repubblica per continuare lungo via della Liberazione, Melchiorre Gioia, Piazza XXV Aprile, i Bastioni di Porta Volta e
viale Elvezia. Da qui si costeggia il Parco Sempione lungo viale Byron, viale Melzi d’Eril per terminare all’ombra dell’Arco della Pace.

Dalle 18:00, dal palco in Arco della Pace al via il grande evento di chiusura. Qui si leveranno le voci delle associazioni, le richieste della comunità LGBTQIA+ e le rivendicazioni degli attivisti, oltre ai saluti delle istituzioni e a momenti di intrattenimento. A seguire celebreremo il Pride in piazza con la musica di artisti che gratuitamente donano la loro arte per supportare i valori di Milano Pride.

Fra gli artisti e ospiti sul palco ci sono: Ambra Angiolini, BigMama, Sarah Toscano, Sarafine, Alex Wyse, Michele Bravi, Italy Bares, Orietta Berti, Mida, Romina Falconi, Levante, Mille, Alexia, SENZA_CRI, Antonia, Remon Karam.
Tutto l’evento finale sarà fruibile anche dalla zona di parco Sempione adiacente alla piazza di Arco della Pace, grazie a delay audio. L’evento sarà disponibile in streaming sul canale YouTube del Milano Pride grazie a Fastweb e sarà live anche sul sito di Domani.
Tutti gli eventi della Pride Square prevedono servizi di accessibilità per persone non udenti come sottotitoli su monitor dedicato, mentre durante l’evento finale oltre ai sottotitoli su YouTube sarà disponibile anche l’interpretariato LIS. In Arco della Pace è inoltre prevista un’area dedicata e riservata per le persone con disabilità.

Per chiudere la giornata TOH! Magazine vi aspetta all’After Love in Zona Isola!

DJ412 e DJ Aristopunk hanno unito le forze per la prima volta nell’iconico Glitter Club di Milano, dove i loro set audaci e fuori da ogni schema hanno contribuito a definire un’epoca d’oro della nightlife queer.

Dopo 20 anni come resident, DJ412 e DJ Aristopunk si sono uniti a TOH! Magazine per co-fondare Banania: una festa nata dalla loro visione condivisa della nightlife come spazio orgogliosamente queer, musicalmente audace e profondamente inclusivo. Banania è più di un semplice evento – è una celebrazione della libertà, dell’identità e della pista da ballo come luogo di gioia, espressione e resistenza.

Vieni a celebrare il PRIDE a Banania con noi e Lorde, Billie Eilish, Charli XCX, Sabrina Carpenter, Chappel Roan, Sugababes, Bad Bunny, Arca, Miss Kittin, Addison Rae, Olivia Rodrigo, Tove Lo, Madonna, M¥SS KETA, Robyn, Lady Gaga, Tate McRae, Britney Spears, Troye Sivan, Shygirl, Kim Petras, Taylor Swift, A.G. Cook, Tommy Cash, Marina, e le ragazze di “Non è La RAI”.

L'articolo Milano Pride 2025, resistenza arcobaleno proviene da Toh! Magazine.

Il teatro, silenzioso e vuoto, respirava una calma surreale, l’unico giorno di pausa dalle frenetiche prove dell’opera che avrebbe preso vita con la prima di Rigoletto, il 22 novembre 2024, al Teatro Fraschini sotto la direzione del maestro Alessandro D’Agostini e la regia di Matteo Marziano Graziano. Un capolavoro di Giuseppe Verdi che, in questa nuova produzione, promette di mescolare tradizione e innovazione. Sotto la direzione del maestro Alessandro D’Agostini e la regia di Matteo Marziano Graziano, questa interpretazione si distingue per un approccio contemporaneo ai temi universali dell’opera.

Con Laurent Pellissier, abbiamo giocato, creato e parlato, ma soprattutto abbiamo condiviso tanta arte e profondità, scendendo e salendo in continuazione i tre piani della sartoria teatrale, tra tessuti e dettagli che raccontano storie.

Una storia che, come in un perfetto slalom, abbraccia lo stile di TOH! e si fonde per la prima volta con l’intensità e la ricercatezza dei costumi di una delle opere più celebri al mondo. Tra cambi e corse veloci, abbiamo esplorato il dietro le quinte, sfiorando con le mani infiniti tessuti che ci raccontano storie, mentre le raffinate scenografie di Francesca Sgariboldi si svelavano poco a poco. Le sue scene, infatti, non sono semplici fondali, ma organismi viventi, che respirano e riflettono le fratture e le crepe di una società complessa e conflittuale.

Laurent Pellissier ci ha raccontato che lavora a questi costumi da due anni, mettendo anima e cuore nella realizzazione di ogni singolo pezzo. Un elemento centrale della produzione è proprio il suo lavoro sui costumi, in cui ha scelto di utilizzare materiali di recupero per dare vita a abiti che raccontano storie uniche.

Stoffe che hanno già vissuto altre vite, come i tessuti decorativi di matrimoni o i quadri a punto croce ereditati, trasformati da Laurent in costumi che non solo riflettono la complessità dei personaggi, ma parlano anche di una profonda scelta etica: quella di promuovere la sostenibilità nel teatro contemporaneo.

Le tecniche artigianali, come il boro boro e il patchwork, celebrano le imperfezioni dei materiali, trasformandole in elementi di valore estetico e narrativo. Ogni piccola imperfezione diventa un racconto, una traccia che si intreccia con quella dei personaggi e dell’opera stessa. I costumi, infatti, giocano con luce e ombra, lucentezza e opacità, creando un contrasto visivo che riflette le tensioni e le dualità presenti nei temi dell’opera.

Questa nuova produzione di Rigoletto al Teatro Fraschini offre al pubblico un’esperienza unica, che unisce la profondità emotiva dell’opera originale a una sensibilità contemporanea. Un’esperienza fatta di scelte artistiche che celebrano la sostenibilità e l’artigianalità. Un appuntamento imperdibile, quindi, per gli appassionati di opera e per chi cerca nuove interpretazioni di un classico intramontabile.

Abbiamo realizzato questo servizio senza alcuna percezione del tempo, immersi nella bellezza e nella cultura che il Teatro Fraschini ci ha donato, e nella profonda sensibilità che Laurent Pellissier trasmette attraverso il suo lavoro e i suoi occhi, di un azzurro brillante che raccontano storie senza fine.

Qual è stata la sfida principale nel rivisitare il Rigoletto con una prospettiva contemporanea?

È un’opera scritta più di 170 anni fa, con una sensibilità e un gusto molto diversi rispetto a quelli di oggi, soprattutto su certi temi. A prima vista, potrebbe sembrare intrisa di misoginia e pregiudizi verso le persone disabili (e in parte lo è). Tuttavia, scavando più a fondo nel libretto e nella musica, emergono archetipi universali e potenti che restano incredibilmente attuali. La sfida è partire proprio da questi archetipi e usarli come guida per creare una rilettura che parli al pubblico contemporaneo. Attraverso costumi, scenografie e scelte registiche, è possibile dare un’impronta attuale a un’opera che, nonostante tutto, continua a trasmettere emozioni profonde e senza tempo.

L’uso di materiali di recupero è una scelta estetica o anche etica? Come si intrecciano queste due dimensioni nel design dei costumi?

Direi entrambe, ma c’è una dimensione più profonda oltre l’estetica. I materiali che scelgo sono come archivi di storie: portano con sé un passato che si intreccia con le mie esperienze e con quelle dei personaggi. Per esempio, molti degli abiti di Gilda, la figlia di Rigoletto, sono realizzati con stoffe che decoravano un matrimonio e che la sposa ha venduto su eBay dopo la cerimonia. La giacca di Giovanna, la custode di Gilda, è fatta con un patchwork di quadri a punto croce recuperati nella periferia di Berlino da una signora che aveva ereditato l’intera collezione dalla zia. La camicia del Duca di Mantova, un personaggio maschilista e narcisista, è composta da frammenti di abiti, camicie e ricami presi da vestiti femminili.

Ho usato anche tende, lenzuola di famiglia, costumi di carnevale, scampoli, fondi di magazzino e persino sacchi di caffè.

Puoi descrivere il processo creativo dietro l’utilizzo di tecniche artigianali come il boro boro e il patchwork per i costumi?

Trovo affascinante l’idea di utilizzare i materiali fino in fondo, senza sprecarne nemmeno un frammento, e di sviscerarne l’essenza. Tecniche come il boro boro e il patchwork celebrano le imperfezioni, trasformandole in dettagli di valore estetico e narrativo. Strappando, scucendo e tagliando tessuti e abiti di seconda mano, ho creato nuove forme e texture. Ho lavorato molto anche all’uncinetto e a maglia, mescolando le tecniche per dare nuova vita e significato ai materiali.

Questo processo non è solo tecnico, ma anche emotivo: ogni imperfezione racconta una storia che si intreccia con quella dei personaggi e dell’opera.

Il concetto di “spaccatura” è centrale nella vostra visione. Come viene tradotto visivamente nell’opera?

Il tema della “spaccatura” viene rappresentato visivamente in modi diversi, a volte in modo evidente, altre volte più sottile. Le scenografie raffinate di Francesca Sgariboldi, per esempio, rivelano gradualmente, nel corso dell’opera, le fratture e le crepe della società in cui i personaggi vivono.

Le scene diventano quasi un organismo vivente, che respira e riflette le complessità e i conflitti interiori dei protagonisti.

Anche il concept registico di Matteo Marziano Graziano esplora con grande sensibilità le spaccature interiori di ogni personaggio, rivelandone contraddizioni e sfaccettature senza giudizio.

Nei costumi, ho tradotto il tema attraverso un processo creativo che parte da una riflessione interiore, prima ancora che estetica.

Ogni elemento visivo nasce organicamente da questo percorso.

C’è un materiale o un elemento visivo che, secondo te, incarna meglio l’essenza di questa produzione?

Non c’è un solo materiale, ma direi che il gioco tra luce e ombra, tra lucentezza e opacità, è sempre presente. Questo contrasto visivo riflette le tensioni e le dualità dei personaggi e dei temi dell’opera.

Le tue esperienze nei laboratori dell’Opéra di Parigi e negli atelier di ricamo hanno influenzato l’approccio ai costumi per quest’opera?

Assolutamente sì. A Parigi ho lavorato in un atelier di ricamo che collabora con grandi marchi dell’alta moda e nei laboratori di decorazione del costume dell’Opéra National de Paris. Queste esperienze mi hanno insegnato tanto sulle tecniche artigianali, sull’uso creativo dei materiali e sulla praticità necessaria a un costume teatrale. Ho capito l’importanza dei dettagli invisibili al pubblico, ma essenziali per aiutare i cantanti a “entrare” nel personaggio. Ogni costume diventa una parte fondamentale della loro trasformazione, sia visivamente che emotivamente.

C’è un personaggio del Rigoletto che ti ha richiesto un approccio particolarmente innovativo o complesso nel design del costume?

Non direi un personaggio in particolare, ma forse il coro dei cortigiani. Sono la parte oscura della società: scherniscono, deridono e agiscono con ignavia e passività. Nei loro costumi ho voluto riflettere questa dualità, mascherando l’oscurità con lustrini e paillettes, da cui però emerge qualcosa di truce e grottesco. Con i personaggi principali, come Gilda o il Duca di Mantova, ho avuto bisogno di più tempo per connettermi emotivamente, il che ha reso la realizzazione dei loro costumi più impegnativa.

C’è un designer particolare che ti ispira per il suo stile o approccio?

Vivienne Westwood, prima di tutto. Ma anche John Galliano, Francesco Risso e Matty Bovan. Ammiro la loro libertà nell’uso dei materiali, delle forme e dei colori.

La sostenibilità nei costumi sta diventando un tema sempre più centrale nel teatro. Come vedi il futuro di questa tendenza nel tuo settore?

La sostenibilità è un tema che mi sta molto a cuore e che sta iniziando a emergere sia nella moda che nel teatro, ma c’è ancora molto da fare. Non deve essere solo una strategia di marketing, ma un cambiamento profondo che parte dalla progettazione stessa delle produzioni.

Noi di TOH! ti conosciamo bene e apprezziamo la tua sensibilità. Fai parte orgogliosamente della comunità queer. C’è un po’ di queerness nei costumi creati per l’opera?

Assolutamente sì, c’è sempre un po’ di queerness nel mio lavoro. Alcuni personaggi, come deciso dal regista, sono dichiaratamente queer, mentre altri hanno un’ambiguità che lascia spazio a letture diverse.

Nei costumi cerco sempre di rompere le regole, superando gli stereotipi o portandoli all’estremo.

La queerness è presente anche nel processo creativo non lineare e nell’uso di materiali inusuali.

Cosa significa per te creare abiti che riflettano la fragilità e la resilienza dei personaggi di Verdi?

Significa lasciarmi guidare dall’intuizione, mettendo in gioco le mie stesse fragilità e conflitti. Quando lavoro, mi lascio ispirare dal materiale stesso, come se fosse una scultura.

A volte mi capita di creare un capo senza sapere a chi appartenga, ma alla fine trova sempre la sua collocazione.

È un processo emotivo, quasi inconscio, che dà forma alla fragilità e alla resilienza dei personaggi.

Photographer Alex Vaccani with Alessandro Marzo

Styling & Concept Alex Vaccani + Alessandro Marzo

Date delle rappresentazioni:

• Domenica 24 novembre – Teatro Fraschini, Pavia – Ore 15:00
• Giovedì 28 novembre – Teatro Sociale, Como – Ore 20:00
• Sabato 30 novembre – Teatro Sociale, Como – Ore 20:00
• Giovedì 12 dicembre – Teatro Ponchielli, Cremona – Ore 20:00
• Sabato 14 dicembre – Teatro Ponchielli, Cremona – Ore 15:00
• Venerdì 10 gennaio – Teatro Donizetti, Bergamo – Ore 20:00
• Domenica 12 gennaio – Teatro Donizetti, Bergamo – Ore 15:00

Laurent Pellissier Laurent Pellissier Laurent Pellissier

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Agosto in Pelliccia, già vincitore del premio per la Miglior Regia a Visioni Italiane 2022, segna un importante punto di partenza per Rocca, rappresentando il primo capitolo di una trilogia che affronta temi come l’identità, l’amore, l’accettazione e la dipendenza.

La trama: uno sguardo intimo e profondo
Agosto in Pelliccia racconta la storia di Tommaso, un giovane omosessuale che vive in un ambiente dominato dalla mascolinità tossica del fratello maggiore, Leonardo. Quest’ultimo, incapace di accettare le proprie insicurezze e paure, esercita un forte controllo su Tommaso, sottomettendolo e reprimendo i suoi sentimenti, pur provando in realtà affetto per lui. Questa dinamica familiare si svolge all’interno di un piccolo appartamento in cui convivono anche la nonna, gravemente malata di demenza senile.

Tommaso, descritto dal regista come una figura sensibile e coraggiosa, cerca di esplorare la sua identità sessuale in un contesto opprimente. I suoi movimenti sono paragonati a quelli di una volpe: sinuosi ma prudenti, agisce spesso di nascosto, in segreto. Leonardo, invece, appare come un lupo: rigido, sicuro in apparenza, ma intrappolato nelle sue paure.

Questa dicotomia tra i due fratelli crea una tensione che si snoda lungo tutto il corto, offrendo una riflessione profonda sulla complessità delle relazioni umane e sull’impatto della mascolinità tossica.

Un cinema di ricerca identitaria
Per Rocca, il cinema è molto più di un mezzo narrativo: è “il potere magico” che gli consente di dare forma al caos dell’universo e trovare equilibrio.

Agosto in Pelliccia rappresenta per lui il primo passo verso la consapevolezza della propria identità di regista, una risposta alla domanda che si pone da tempo: “Perché faccio cinema?”.

Questo corto è solo l’inizio di un viaggio esplorativo che continuerà con Sans Dieu (2024) eKràlik (2025), i successivi capitoli della trilogia. Ogni film esaminerà diversi aspetti dell’identità umana attraverso il prisma di relazioni amorose e dinamiche familiari complesse.

Un futuro promettente
Dopo il successo di Agosto in Pelliccia, Alessandro Rocca ha già presentato il suo secondo lavoro, Sans Dieu, alla 39ª Settimana Internazionale della Critica durante l’81ª Mostra del Cinema di Venezia, consolidando la sua presenza nel panorama cinematografico italiano.

Attualmente, il terzo capitolo della trilogia, Kràlik, è in fase di produzione, e le aspettative sono alte.

Con Agosto in Pelliccia, Rocca offre uno sguardo intimo e coraggioso sull’identità, mettendo in scena una storia che parla di relazioni e di lotta interiore. Gli spettatori potranno finalmente godere di questo corto dal 20 ottobre, su WeShorts, avendo così l’opportunità di scoprire il talento di un regista giovane, ma con una visione chiara e profonda del cinema.

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In un’epoca in cui l’essere se stessi è diventato la nuova norma, Riding Solo si erge come celebrazione della libertà personale e dell’espressione autentica, in cui spontaneità e autenticità si fondono in un vibrante abbraccio.

Il servizio fotografico danza tra classico e contemporaneo, evocando il mondo dei cowboy con cappelli, gilet di denim e stivali, trasmettendo un’audacia visiva senza compromessi. Il mood dei look, sexy e disinvolto, è una dichiarazione di virilità e un invito a esplorare la sensualità in modo giocoso.

L’alternanza di elementi informali e sofisticati, come smoking abbinati a outfit più audaci e accessori come sedie e tavoli portatili, stimola una riflessione sulla mascolinità moderna. La scelta di mostrarsi a torso nudo o in biancheria intima non è solo una questione di stile, ma un’affermazione audace sulla virilità contemporanea.

Riding Solo è un manifesto visivo che celebra la libertà di espressione e la versatilità dell’identità maschile. Invita a riflettere su come la moda possa essere un gioco di contrasti, dove audacia e raffinatezza convivono in un dialogo continuo.

Riding Solo ci esorta a scoprire il potere della moda come strumento di liberazione personale. In questo viaggio solitario, la vera eleganza risiede nella capacità di abbracciare la propria unicità e cavalcare la creatività senza paura.

Fotografo Alex Vaccani
Stylists Alex Vaccani & Alessandro Marzo
Modello Ludovico Vacchelli

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Un’arena polisportiva aperta a tutta la città, una serata a teatro interamente dedicata alle arti performative queer evun progetto sinestetico che traduce la bandiera arcobaleno in una composizione sonora per i non vedenti. Diventa
sempre più ricco e a 360° il programma di Milano Pride 2024.

Nelle Pride Square sono in programma talk con attivisti ed esperti che spaziano dai temi della salute alla situazione geopolitica attuale e ai diritti LGBT+ in Cina evin Palestina, ma anche giochi, bolle di sapone e favole arcobaleno per i più piccoli, e un queer tango in piazza. Oltre 300.000 sono le persone attese alla parata e allo show del 29 giugno per un evento con attivisti, politici, performer e cantanti.

Organizzato da CIG Arcigay Milano in collaborazione con le associazioni del Coordinamento Arcobaleno, l’insieme delle associazioni LGBT+ del territorio, Milano Pride 2024 ha il Patrocinio della Commissione Europea e del Comune di Milano, oltre che di numerosi altri Comuni del territorio.

“L’invito al Pride è aperto a tutti, nessuno escluso, vi aspettiamo per condividere un messaggio comune, forte e chiaro: basta discriminazioni, basta violenze. In primo piano la lotta contro l’omolesbobitransfobia, il bullismo e per diritti di tutte le famiglie.” Commenta Alice Redaelli, Presidente di CIG Arcigay Milano che quest’anno festeggia
40 anni di attivismo. “Da anni il Milano Pride è un evento intersezionale, che parla di diritti a 360° andando anche oltre i confini italiani: dai femminicidi e la parità di genere fino ai conflitti in Ucraina e in Medio Oriente. Questi i temi che affronteremo sul palco, in parata e nel programma di talk e incontri delle Pride Square”.

Il messaggio che questa 23esima edizione vuole lanciare è forte, nel segno della libertà individuale e del diritto a essere sé stessi. In un momento storico complesso come quello che ci hanno consegnato anche le recenti elezioni

Milano Pride 2024 MESSAGGIO + DOCUMENTO POLITICO

Liberə di essere è il motto e tema portante di Milano Pride 2024. Libertà, autodeterminazione, rispetto della dignità e dell’integrità fisica e morale di ogni individuo sono i principi basilari della convivenza civile, riconosciuti dalla
Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo così come dalla Costituzione della Repubblica Italiana. “Se guardiamo alle nostre società e a quanto accade in molti Paesi del mondo, dobbiamo constatare che questi alti valori non solo non sono praticati ma vengono consapevolmente disattesi, screditati e calpestati,” commentano le
associazioni organizzatrici di Milano Pride nel Documento Politico.

Liberə di essere è il fil rouge della dichiarazione. Liberə di esistere/essere se stessə in nome dell’integrità fisica, del rispetto, della lotta contro l’omotransfobia e i femminicidi, e con una forte richiesta di Cessate il Fuoco! a Gaza.

Liberə di essere una famiglia a supporto delle famiglie omogenitoriali, perché non esiste un concetto di famiglia “giusta” o “sbagliata”. Liberə di crescere per contrastare la violenza di genere e bullismo di matrice omolesbobitransafobica nelle scuole, così come supportare le persone transgender nel loro percorso di studi a partire una implementazione delle carriere alias.

Milano Pride 2024 GLI EVENTI

Presentazioni di libri, sport, concerti e molto altro. Il Pride Month avvolge e coinvolge l’intera città con spettacoli di teatro, tour guidati e mostre d’arte ma anche stand-up comedy, talk e party. Il calendario completo di tutte le iniziative è pubblicato nella sezione Eventi sul sito ufficiale di Milano Pride.

● Sabato 22 e domenica 23 giugno, piazza dell’Arco della Pace si trasforma in un’arena polisportiva con tornei, eventi, musica, dj-set e cultura aperti al pubblico. Protagoniste le squadre sportive LGBTQ+ di Milano ma anche le loro alleate sul territorio nazionale, le federazioni e personalità dello sport. L’iniziativa è un progetto di Pride Sport Milano, l’associazione che unisce tredici associazioni e oltre 700 atletə che scelgono di promuovere l’inclusione la gentilezza e il rispetto attraverso lo sport.

● Domenica 30 giugno, il giorno dopo la parata e l’evento all’Arco della Pace, Milano Pride invita tutt* al Teatro Elfo Puccini per Sempre Liberɜ – Queer on Stage, una serata interamente dedicata alle arti performative queer dal teatro alla danza, dalla stand-up comedy all’opera. “Ispirata a una nota aria della Traviata, Sempre Liberɜ è un format multidisciplinare e intergenerazionale che porta il mondo del Pride
dalla piazza al teatro.” Commenta Michele di Giacomo, fondatore di Alchemico Tre e Direttore Artistico dello spettacolo.

Sempre Liberɜ è un’iniziativa di CIG Arcigay Milano. Michele Di Giacomo conduce la serata insieme a Marta Pizzigallo con musiche di Gipo Gurrado. Tra gli ospiti: Matteo Bittante con Dancehaus Company, l’autore di prosa Tobia Rossi, la cantante Romina Falconi, la performer Angelica Squicciarini con Filippo Ermanno Pizzocri e Rafael Candela, il ballerino Yesid Quejada Moreno, e la cantante Maria Elena Pepi accompagnata dal maestro Andrés Jesús Gallucci. I biglietti sono acquistabili presso il Teatro Elfo Puccini.

Da mercoledì 26 a venerdì 28, nel quartiere arcobaleno di Porta Venezia, tornano le PRIDE SQUARE. Piazza Santa Francesca Romana e Piazzale Lavater ospitano talk, dibattiti, arte e cultura, oltre che momenti dedicati alle famiglie e ai più piccini. In Piazza Bellintani sarà presente un presidio dedicato a salute e prevenzione, con infopoint e test HIV e sifilide, rapidi, anonimi e gratuiti in collaborazione con Milano Checkpoint. La conduzione delle Pride Square è affidata a Alessandro Lussiana, La Wanda Gastrica e La Trape. A seguire alcune delle iniziative in programma.

● QUEER TANGO. Ballare Tango Queer, così come si intende internazionalmente, significa incontrare nell’abbraccio l’altra persona senza pregiudizi, al di fuori degli stereotipi di genere. Il progetto “Queer tango Milano” si propone di far conoscere e diffondere il tango argentino come possibilità aggregativa. Piazzale Lavater, Mercoledì 26 giugno, ore 21.55.

● LISTEN! è la serata concerto con Checcoro, Good News Female Gospel Choir e Diversa Vox, i tre cori LGBTQIA+ di Milano per cantare a gran voce l’orgoglio e la libertà di essere e di amare. Piazzale Lavater, Giovedì 27 giugno, ore 19.50.

● PALESTINA QUEER: ESISTENZA È RESITENZA. Elias Wakeem, artista e performer queer palestinese, ci condurrà in un racconto sulla condizione delle persone LGBTQIA+ palestinesi in Israele e nei territori occupati; si parlerà della situazione attuale, del conflitto e delle molteplici forme di oppressione e discriminazione. Piazzale Lavater, Venerdì 28 giugno, ore 19.00.

● CULTURA BALLROOM. La scena Ballroom è una corrente LGBTQIA+ della comunità afroamericana e latina. Ora anche a Milano e in Italia. A raccontarla, suonarla e ballarla ci sarà La B. Fujiko con Ken Jii, Medusa, Havva e Icy Ninja che si alternano in un Roll Call, momento tipico delle Ball in cui ognunə performa, per poi aprire la pista a chiunque voglia ballare. Piazzale Lavater, Venerdì 28 giugno, ore 22.30.

● IL POTERE ECONOMICO DELLE DONNE. Quanto il lavoro delle donne pesa sull’economia di un Paese? Aminata Gabriella Fall alias @pecuniami, Anna Granata e Piera Mottola discutono su come la società influenzi i comportamenti delle persone socializzate come donne e come i comportamenti economici nei quali siamo immersi intervengono nei nostri contesti familiari. Piazza Santa Francesca Romana, Giovedì 27
giugno, ore 18:35.

● PRIDE 7 E LA SFIDA DEL G7, un talk sui diritti LGBTQIA+ e i diritti umani in un mondo globale. Il Pride 7 è il gruppo che raccoglie le principali associazioni LGBTQIA+ dei 7 paesi del G7, con l’obiettivo di incoraggiare i Paesi membri del G7 di garantire il rispetto dei diritti delle persone LGBTQ+ e ad assicurare che le questioni LGBTQ+ emergano come un punto chiave dell’agenda per la discussione e l’azione in tutti i futuri vertici del G7. Ne parliamo con Akira Nishiyama, vice presidente di Japan Alliance of LGBT legislation e rappresentante del P7. Piazza Santa Francesca Romana, Giovedì 27 giugno, ore 19:25.

● SHANGAI PRIDE E I DIRITTI LGBT+ IN CINA. Un evento con testimonianze di attiviste di Shanghai PRIDE e unə rifugiatə queer. Il fotografo Shawn Zhang presenta anche il progetto “Better Together” che offre uno sguardo intimo sulla vita delle persone queer cinesi. Piazza Santa Francesca Romana, Giovedì 27 giugno, ore 19:55.

● COME È CAMBIATO L’ORGOGLIO LGBT+? Con il format MyGen per l’occasione dal vivo in piazza, un dibattito incentrato sul confronto intergenerazionale fra attivisti su cosa sia cambiato del movimento LGBTQIA+ e delle esperienze delle persone della comunità. In collaborazione con VD News. Quali differenze o punti in comune emergeranno? Piazza Santa Francesca Romana, Giovedì 27 giugno, ore 20:55.

● RACCONTI DAL MATRIX. Le persone transgender vengono spesso raccontate nei media attraverso pregiudizi, luoghi comuni, visioni distorte e transfobiche. Approfondiamo come lavorare per una corretta narrazione, anche grazie a persone transgender che con il loro lavoro nel settore portano un cambiamento
positivo. A cura di ACET (Associazione per la Cultura e l’Etica Transgenere), con Arono Celeprin, Jessica Giorgia Senesi, Cristina Bugatty e Clotilde Petrosino. Piazza Santa Francesca Romana, giovedì 27 giugno, ore 21:45.

● QUEER FAMILIES. NUOVE PROSPETTIVE SULLA FAMIGLIA. La famiglia nucleare è davvero l’unico modello perseguibile? Quali nuovi orizzonti si prospettano e quali possibilità ci sono già oggi? Decostruiremo la famiglia in un’ottica decisamente queer, andando a indagare se e come ripartire da quelle macerie, quali scenari e nuovi cammini si aprono e la loro reale praticabilità dal punto di vista legale. Piazza Santa Francesca Romana, Venerdì 28 giugno, ore 17:30.

Progetto Speciale: IL PRIDE IN TUTTI I SENSI. Partendo dal concetto di inclusività a 360° il Milano Pride abbraccia a pieno tutte le comunità e trasforma l’accessibilità da un semplice servizio a dei veri e propri contenuti. Per questo in Pride Square la bandiera arcobaleno potrà essere esperita con tutti i sensi, non solo la vista – ma anche con tatto, gusto, udito. Sarà presente infatti l’installazione artistica Emozioni Tattili di Arman Avetikyan con sei totem arcobaleno composti da tessuti di diverse consistenze, che rimanderanno ai significati dei colori e delle loro emozioni. La gelateria Wally preparerà un gusto di gelato rainbow con diverse consistenze e sapori, invitando le persone a indovinare gli ingredienti con un piccolo contest. Infine verrà presentato l’innovativo The Sound of Pride: i sei colori della bandiera diventano musica. Grazie a una collaborazione con TBWA\Italia, le frequenze dei colori sono state tradotte in musica permettendo alle persone con disabilità visive di sentirsi pienamente incluse, e vivere
attraverso la musica, un momento corale. Il progetto è stato realizzato grazie anche al biofisico quantistico Daniele Gullà e allo studio di produzione Human Touch Music di Alessandro Branca e Serena Menarini. Il brano sarà poi reso disponibile sul sito del Milano Pride.

• The sound of pride nella sua parte classica sarà interpretata dall’Orchestra Sinfonica di Milano. Il brano sarà presentato live mercoledì 26 giugno alle 18 in piazza Lavater.
IL RAINBOW SOCIAL FUND “Il Rainbow Social Fund è un modo per tradurre l’energia della partecipazione del Milano Pride in azioni concrete per costruire una società più aperta e generosa, intersezionale e proiettata verso il futuro.” Commenta Alice
Redaelli, Presidente di CIG Arcigay Milano. “Grazie ai fondi raccolti in occasione del Milano Pride siamo in grado di rispondere ai bisogni di chi è ai margini, finanziare servizi rivolti alla comunità LGBTQIA+ ma anche dare gambe a attività sociali, culturali, artistiche e che pensano al futuro. La lotta per i diritti passa anche dalla
solidarietà, e questo è possibile solo grazie alla generosità di chi ci supporta.”

Tra i progetti sostenuti dal Rainbow Social Fund ci sono Casa Alba per donne senza fissa dimora, housing assistito per i richiedenti asilo politico LGBTQIA+, assistenza legale per le vittime di violenza omotransfobica, il progetto Milano Checkpoint dedicato alla salute e alla prevenzione, il MIX Festival, la piattaforma PESSIMA Art che promuove e supporta artisti transgender e non binary, l’iniziativa Milano per gli alberi che mira a ripristinare del patrimonio del verde pubblico in seguito al nubifragio di luglio 2023, e ACETeam, la squadra di calcio di persone trans.

MILANO PRIDE 2024 LA PARATA + EVENTO

Nel pomeriggio di sabato 29 giugno torna la grande parata tra le strade di Milano. Centinaia di migliaia di persone coloreranno le vie della città.
IL PERCORSO – L’inizio del concentramento sarà alle ore 15.00 in via Vittor Pisani, davanti a Piazza Duca d’Aosta di fronte alla Stazione Centrale. Il corteo parte da piazza Repubblica alle 15:30 per continuare lungo via della Liberazione, connettersi a via Melchiorre Gioia e raggiungere piazza XXV Aprile, i Bastioni di Porta Volta e viale Elvezia.
Giunto di fronte all’Arena, il tragitto continua lungo viale Byron, viale
Melzi d’Eril, e corso Sempione per concludere all’Arco della Pace.

Dal grande palco in Arco della Pace si leveranno le voci delle associazioni, le
richieste della comunità LGBTQIA+ e le rivendicazioni degli attivisti, oltre ai saluti delle istituzioni e a momenti di intrattenimento. A seguire celebreremo il Pride in piazza con la musica di artisti che supportano i valori di Milano Pride.

● I presentatori della serata sono Marta Pizzigallo, Edoardo Zaggia, Francesco Cicconetti, Kaze e Fabrizio Colica.
● Gli artisti che si altereranno sul palco sono: Orietta Berti, La Cesira, Clara, Daniele Gattano, Michele Bravi, Gianmaria, Karma B, N.A.I.P., Debora Villa, Ditonellapiaga, Ricchi e Poveri, BigMama, Beatrice Quinta, Sethu, Gaia, Chadia e Francesca Michielin.

PRIDE MIX Fest – Tutte le iniziative del FESTIVAL MIX

Il Pride del MiX Fest sarà un viaggio itinerante in città! Abbiamo preparato una line up di eventi e proiezioni a giugno e luglio, vieni a trovarci! •⁠  ⁠ Film in realtà aumentata! 4 cortometraggi queer in virtual reality, per la prima volta a Milano.

18 e 19 giugno al Palazzo del Cinema, walk in dalle 17 alle 23, info e prenotazioni qui: https://bitly.cx/UkQl •⁠  ⁠

Cinema all’aperto a Dergano: il 19 giugno DJ set dalle 18:30 e poi ore 21:30 Deserto Particular al Nuovo Armenia, introdotto dalla nostra senior programmer Margherita Ghetti, info e prenotazioni qui: https://bitly.cx/m6VzK •⁠  

⁠ 26 giugno, proiezione di Kokomo City in Santeria Toscana con talk e DJ set di David Blank a seguire, evento in collaborazione con MUBI e My Queer Blackness My Black Queerness: biglietti a breve disponibili su DICE!•⁠  

⁠ Ci troverete anche in Pride Square (piazzale Lavater) il 27 e il 28 giugno dalle 17 alle 24, quartier generale del Milano Pride: presenteremo il MiX38, sarà possibile fare la tessera 2024 e acquistare il nuovo merch a tema #noshame.

Ci sarà musica, talk, drinks, ricchi premi e cotillon! •⁠  ⁠ A luglio, cinema all’aperto amore mio: ogni giovedì in collaborazione con Anteo presenteremo un film a tema queer della rassegna estiva AriAnteo a City Life. Info e prenotazioni sul sito del Palazzo del Cinema: https://bitly.cx/ppp5 

Buon Milano Pride 2024 a tuttə!

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Si apre ufficialmente la stagione dei festival estivi: è tempo di MI AMI Festival, che con il 2024 raggiunge la maggiore età e festeggia con una speciale e indimenticabile serata di apertura che si aggiunge al consueto programma di 3 giorni. MI AMI Festival celebra infatti quest’anno diciotto edizioni di Musica Importante a Milano, e l’attesa è sempre più alta.

L’appuntamento con il MI AMI festival è il 24, 25, 26 maggio nella suggestiva location dell’Idroscalo di Milano presso il Circolo Magnolia.  L’opening act di giovedì 23 maggio sarà invece al Carroponte di Sesto San Giovanni e vedrà per la prima volta sul palco del MI AMI  la band che ne ha ispirato il nome, i CCCP – Fedeli alla Linea. Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Giudici e Danilo Fatur daranno il via alla 18ma edizione con un concerto la cui scaletta si preannuncia leggendaria. 

18 edizioni, 4 serate, oltre 100 acts su 5 palchi (Palco Dr. Martens, Palco Champion, Palco Jack Daniel’s, Palco idealista e Spider Arena): sono questi i numeri di un’edizione che vedrà alternarsi i nomi più interessanti della musica italiana oggi, dagli artisti più affermati fino alle vere e proprie scoperte, con anche alcune imperdibili incursioni internazionali.

Nel solco delle ultime edizioni, la line up della domenica del MI AMI sarà arricchita dalla presenza di alcune band internazionali.

Attesissimo il live dei Phoenix, formazione francese di assoluta rilevanza globale che negli ultimi anni ha confermato il proprio legame sempre più stretto con la musica italiana, dall’album “Ti Amo” alle collaborazioni con artisti come Giorgio Poi e Calcutta. Speciali saranno i live delle Cumgirl8, formazione femminile di culto della scena post-punk newyorkese, il sound mediterraneo di Erlend Øye e la Comitiva e quello più  sperimentale del trio inglese Bar Italia.

 
Tra gli headliner ColapesceDimartino, nella prima data estiva del tour Lux Eterna Beach Estate; la prima volta al MI AMI di Tropico, acclamata penna dietro a tanti successi italiani degli ultimi anni;  le sonorità oniriche di Venerus; il cantautorato di Marco Castello;  l’angelo glam della musica italiana Lucio Corsi; l’atmosfera magica tra elettronica e tradizioni arcaiche di Daniela Pes, premiata con la Targa Tengo per la Miglior Opera Prima; le emozioni rock dei Ministri;  il cantautore rapper Willie Peyote; la magia Italo-brasiliana dei Selton; Ditonellapiaga che presenterà live il suo nuovo disco Flash; le sonorità urban di Ele A, Diss Gacha, Centomilacarie, Alda, Tony Boy;  il debutto con live band di Bello Figo; l’elettronica ricercata di okgiorgio;  il musical tutto matto di Auroro Borealo; i Tre Allegri Ragazzi Morti, che suonarono anche al primo MI AMI nel 2005, che nell’anno del loro trentennale si esibiranno per tutte le serate del festival con un live ogni sera diverso dedicato a un decennio della loro carriera; l’imperdibile ritorno dei Sxrrxwland; il primo grande concerto di Coca Puma; un intero palco da ballare curato

con i Thru Collected e Ceri Wax; l’unica data estiva dei freschissimi Tamango; il cantautorato emotivo di Chiello; la prima data del nuovo tour degli Ex Otago. 

E poi ancora il talento pop Laila Al Habash, le suggestioni rap al femminile di Vale LP, il sound nostalgico di Angelica, il rap di Pufuleti, il talento pieno di contaminazioni di Irbis, l’indie dei Giallorenzo, il gusto pop di Giovanni Ti Amo, l’intensità di Lamante, il ritorno di Memento, la psichedelia dei Santamarea, i Tropea sospesi tra i suoni eterei dei loro pezzi e la carnalità dei loro live, le atmosfere elettroniche di Whitemary, l’armoniosa stravaganza di Tony Scorpioni, i sentimenti in punta di chitarra di Anna Castiglia, il collettivo milanese Il Mago Del Gelato, la raffinatezza di Marta Del Grandi, e molti altri per tre giorni (più uno) di musica tutti da vivere e da scoprire. 

Da segnalare un palco interamente dedicato alla musica elettronica e clubbing, la Spider Arena, con una speciale line up co-curata con diversi artisti: il venerdì 24 dal collettivo napoletano Thru Collected, il sabato 25 dal producer Ceri Wax, che dopo aver contribuito a forgiare il suono di Frah Quintale e Mahmood è ora concentrato sul mondo della notte, e infine una calda selezione domenica 26 tutta concentrata sulla disco, sul funk, sul mediterraneo.

COME ARRIVARE AL MI AMI FESTIVAL

Oltre all’auto, è possibile raggiungere il MI AMI Festival con i mezzi pubblici. Quest’anno è disponibile un servizio di navetta gratuita, che farà avanti&indietro tra via Azzurri d’Italia e il Circolo Magnolia.

La navetta parte dal Circolo Magnolia e porta in via Azzurri d’Italia (via Monti Ortigara), a pochi metri dalla fermata del Passante di Porta Vittoria e dalla fermata della linea 90/91, indicativamente ogni venti minuti (quando la navetta è piena).

Il servizio sarà disponibile dalle 00:30 alle 5 (nelle notti di venerdi 24 e sabato 25) e dalle 00:30 alle 2:30 (nella notte di domenica 26).

NB: quest’anno, in virtù della presenza capillare della sostitutiva M4 (vedi sopra) non è previsto servizio di andata.

NB: non è previsto servizio navetta privata per il Carroponte nel giorno del concerto dei CCCP – Fedeli alla linea, 23 maggio 2024.

Ulteriori informazioni disponibili qui: https://www.miamifestival.it/2024/come-arrivare.php). 

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Thinking Blind è una riflessione sull’uomo, vittima e carnefice del suo stesso stare sulla terra, sulla contaminazione di se stessi e del mondo, sul procedere implacabile del tempo. Ma è anche uno spettacolo sulla malattia, sull’HIV, sulle epidemie lecite e illecite, sull’omosessualità, sulla lotta per i diritti civili e sugli atti creativi come forme di resistenza.

Fight the fear of the Beginning, the Middle and the End!, recita Tilda Swilton in Blue: creare atti di resistenza alla decadenza e all’orrore, per (ri)costruire – come fece Jarman – il giardino perduto dentro di noi o quanto meno tentare di renderlo concreto nel nostro agire sulla terra.

Lo spettacolo si sviluppa su molteplici piani comunicativo-linguistici in cui le partiture visiva, sonora, performativa e drammaturgica si intrecciano tra loro rendendo la narrazione poetica e intima, anche grazie all’ascolto in cuffie wireless.

Nonostante in Blue sia predominante l’assenza di visione in favore dell’ascolto, la performance sviluppa una forte componente visiva ispirata a immagini iconiche e alla simbologia delle arti visive e pittoriche.

• Regia Ivonne Capece
• drammaturgia Ivonne Capece
• con Giulio Santolini, Ivonne Capece
• costumi e concept visivo Micol Vighi
• Sound designer Simone Arganini
• foto di scena Luca Del Pia
• performance in cuffie wireless 

Lo spettacolo, parte della rassegna Itaca. Occhio al futuro, è FINALISTA BIENNALE COLLEGE TEATRO 2021 – Sezione performance internazionale Under40.

KISS ME AGAIN: Tra cinema, teatro e mondo LGBTQIA+

Talk diretto da Diego Vincenti – giornalista per Hystrio e Il Giorno, in programma sabato 20 aprile dalle ore 17.30.

Interventi di:

• Bruno Fornasari e Tommaso Amadio – direttori artistici del Teatro dei Filodrammatici di Milano
• Michele di Giacomo – direttore artistico di Lecite Visioni Festival Teatrale LGBTQIA+
• Priscilla Robledo – co-direttrice artistica di Mix Festival di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer
• Mauro Giori – docente di storia del cinema e autore del saggio Omosessualità e cinema italiano. Dalla caduta del fascismo agli anni di piombo
• Ivonne Capece – direttrice artistica del Teatro Fontana, regista e performer.

Ingresso libero fino a esaurimento posti; prenotazione consigliata scrivendo a stampa.fontana@elsinor.net

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Uno dei giochi che ha visto un notevole cambiamento in termini di inclusività è il poker, un gioco di carte che ha una lunga storia e una vasta base di appassionati.

Nel corso del tempo, il poker è diventato sempre più popolare e ha attratto l’attenzione di giocatori di tutti i tipi, compresi coloro che appartengono alla comunità LGBTQ+. Questa comunità ha trovato nel poker una forma di espressione che ha contribuito a rompere barriere e a creare un nuovo senso di appartenenza.

Alcune giocatrici di poker che appartengono alla comunità LGBTQ+ hanno raggiunto livelli di successo straordinari, diventando modelli di riferimento per molti altri giocatori. La cosa non è stata semplice, né immediata.

Nell’immaginario collettivo, infatti, il poker è sempre stato un ambiente prevalentemente maschile, legato al mito USA del Western e a Las Vegas. Le cose sono molto cambiate.  

Butch Cordora e “The Gay Guyde to Poker” 

Butch Cordora, autore gay statunitense di Philadelfia, ha tematizzato il suo amore per il poker, in particolare per il Texas Hold’em, organizzando tornei e scrivendo diversi libri sull’argomento.

È l’autore di “The Gay Guyde to Poker”(2020). Nel libro, Cordora osserva come i membri della comunità LGBTQ+ ed etero si divertano allo stesso modo, ma allo stesso tempo, alcuni passatempi come il poker, siano stati a lungo considerati di competenza degli etero. 

Cordora si è dunque mosso in prima persona per far sì che anche i membri della comunità LGBTQ+ si sentissero a proprio agio con il gioco, offrendo loro spazi sicuri in cui giocare. Per prima cosa, si è rivolto a un bar per lesbiche di Philadelfia, il Sisters, chiedendo di organizzare un torneo di poker nel locale.

I proprietari del bar hanno accettato con entusiasmo l’offerta. L’iniziativa ha riscosso grande successo con tornei di Texas Hold’em che hanno coinvolto tanto donne lesbiche, che uomini gay

I coming out che hanno fatto la differenza

Il primo campione di poker maschio a fare coming out è stato Jason Somerville. Mago del poker, che ha incassato più di 3,5 milioni di dollari in tornei dal vivo, vanta milioni di spettatori sul suo canale Twitch e un grande seguito sui social. 

Nel 2016, anche Ryan Laplante ha fatto coming out dopo aver vinto il braccialetto delle WSOP 2016. Ha dichiarato: “Sono così orgoglioso di definirmi un campione delle World Series of Poker. Sono orgoglioso di definirmi un uomo apertamente gay. Incoraggio tutti voi ad essere orgogliosi di quello che siete”. Altri due nomi che spiccano in questo contesto sono quelli di Vanessa Selbst e di Vanessa Rousso.

Vanessa Selbst, apertamente lesbica, è la giocatrice di poker più vincente di sempre in termini assoluti. Ha vinto tre braccialetti delle World Series of Poker (WSOP) e ha accumulato ingenti vincite in tornei di poker di tutto il mondo.

Il suo successo ha dimostrato che l’orientamento sessuale non deve essere un ostacolo nel raggiungimento dei propri obiettivi nel mondo del poker. Allo stesso modo, Vanessa Rousso, bisessuale, ha raggiunto livelli di successo notevoli nel poker. Nel 2015 ha dichiarato amore alla sua compagna su Twitter, scrivendo: “A me non piacciono le etichette. Per me, l’amore è amore. E sono completamente pazza di te, Mel #LoveIsLove”. Un coming out in piena regola, insomma. È stata un volto familiare nei tornei di poker televisivi e ha guadagnato rispetto e ammirazione nel mondo del gioco. Il suo talento e la sua passione per il poker hanno dimostrato che l’inclusività può portare a risultati straordinari.

I giochi da casinò online hanno puntato su accessibilità e inclusività

Ma l’inclusività nel poker non riguarda solo le giocatrici LGBTQ+. Negli ultimi anni, il gioco stesso ha subito un’evoluzione significativa grazie alla diffusione dei giochi da casinò online. Questa forma di gioco ha aperto nuove porte e ha reso il poker più accessibile a un pubblico più ampio.

L’avvento dei giochi da casinò online ha anche favorito l’inclusività in termini di genere. Mentre in passato il casinò era spesso considerato un ambiente dominato dagli uomini, ora sempre più donne si avvicinano a questo mondo grazie alla comodità e all’accessibilità offerte dai giochi online.

Le piattaforme di gioco online hanno creato un ambiente in cui le donne si sentono a loro agio, incoraggiandole a partecipare a tornei e competizioni. In questo contesto, le slot machine online rappresentano uno dei giochi più amati in assoluto della rete, basta pensare al grande successo di giochi online come “Gonzo’s Quest” di PokerStars Casino e di molti altri.

Le slot machine si distinguono per la loro altissima accessibilità e per una grande immediatezza di gioco. Questo ha permesso a un pubblico più vasto di avvicinarsi al mondo del casinò e di sperimentare l’emozione di un gioco che una volta era relegato solo ai casinò fisici.

Aumentano le iniziative volte a promuovere l’inclusività

La sensibilità verso l’inclusività nel mondo del poker si è manifestata anche attraverso diverso iniziative volte a promuovere la diversità e l’uguaglianza. Ad esempio, alcuni tornei di poker hanno introdotto regole che garantiscono la parità di rappresentanza di uomini e donne ai tavoli, cercando di superare il divario di genere che spesso è presente nel poker. Inoltre, molti organizzatori di tornei e siti di poker online hanno adottato politiche anti-discriminazione e promuovono un ambiente di gioco rispettoso e inclusivo. Questo è un passo importante per creare un senso di appartenenza e per garantire che tutti i giocatori, indipendentemente dalla loro identità di genere, orientamento sessuale o provenienza, si sentano accolti e rispettati nel mondo del poker.

Tuttavia, nonostante i progressi compiuti, c’è ancora molto lavoro da fare per rendere l’industria del gioco ancora più inclusivi. È fondamentale continuare a promuovere l’uguaglianza di opportunità e a combattere la discriminazione in tutte le sue forme.

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Classe ‘86, cresciuto in una realtà artisticamente sterile dopo il liceo si iscrive allo IED nel corso di fotografia. Da sempre vicino alla musica inizia la sua carriera documentando fotograficamente i Marlene Kuntz dal 2008  al 2012 passando poi per l’etichetta Sùgar. 

Gradualmente si avvicina al mondo della moda e a quello del video e nel 2013 scrive e dirige “Nothing more than whispers” un fashion film che Diane Pernet sceglie per il festival ASVOFF6 in programma al Centre Pompidou di Parigi.

Dal 2016 collabora con Grazia Italia realizzando video editoriali con le celebrities protagoniste della cover story del magazine oltre a firmare svariati fashion video per Armani, Pinko, Shiseido, Replay e Bulgari. 

Il suo primo cortometraggio Mèmori si è aggiudicato al Montecatini International Film Festival ‘23 il premio come Best Italian Film e ha vinto la miglior sceneggiatura al Milano Short Film Festival ‘24. Lo abbiamo intervistato:

Come è nata l’idea per questo corto?

Prima di tutto volevo fare qualcosa per me in cui potessi sperimentare tecnicamente e narrativamente, ma mancava la storia.

Un giorno sono capitato al Giardino Carmelo Bene a Milano, dove poi abbiamo girato la prima scena, e pensai che sarebbe stato bello girare lì una storia ambientata nel futuro ma che avesse degli echi del passato.

Ho cominciato a scrivere quasi a flusso di coscienza e poi dopo qualche mese ho ripreso in mano quegli appunti e ho cominciato a dare nomi, motivazioni e soprattutto un passato ai protagonisti.

Memorì, perchè?

È una storia che ha a che fare tantissimo con la memoria. Internet ad esempio gioca in ruolo fondamentale in questo corto e viene raccontata come “la memoria collettiva del mondo”. Jo (Marco Curci) Non riesce a lasciar andare nulla è quasi ossessionato dal suo passato. E poi c’è Jeremie (Gian Mattia Baldan) che ha “meno ricordi di un bambino di sei anni”

Ci sono molti dialoghi in Memori come ti sei approcciato alla sceneggiatura?

Cazzo parlano davvero tantissimo quei due. La prima metà del corto racconta dei primi momenti che loro due passano insieme. Volevo che risultasse vero, che si arrivasse al punto fondamentale della storia  in maniera realistica.

Avrei potuto mettere un cartello in apertura del film per dire al pubblico in che mondo si sarebbero trovati davanti ma era troppo facile.

Perchè hai scelto il bianco e nero?

Il bianco e nero è stata una scelta quasi obbligata. Dovendoci arrangiare con quello che avevamo a disposizione ci permetteva di rendere tutto più omogeneo. Ma è stato divertente perché con una luce sola potevamo creare tantissimo in bianco e nero.

Simone Biagini, il direttore della fotografia ha creato delle immagini che quasi stanno in piedi per sottrazione, molto grafiche, e ha messo in freno al mio barocchismo che ogni tanto prende il sopravvento.

Come hai scelto le musiche, e la canzone della scena con i fuochi d’artificio?

Le musiche strumentali sono state composte apposta per il corto da Brian Matichecchia, un caro amico di Fabrizio rabacchi, il nostro fonico. Abbiamo passato 10 ore in collegamento con lui che sta a Sheffileld, a sperimentare.

La prima traccia ha un piglio più Jungle, che è una Suono che forse non ti aspetteresti, la traccia del monologo di Aurora (Benedetta Canziani) invece ha campionamenti di modem e altre apparecchiature elettroniche.

La canzone della scena centrale invece era negli archivi di Brian da tempo, stava aspettando il progetto giusto per poterla usare e  appena l’ho vista sulle immagini ho pensato che fosse nata per stare in Mèmori.

La scena più difficile da girare?

La scena finale. In quota durante una tempesta a -5 gradi. Ma è stato anche divertentissimo. Con noi c’è stato sempre Damiano Lilliu che ha fotografato il backstage e ha documentato lo sbattimento e l’energia che si era creata tra tutti noi.

Ci sono tutte le tue radici in questi corto, confermi? 

Il mio prof di sceneggiatura all’università mi ha insegnato che non bisogna raccontare mai quello che non si conosce, quindi ho infarcito i personaggi di parti di me.

Le mie manie, come mi comporto in determinate situazioni, il mio passato, certi modi di parlare. E poi ci sono le mie radici visive, alcune ben nascoste, altre più visibili. Bergman, Lynch, Kassovitz, Noe e Carax.

Cosa è sexy per te?

Il profumo di crema solare sulla pelle. Sa di estate e possibilità inesplorate

La tua scena lgbt preferita di sempre?

Il monologo di Agrrado in “Tutto su mia madre” di Almodovar. “costa molto essere autentica signora mia… e in questo non bisogna essere tirchie, perché una più è autentica quanto più somiglia all’idea che ha sognato di se stessa.”

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Lo abbiamo fotografato e ci siamo scambiati una chiacchiera:

Ciao Samuele, come stai?
Tutto bene grazie! è un periodo un po’ particolare fatto di nuovi inizi ma non posso lamentarmi!

Chi è Dirt’O Malley? Come nasce?
Dirt O’Malley è semplicemente una parte di me che in quel preciso momento sentiva il bisogno di esprimersi in quel modo lì, il nome invece nasce dalla pura casualità. Volevo qualcosa che comunque mi suonasse bene, ho scelto Dirt perché per me Ol’dirty bastard è sempre stato fonte di ispirazione, mentre O’malley l’ho scelto solo perché parte della mia famiglia ha lontane origini irlandesi (e mi suonava bene sopratutto).

Palermo la sentiamo spesso citata nelle tue canzoni. Che rapporto hai con la tua città?
Palermo è tutto ma lo capisci solamente quando te ne vai.
Ogni volta che parto sento che una parte di me resta lì ma anche fermarsi troppo è logorante…
E’ una città stupenda ma molto difficile, bisogna capirla e saperla apprezzare,
Quello che noto però è il fermento che si è creato negli ultimi anni sia da un punto di vista artistico sia dal punto di vista sociale.

Come hai vissuto il cambio da Palermo a Milano?
Ho avuto fortuna, nulla di troppo drammatico. Il cambio lo senti ma Milano ti travolge, è una città che non ti lascia tempo per pensare.

Hai un estetica molto chiara sin dai tuoi primi lavori, quali sono le tue ispirazioni principali?
In realtà, la mia estetica si è sviluppata parallelamente al progetto stesso. È cambiata notevolmente nel corso del tempo, proprio come sono cambiato io. Penso che sia uno specchio dei miei pensieri e delle mie esperienze, e credo che continuerà a evolversi nel tempo.

Come descriveresti il tuo ultimo EP “Di Nascosto” in confronto ai tuoi lavori precedenti?
Sai, con il mio ultimo EP, “Di Nascosto”, ho davvero cercato qualcosa di nuovo rispetto ai miei lavori precedenti. Mi sono concentrato principalmente su produzioni strumentali, mescolando sonorità rock, grunge.

Oltre a scrivere e produrre per te stesso so che lo fai anche per altri, quali delle due parti ti diverte di più?
Entrambe le parti hanno il loro fascino unico. Quando lavoro alle mie produzioni , mi sento libero di esplorare la mia creatività e di dare vita alla mia visione artistica. Ma producendo per altri artisti, mi piace la sfida di capire le loro visioni e aiutarli a realizzare la loro musica. Entrambi i tipi di lavoro mi danno soddisfazione in modi diversi.

Da qualche anno sei stato risucchiato dal vortice del fashion system, com’è successo?
Sai, è stato tutto abbastanza casuale. Inizialmente non avevo nemmeno pensato di entrare nel mondo della moda, ho avuto alcune opportunità che mi hanno portato a immergermi sempre di più in questo ambiente tra cui una sfilata per prada. È stato tutto un pò inaspettato, ma devo dire che la cosa mi sta divertendo molto.

Sei sempre stato appassionato di moda o è una cosa nata nell’ultimo periodo?
In realtà, ho sempre tenuto d’occhio il mondo della moda, ma non posso dire di esserne stato appassionato fino a poco tempo fa. Ero più un osservatore occasionale, curioso delle tendenze e delle novità, ma non mi ero mai tuffato completamente in questo universo.

Hai qualche nuovo progetto in programma?
Sì, assolutamente! In questo momento sto lavorando su un nuovo progetto musicale sotto un altro nome, “etn etn” pronunciato alla francese. Sarà un progetto dance elettronico con influenze UK e devo dire che sono stranamente felice di questa nuova esperienza. Mi sento davvero carico e motivato. Le tracce che stiamo producendo sono semplicemente fantastiche e non vedo l’ora di condividerle con il pubblico. Iniziare questo nuovo percorso mi ha ridato quell’energia che pensavo di aver perso, ed è un sentimento davvero gratificante.

In apertura total look Diesel.

TEAM CREDITS

Photographer: Eleonora Abbadessa
Stylist and words: Giulio Di Gregorio
Talent: Dirt’O Malley
Grooming: Irene Lo Re
Stylist’s assistant: Veneranda Lamberti

L'articolo Dirt’O Malley: “Palermo è tutto, ma lo capisci solo quando te ne vai” proviene da Toh! Magazine.

QUEENDOM venerdì 12 gennaio | ore 20.30Cinema Godard | Fondazione Prada con la regista Agniia Galdanova e l’artista queer Gena Marvin.

 Il nuovo appuntamento di Queerelle, al Cinema Godard, vi aspetta venerdì 12 gennaio alle ore 20.30, con “Queendom”, uno splendido e suggestivo documentario tra arte e attivismo che segue le performance pubbliche e la vita di Gena Marvin, artista queer che da anni sfida le politiche anti LGBTQ+ di Putin.

Un prezioso racconto visionario che si muove tra documentario e cinema di finzione per restituire la forza, il coraggio e il potente estro creativo di un personaggio straordinario. A seguire ci sarà una conversazione tra la regista Agniia Galdanova, l’artista Gena Marvin, il direttore del Piccolo Teatro di Milano Claudio Longhi, il responsabile del Cinema Godard Paolo Moretti e il MiX Festival.

L’evento si inserisce anche all’interno degli appuntamenti sul corpo politico pensati come accompagnamento allo spettacolo teatrale “Ho paura torero”, in scena al Teatro Grassi dall’11 gennaio all’11 febbraio. 

Prenota qui il tuo posto

La serata prosegue al Club Plastic, in via Gargano 15, con l’Official Party del film hosted by Gena Marvin. L’ingresso è gratuito, a partire da mezzanotte.

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“Jonny” è uno dei dischi che aspettavamo di più nel 2023, vuoi perchè il cantante, Jonny Pierce, è un grande amico di Toh! Magazine e anche perchè l’ex The Drums nel nuovo album va oltre, raccontando la sofferenza e la solitudine di chi è cresciuto in una comunità religiosa con un padre Pastore, e ne ha vissuto la violenza.

Per noi “Jonny” è un disco introspettivo, forse il più personale di Pierce dal suo esordio, e tra riverberi e drum machine ci racconta che anche una bestia come la solitudine può far trovare la giusta via per sopravvivere, insegnando a superare i traumi subiti.

Musica.
L’Intervista

The Drums

Chi legge Toh! Magazine sa bene che scoprire nuovi artisti è da sempre una delle nostre mission, per questo 2023 di scoperte ne abbiamo fatte ma Rareş è quella che ci ha colpito di più.

“Femmina” è un disco pazzo nel senso buono del termine, di quelli che ti fanno esclamare: “Weird is cool!”. Sperimenta con i synth, decostruisce la forma canzone, mescola elettronica, pop, punk e hyper-pop , giocando a storpiarsi la voce in mille modi con testi apparentemente criptici ma profondamente personali.

Insomma, Rareş ha creato qualcosa di nuovo e inaspettato in Italia. Dategli una chance.

Musica Italiana.

Rareş

Con le sue illustrazioni, Filip Adrian crea un elogio dell’ironia e del camp condita di sano cinismo che fa risultare tutto assordantemente attraente.
L’artista riesce a creare delle conversazioni figurative a dir poco stridenti, dove si può vedere l’innocenza adolescenziale contaminata dalla mancanza di pruderie, che fa coppia con l’età adulta, ma che è anche enormemente liberatorio. 

Arte.
Illustrazione

Filip Adrian

Timmi Taubenschreck ci mostra una serie di uomini immortalati in momenti insoliti, intimi ma anche in situazioni più studiate e sceniche.

Timmi fotografa ciò che la maggior parte della gente vorrebbe fotografare o osservare, perché è realmente molto eccitante.

Arte.
Fotografia

Timmi Taubenschreck

Ahmad è un fotografo palestinese che vive a Montreal, le sue fotografie sono la rappresentazione dell’identità e fisicità queer. Il corpo nei suoi lavori è rappresentato libero, senza inibizioni, rivelando le emozioni e le pulsioni.

Il suo approccio attraverso la macchina fotografica è crudo e chiaro senza mezze misure come se avesse tolto ogni tipo di compromesso o di velature così come piace a noi.

Arte.
Fotografia

Ahmad

Baju Wijono è stato selezionato come uno degli artisti dell’anno perché è un pittore controverso che attraverso la sua arte che spazia dall’astratto a figurativo cerca di esprimere e manifestare il suo dissenso contro Instagram e la sua censura che ci spinge sempre più verso un’omologazione in un web fatto di censura e di divieti.

Baju propone arte libera, così come dovrebbe essere, senza pregiudizi ne giudizi e viene vissuta liberamente senza omologazioni e il suo pensiero è potente e libero.

Arte.
Pittura

Baju Wijono

Caroline Polachek è la pop star di cui sappiamo aver bisogno senza nemmeno conoscerla. Il suo disco, il più bello del 2023 secondo la redazione di Toh! Magazine, è una pietra miliare della musica degli ultimi dieci anni che all’electropop unisce le cornamuse (vedi “Blood and Butter”), archi e pianoforte (“Pretty In Possible”) e una spolverata di Matia Bazar degli anni d’oro. (Welcome To My Island).

Caroline ha spostato la lancetta verso un pop intellettuale mettendo da parte le paure della sperimentazione e puntando su voce e coreografie da far perdere la testa al primo ascolto.

L’ALBUM INTERNAZIONALE

Caroline Polachek
“Desire, I Want to Turn Into You“

Madonna 40 anni dopo insegna ancora a tutti cosa vuol dire fare uno show live, La Ciccone non si ricicla, si sfida, sceglie di ballare su tappeti di vetro ed affrontare l’affollato e anche forse troppo saturo scenario pop di oggi invece di incamminarsi verso la malinconica china del revival.

Lo show è stato come una festa per celebrare la vita, l’orgoglio, lo stile, la storia di chi per prima si è battuta spianando e aprendo la strada a tutte quelle che oggi in un modo o in un altro definiamo “pop star”.

Questo concerto, dove non sono mancati momenti politici, di rivendicazione e di unità collettiva ha avuto il ruolo di manifestare una Madonna che non si vedeva da tempo, testimonianza del genio della sua follia e quasi privo di difetti. A chi dice
che Madonna non canti si sbaglia, Ciccone ha studiato e non l’abbiamo mai sentita così
intonata, a chi pensa che sia vecchia si sbaglia di nuovo: Madonna è senza età. E chi crede di aver visto tutto si sbaglia ancora, il celebration tour è lo spettacolo dell’anima, ti guarda dentro, ti sprona a dare e a fare di meglio e sempre di più.
Brava!

IL CONCERTO

Madonna
The Celebration Tour

Cosa possiamo dire di The Bear che non sia già stato detto? Forse niente se non consigliarvi di guardarla se ancora non l’avete fatto. La trovate su Disney+

LA SERIE

“The Bear”

Bottoms è per noi il film del 2023, il duo Seligman/Sennott prova, riuscendoci, a cambiare la commedia scolastica americana. Il film disponibile su Prime Video è stato uno dei più discussi e commentati negli States da quando è stato presentato al Sundance confermando l’immenso talento dei registi.

IL FILM

Bottoms

L’abbiamo già detto ma possiamo ripeterlo a iosa: nessuno nella moda oggi conta di più di JW Anderson. La sua visione della vita, della moda e delle persone va oltre i trend e le proposte ormai tutte uguali dei brand di moda.

JW celebra il vestirsi come un atto esuberante che oltrepassa le barriere di genere e gusto. Come non amarlo?

LO STILISTA

JW Anderson

L’intento della mostra è stato quello di mettere in discussione il modo in cui gli artisti, qualunque sia la loro sessualità, hanno voluto mostrare un’immagine affermativa per combattere gli stereotipi che troppo a lungo hanno segnato un destino comune.

Con più di 500 opere presentate al pubblico, la mostra ha proposto anche una interessante rassegna di vecchi film, di documenti rari oltre a dipinti di indubbio valore. Interessantissimi alcuni disegni praticamente sconosciuti di Andy Warhol, eseguiti con penna a sfera negli anni ’50, prima che diventasse l’artista per eccellenza della pop art.

LA MOSTRA

Over the Rainbow
Centre Pompidou, Parigi

Toh! Magazine 2023 Toh! Magazine 2023 Toh! Magazine 2023 Toh! Magazine 2023

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Laura Girolami con questo shooting va alla ricerca di qualcosa che non c’è o che ancora non abbiamo avuto modo di vedere. Attraverso colori scuri, materiali che si spingono al limite ma che poi ritornano alla loro forma primaria attraverso il potere della sensualità primordiale femminile.

Fotografia Irene Vesentini
Styling Laura Girolami
Post-produzione Rachele Boccadoro
Make-up & Hair Valentina Molino from Pro*Lab Milano

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Spiccano Conann del regista di culto Bertrand Mandico e, fuori concorso, Rotting in the Sun dell’autore cileno Sebastián Silva in collaborazione con MUBI; e ancora incontri con artistə, registə, influencer, attori e attrici, installazioni, spettacoli e tanta musica live con i consueti dj set serali.

Un’edizione che, come sottolinea il claim, si preannuncia per contenuti, protagonisti ed eventi, con un approccio trasversale a tutti gli aspetti della cultura queer.

Da 37 anni il MiX Festival porta al suo pubblico la migliore cinematografia LGBTQ+ nazionale e internazionale. Quest’anno, oltre alla nostra vetrina mondiale di
film queer contemporanei, proseguendo il percorso intersezionale e multidisciplinare tracciato prima di noi, porteremo il pubblico anche al di là dello schermo cinematografico, con un programma di iniziative che si apre ad ogni tipo di differenza, conoscenza e contaminazione, creando sinergie e collaborazioni con altre
realtà culturali.

Paolo Armelli, Pierpaolo Astolfi e Priscilla Robledo

 Così oltre agli storici tre concorsi internazionali – Lungometraggi, Documentari e Cortometraggi – che porteranno in gara opere potenti e visionarie capaci di modificare le prospettive e di dare una nuova visione del mondo sempre più complesso, si aggiunge in questa edizione il Concorso Queer Music Video, nato in collaborazione con il creative hub Futuro Solido, con l’obiettivo di intercettare e promuovere nuovi
talenti queer e di presentare nuove modalità di raccontare le identità LGTBQ+ attraverso altri media.

A inaugurare il ricchissimo programma composto da film provenienti da tutto il mondo, sarà:

giovedì 28 settembre, ore 20, Piccolo Teatro Strehler – l’anteprima italiana di Mutt dell’esordiente Vuk Lungulov- Klotz, vera sorpresa dell’ultimo Sundance 2023, dove ha debuttato in anteprima mondiale e dove l’interprete protagonista Lio Mehiel ha vinto il premio U.S. Dramatic Special Jury Award for Best Acting, e della 73° Berlinale in cui si è aggiudicato la Special Mention of the Generation 14plus International Jury. (leggi intervista a Lio Mehiel, cover star di Toh! Magazine di settembre)

Il film del regista cileno-serbo, ospite del festival – grazie al supporto del Consolato Usa a Milano – insieme al suə protagonista, narra una storia intensa che si svolge nell’arco di 24 ore a New York, con al centro vite in transizione, non solo di genere; sarà presentato la mattina successiva, anche a studenti e studentesse delle scuole superiori (ingresso su invito).

La proiezione inaugurale sarà preceduta dalla cerimonia di apertura, condotta da Paolo Camilli, fresco vincitore di un SAG Awards per la sua partecipazione nella serie Hbo “The White Lotus” e prossimo giudice nella terza edizione di Drag Race Italia, e che vedrà il saluto istituzionale dell’assessore alla cultura del Comune di Milano, Tommaso Sacchi, e l’intervento dell’attrice Marta Pizzigallo, qui con un monologo dedicato all’anniversario delle rivolte delle donne in Iran, oltre all’esibizione live della rapper Big Mama e alla coreografia firmata da Giorgio Camandona con lə artistə di
Italy Bares, il noto charity show che sostiene la ricerca di Anlaids.
 
A chiudere il MiX Festival – domenica 1° ottobre, ore 21.15, Piccolo Teatro Strehler – un’altra proiezione in anteprima italiana, Four Little Adults della regista finlandese Selma Vilhunen, divertente commedia che racconta la storia di quattro adulti alle prese con le sfide poste da una relazione poliamorosa, già vincitrice di un premio per la Migliore interpretazione al Göteborg Film Festival.

Come ogni anno si rinnova e anzi raddoppia l’appuntamento sul Sagrato con la musica dei migliori dj della scena queer milanese e non solo. Da giovedì 28 settembre a domenica 1° ottobre dalle ore 19.30 alle 21.00 alla console del MiX Festival si alterneranno artistə selezionatə dai media partner MTV e Paramount+.

A seguire, negli stessi giorni dalle 21.00 a mezzanotte, torna il classico appuntamento di Music On The Steps, il palinsesto di dj curato da Simone Bisantino, che vedrà alternarsi nomi del calibro di Playgirls from Caracas, Just Cavalle, Barbarella, Mariven, Toilet Club, Twilo, Cool Kids Can’t Die, Ragazza Milano e DJ412 che altro non è che Marco Cresci, direttore di Toh! Magazine.

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Il loro progetto nasce con particolare enfasi sull’importanza della creazione di spazi inclusivi e con l’obiettivo di promuovere la diversità e l’empowerment attraverso la musica, incoraggiando l’accettazione e l’amore per tutti.

Dopo aver collaborato con differenti importanti collettivi, label e festival techno in tutta Europa, Sole e Paula decidono di lanciare il primo evento di Dropzi a Milano il 22 settembre nel loro loft preferito, il Dkr, da loro spesso frequentato durante gli after quando finiscono di suonare in qualche club o evento a Milano.

Il mondo di Dropzi, o Dropziland come lo chiamano loro, è pensato con l’intento di creare un ambiente in cui la comunità LGBTQ+ possa sentirsi al sicuro e una nuova visione della musica elettronica underground, con artisti importanti da tutta Europa.

Questo concetto rimanda al loro logo: un Unicorno psichedelico, perso in un mondo fantastico e pronto a condividere il suo amore con tutti coloro che amano la musica.

Le artiste che si esibiranno all’evento oltre a Sole e Paula, saranno Jihane, Dj hardgroove techno spagnola e Carmen Lisa, Dj olandese nota per le sue performance nei più importanti festival mondiali come Loveland festival, Dockyard festival, In Retraite festival, Rave the planet Parade (former Loveparade in Berlin), Awakenings Gashouder, Shelter, Tomorrowland Festival e Free your mind.L’evento durerà dalle 23 fino alle 9 del mattino, posizionandosi come unico techno after party della Fashion Week.

Il supporto degli artisti locali non manca, infatti nel corso dell’evento ci saranno esposizioni d’arte e performance artistiche live.

La serata è in collaborazione con Riot Collective, Electronic Delight e l’artista contemporaneo Simon Justus.

Qui una piccola bio delle fondatrici di Dropzi:

SOLE DOSI

Sole Dosi è un’artista multidisciplinare, DJ Producer cresciuta all’interno di collettivi techno a Milano e dalla musica punk rock.

I suoi mix e le sue produzioni sono influenzati da suoni Minimal Vinyl Only, Acid Synth, Techno, Breakbeat ed Electro.

Inizia la sua carriera come DJ a Milano suonando per diversi brand e club, ma in tempo record il suo talento viene riconosciuto in realtá importanti, collettivi e Festival in tutta Europa, collaborando con label come Craigie Knowes, Gem Records, Tin Techno e Kneaded Pains

Nei suoi ultimi progetti come Dropzi Records e l’ultima release per Kneaded Pains, offre una nuova visione della cultura techno ed è chiara la sua visione artistica: niente generi, niente limiti, niente pregiudizi.

La musica puó cambiare le cose.

PAULA SANZ
Paula Sanz, è un’artista hardgroove techno dinamica, nata e cresciuta a Murcia, in Spagna. Con un amore dalla musica radicato in lei fin dall’infanzia, Paula inizia ad approcciare questo mondo precocemente con il canto, ma più passa il tempo più inizia ad esplorare diversi generi e a sperimentare nuovi suoni, sviluppando il suo stile unico lungo il percorso. 

Oggi  è un artista che non ha paura di superare i limiti della techno, portando il suo pubblico in un viaggio dall’oscurità alla luce e il desiderio di connettersi con i suoi ascoltatori ad un livello profondo.

Resident al Tempio del Futuro Perduto e all’ Arcade Zone a Milano, fonda Dropzi Records insieme alla sua partner nella musica Sole Dosi.

Clicca qui per saperne di più: https://linktr.ee/dropzirecords

dropzi milano

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Fa caldo, ci si spoglia e poi si mangia. L’atto di mangiare l’anguria non è solo una scena altamente erotica ma un simbolo di apprezzamento per la bellezza della vita.

Il succo dolce e rinfrescante che gli scorre per il mento che finisce sul petto è metafora della liberazione che ha trovato nell’abbracciare se stesso senza riserve.

In quel momento, lui sa di appartenere al mondo in cui si trova e di meritare il meglio che la vita ha da offrirgli.

Ph @Nicola Surbera

Model @Pietro

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E per evitare questa condanna eterna, le persone si dedicavano alla penitenza, in una sorta di danza macabra in cui il dolore e la sofferenza erano le uniche monete di scambio.

La penitenza non era solo una forma di autoflagellazione o di privazione, ma anche un rituale che permetteva di entrare in contatto con le energie dell’aldilà e di ottenere la grazia divina.

La flagellazione, ad esempio, non era solo un modo per infliggere dolore al proprio corpo, ma anche per aprire le porte dell’inconscio e comunicare con gli spiriti che abitavano il mondo delle ombre.

In questo mondo esoterico, la morte e la penitenza erano parte di un grande mistero, in cui la vita e la morte si intrecciavano in un ciclo eterno di trasformazione e rinascita.

Così, la morte e la penitenza diventavano parte di un percorso iniziatico, in cui il dolore e la sofferenza erano solo l’inizio di un viaggio verso la conoscenza più profonda dell’universo. 

E solo coloro che erano disposti a compiere questo viaggio, senza timore e senza esitazione, potevano sperare di raggiungere la verità ultima dell’esistenza. Oggi se guardiamo alla storia, il Medioevo è lontanissimo dalla nostra realtà ma se guardiamo alle modalità in cui l’omosessualità veniva punita non siamo poi così lontani.

Certo, oggi in Italia non si viene uccisi, bruciati o castrati, ma ad uccidere, bruciare e castrare sono le parole, le leggi e i provvedimenti presi da chi nei palazzi del potere riversa odio, intolleranza e menefreghismo nei confronti della comunità LGBTQIA+ 

Per il mese del Pride, Toh! Magazine, attraverso questo shooting vuol far riflettere su come il tempo passa  ma le brutte abitudini vestite di pregiudizi e negazioni restano. I Modelli indossano armature medievali che ci difendono dalle spade arroventate d’odio da chi vuole schiacciarci ma allo stesso tempo indossano tessuti leggeri e delicati come i nostri sentimenti che non possiamo fermare per nessuna ragione al mondo. 

Non ci fermerà il dolore, la penitenza o la propaganda di una politica che non rappresenta più nessuno, come Giovanna D’Arco combatteremo ancora e ancora incuranti dei pericoli armati d’amore, coraggio e dignità affinché i nostri diritti ci vengano riconosciuti. BUON PRIDE MONTH A TUTT*

Fotografo : Fabrizio Milazzo
Stylist: Francesco Baldassari
MUA and Hair : Camilla Conterio
Modelli: Nettuno Battisti ,Giovanni Rossi
Fashion Stylist Assistant: Evacarlotta De Vincenzi

WORDS: Giuseppe Di Rosalia

L'articolo Proud as fuck – AD MORTEM: Until Death proviene da Toh! Magazine.

CREDITS TEAM:
FOTOGRAFA: ILENIA LUZZARA
STYLIST : SOFIA MOTTA
GROOMING: BEATRICE COLOMBO
STYLIST ASSISTANT: SARA PRESAZZI
FOTOGRAFA ASSISTANT: MARTA CUOMO
FOTOGRAFA ASSISTANT: ALESSANDRO TONINI

MODELLI:
HUGO LEUCHARS @ IMG MODELS
ALEX BUKA @ INDEPENDENT_MGMT
BARTEK RANIEWICZ from INDEPENDENT_MGMT

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