C’è un’immagine che attraversa tutto La Fonte: quella di un ritorno. Non nostalgico, ma quasi spirituale. Un movimento verso qualcosa di originario, puro, capace di trasformare il dolore senza negarlo. Dopo il volo visionario di Sulle Ali del Cavallo Bianco, Cosmo riporta il suo immaginario “alla fonte”, dentro canzoni più essenziali, morbide e immediate, sospese tra cantautorato italiano, suoni anni ’80 e sperimentazione contemporanea allontanandosi dalle sonorità da club a cui ci aveva abituato con gli ultimi due lavori e riappropriandosi della forma canzone. In questa conversazione Marco Bianchi aka Cosmo ci parla di una trilogia ancora in costruzione.

Ciao Marco come va?
Bene, e tu?

Bene, bene. Come stai vivendo questi giorni?
Questo periodo un po’ mi spaventa, però mi piace anche. Questo caldo in anticipo… vediamo cosa succederà.

Sì, è uno di quei momenti in cui sembra che da un momento all’altro cambi tutto.
Esatto, tipo quando all’improvviso inizia a piovere e non te l’aspetti.

Allora, intanto ti dico che anche questa volta hai fatto un disco bellissimo. Però non ti sei semplificato la vita: hai scelto una strada non facilissima con La Fonte. Qual è il tuo pensiero?

È interessante, perché altri invece mi hanno detto il contrario. Alessio (Not Waving) il mio braccio destro, per esempio, mi diceva: “No, è facilissimo” e anche a me sembra la cosa più pop che abbiamo mai fatto.

Per me bisogna superare una soglia iniziale. La terza volta che lo ascolti ti si apre davvero. Poi dipende anche da cosa uno si aspetta. Anche se redo che la componente dell’imprevedibilità ci sia sempre quando si parla di Cosmo.

Esatto! Mai avere aspettative che tanto le smonto.

Prima abbiamo seguito il cavallo bianco in volo, ma in questo disco lo troviamo a terra, che si abbevera alla fonte. Però se guardo l’artwork del disco la fonte di cui parli appare molto pura, cristallina, quasi eterea. Quindi mi chiedo: il cavallo è davvero tornato sulla terra oppure è in un luogo ultraterreno?

Il cavallo ci ha riportati al suo luogo d’origine. Alla fonte. Nella canzone Il Cavallo Bianco c’era quel verso:
“Tornare alla fonte con gli occhi innocenti e la voglia di dirsi per sempre di sì”. E quel “dirsi di sì” non era una cosa romantica tipo “io e te per sempre”. Era qualcosa di più ampio: un’accettazione generale, un’apertura, un amore diffuso.

Mi piace pensarlo come un viaggio a ritroso. Anzi, ti dirò: questo disco, per me, è un prequel de Sulle Ali del Cavallo Bianco.

Dopo averci raccolti, il cavallo bianco ci riporta indietro, nel suo luogo d’origine. In una dimensione dove i sentimenti sono meno travagliati e più consapevoli, più saggi, più originari, quasi imperturbabili.

Solo dopo aver finito il disco mi sono accorto che tratta un tema molto forte: quello della trasformazione del dolore. Da Ciao fino a Sbocciare un Fiore c’è tutto questo movimento del dolore che viene accolto, respirato e trasformato.

E questa trasformazione accade tornando alla fonte?

Esattamente. Tornando a una dimensione più originaria e pura. In un mondo così in fiamme come quello di oggi, quella dimensione sembra quasi un’oasi. Ma è qualcosa che viene prima di tutto.

Hai detto una cosa importante: questo disco è il prequel di Sulle Ali del Cavallo Bianco quindi ci sarà anche un sequel?

Heheheh, sì!

Questo non la sapevo.

Perché non l’ho mai detta davvero. La sto dicendo a te adesso. Ci sarà un terzo capitolo, anche se ancora non so esattamente dove si collocherà. Potrebbe essere il seguito oppure stare in mezzo. L’idea però è quella di fare una trilogia.

Tornando a La Fonte, possiamo dire c’è un ritorno a una forma più essenziale della canzone. Molti pezzi sono strutture strofa-ritornello molto semplici rispetto ai tuoi ultimi album.

Sì, quasi tutte le canzoni sono così. Sono anche molto brevi, durano sui tre minuti. Il disco dura 35 minuti in tutto.

Volevo tornare a qualcosa che non avevo mai esplorato davvero: una dimensione semplice.

Cercare una sostanza più pura da cui attingere e, allo stesso tempo, riallacciarmi alla tradizione italiana della canzone.

Nel disco sento molto cantautorato, i primi nomi che mi sono venuti in mente sono Lucio Battisti e Luca Carboni.

Sì, assolutamente. Volevo fare proprio quella cosa lì anche se poi la produzione ti porta altrove, verso qualcosa di più contemporaneo.

Il primo pezzo, Tornare alla Fonte, comincia con dei suoni ambientali, passi, acqua, fruscii di foglie. Sei tu che vai alla ricerca della fonte?

Sì, quello che si sente è il rumore del fiume Dora, che è vicino al mio studio. Sono gli stessi suoni che senti alla fine di Messaggio in Sulle Ali del Cavallo Bianco. Alla fine ci sono quei passi che si avvicinano e poi si sente: “Ehi” e ricomincia tutto.

Quindi c’è proprio un movimento circolare tra passato e futuro.

Sì, assolutamente.

E poi c’è un uso molto forte dell’auto-tune, che non mi aspettavo.

Mi piaceva usarlo. Avevo iniziato a esplorarlo nel disco precedente, ma qui l’ho portato più avanti. Mi piaceva improvvisare con l’auto-tune acceso perché mi portava a creare melodie diverse.

Da una parte il disco ha sapori anni ’70 e ’80, dall’altra l’auto-tune lo riporta nel presente. Io non volevo chiudermi nella nostalgia: volevo dialogare col presente.

Ogni giorno, ogni notte ha un suono quasi tropicale, balearico, molto anni ’90. Sei d’accordo?

Sì, è nato in maniera molto spontanea. Eravamo nel mio giardinetto fuori dallo studio con il computer e una cassa Bluetooth. Stavamo rovistando tra i preset di Logic e abbiamo trovato quel giro armonico già pronto. Abbiamo iniziato a giocarci sopra e subito è uscita quell’atmosfera sognante, balearica. E immediatamente è arrivata anche la frase: “Penso a te ogni giorno, ogni notte”.

È uno di quei pezzi che più ascolti e più ti resta addosso.

Infatti è il singolo che accompagna l’uscita del disco. È quello che ha più “carte”. Si capisce che il “tu” della canzone, in realtà, è la musica?

La musica l’unica cosa a cui penso davvero ogni giorno e ogni notte.

Questo album affronta tanti temi ma non urla mai. Anche La Fine, che forse è il pezzo più politico, ha un tono molto gentile. Hai smesso di urlare?

Sì, perché tutto il disco seguiva una sua logica interna. Tutti gli elementi troppo ruvidi o aggressivi sembravano fuori posto. Anche quando diciamo cose dure, volevamo farlo in maniera morbida, sognante. È stata proprio una scelta precisa.

Perchè oggi la gentilezza è una forma di ribellione.

Esatto. E poi credo che questo disco sia stato terapeutico. Spero che ascoltarlo possa essere un’esperienza morbida anche per gli altri, quasi come fosse una carezza.

I tuoi testi spesso fanno questo effetto: magari all’inizio ti lasci trasportare dalla musica, poi leggi bene le parole e ti arriva una botta fortissima. Mi è successo con Mio Fratello...

Lì volevo proprio far piangere. E ci sono riuscito con un sacco di persone, soprattutto con mio fratello.
Lui è uno molto duro, tipo Capitan America. Ma l’ho fatto piangere e mi ha detto che non sa se riuscirà ad ascoltarla ancora… Ma piangere è necessario, io piango spesso sulle mie canzoni.

Quando capisco che un pezzo è arrivato davvero al punto giusto, mi emoziono anch’io. Con Mio Fratello succedeva continuamente. Ho perfino provato a cantarla piangendo, ma la voce diventava troppo rotta, non funzionava.

Mi ha sorpeso il l sax in coda alla canzone…

E’ il sax di Enrico Gabrielli! Quel pezzo in realtà esisteva già ai tempi di Sulle Ali del Cavallo Bianco, ma non trovavo le parole giuste. Poi ho capito che la sua casa era questo disco. Gabrielli era venuto per fare gli archi e gli ho chiesto anche di suonare il sax perchè mio fratello ama quei pezzi anni ’80 con il sax gigantesco, molto cinematografici. Quindi ho pensato: “Adesso glielo metto e lo distruggo”. Infatti ha funzionato.

Prima parlavi dell’accettazione del dolore. Ciao mi sembra il manifesto di questa idea. Perché l’hai scelta come primo brano da presentare?

Perché mi piaceva tantissimo. E poi si chiama Ciao, quindi era perfetta per presentarsi. Parla proprio di quel momento in cui il dolore, l’ansia o il panico arrivano e tu smetti di combatterli. Li lasci entrare, li respiri. È una canzone molto forte da quel punto di vista. Perché descrive un momento reale della mia vita. Quando arriva quella sensazione e il cuore accelera, non puoi controllarla. Allora respiri, la guardi in faccia e lasci che passi attraverso di te.

Nell’album la voce femminile che si sente è di Pandan?

Sì che c’è, Pandan ha fatto dei cori. In Tabù si sente molto bene, ma anche in Incanto. Lei arriva sempre in studio con outfit assurdi, cambia scarpe continuamente, si mette le zeppe… Una volta è entrata in sala con le zeppe infilate dentro dei sacchetti della spazzatura per non sporcare. E’ unica.

Parliamo del nuovo live che sarà di mattina. È una scelta particolare, fino a ieri ci facevi fare after… spiegaci come funzionerà a cominciare dalla pirma data domenica 24 maggio, che chiuderà la ventesima edizione del MI AMI FESTIVAL alle 8 del mattino…

Questa cosa mi diverte tantissimo. Ti spiego: quando apriranno i cancelli in tute le date noi saremo già sul palco. La gente arriva e ci troverà li mentre mettiamo dischi, facciamo vocalizzi, ci scaldiamo, beviamo qualcosa insieme ci parliamo e ci guardiamo.

Quindi niente rituale classico “il pubblico aspetta l’artista”.

Esatto. Volevo qualcosa di più organico. E ci tengo a dire che non nasce dalla moda del “soft clubbing”. Non mi interessa addomesticare certe pratiche. Mi piace invece l’idea di spostarle in altri momenti della giornata. Non è obbligatorio vivere certe esperienze solo di notte.

Ultima domanda di rito: qual è l’ultimo disco di cui ti sei innamorato?

Swag di Justin Bieber, Chromacopia di Tyler the Creator e poi c’è un pezzo che mi fa impazzire di Tracy che s’intitola Sex Life che dice “All i wanna do is fuck, fuck, fuck…”. è divertente, e mi piace tantissimo quel suono lì.

COSMO – LA FONTE MATINÈE TOUR 2026

• 24 mag Segrate (MI) Mi Ami Festival
• 02 giu Firenze – Decibel Presents
• 05 lug Cesenatico (FC)Acieloaperto festival
• 12 lug Bard (AO) Forte di Bard
• 12 ago Lamezia Terme (CZ) – Riviera dei Tramonti Color Fest
• 15 agoOstuni (BR) Locus Festival / Parco Archeologico Santa Maria di Agnano

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C’è chi la musica la progetta a tavolino e chi, come Pan Dan, la abita come se fosse un vestito “da strapazzo” cucito addosso per gioco. Al secolo Gessica, l’artista che ha iniziato regalando gadget fatti a mano fuori dai concerti di Cosmo, si presenta oggi con “MI MANIFESTO” (Ivreatronic), un disco che è molto più di una collezione di brani: è una dichiarazione d’intenti, un treno in corsa su cui salire a proprio rischio e pericolo.

Tra italo-weird-pop, estetica punk e una sessualità vissuta con spensieratezza naturale, Pan Dan ci racconta il suo mondo fatto di piccole drogherie musicali, vinili e provocazioni ironiche.

Un’intervista che, proprio come i suoi live, oscilla tra il gioco e la performance, ricordandoci che “naturalizzare non è sessualizzare” e che la libertà è l’unico ingrediente segreto che conta davvero.

Ciao Pan Dan, come stai?

Tutto bembe!

Ora che il grosso è andato e sono più tranquilla ho tutto il tempo per far un po’ di pulizia, pulizia mentale: soffro di memoria difettosa, ogni tot devo liberare spazio per far posto al futuro prossimo.

Dai carrelli della spesa pieni di gadget e abiti DIY per i fan fuori dai concerti di Cosmo, fino al tuo primo album. E’ un percorso che avresti mai immaginato prima o è nato proprio lasciandoti sorprendere da quello che stava succedendo?

La seconda!  Ehhh. . io nasco proprio come inventora di vestiti da strapazzo*

Tutto quello che è arrivato è capitato per caso, in un modo così naturale che manco me ne sono accorta!

MI MANIFESTO sembra più un gesto che un semplice album. Quando hai capito che non stavi solo scrivendo canzoni ma costruendo un mondo in cui far entrare o da cui scappare chi ascolta?

Fin da subito. Il mio infatti non è un album “ruffiano”. O ti piace o non ti piace. 

Se lo capisci puoi salire sul treno con me, se non lo capisci ti saluto col fazzolettino mentre parto!

Cosmo è anche uno dei tuoi produttori. Che tipo di spazio ti ha lasciato per sbagliare, esagerare e spingerti dove da sola forse non saresti arrivata?

Cosmo ha sempre assecondato le mie idee, mi conosce bene e sa cosa mi piace. Non mi ha mai messo i bastoni tra le ruote e ha fatto sì che io potessi esprimermi in piena libertà nella mia bizzarria.

Hai scelto di pubblicare il disco solo in vinile e su Bandcamp. Quanto c’è di politico, quanto di istintivo e quanto di necessario in questa decisione?

È facile andare al supermercato, lì ci trovi tutto ed è pure scontato.

Io son più da piccola drogheria, quella in cui ci vai “apposta”.

Potrebbe essere vista come una zappata sui piedi, ma sono amica del contadino, mi ha insegnato bene ad usarla*

(A buon intenditor poche parol)

Spasmi in apertura setta subito i toni, è un po’ un entra o scappa, l’hai posizionata lì come un ironico “Enter at your own risk”?

Ahahaha si! In realtà era proprio con questa che aprivo i live: immaginatela dal vivo come pezzo iniziale davanti a un pubblico che manco la conosce.

Il mio desiderio era quello di suscitare una reazione: della serie, o dentro o fuori. Ma anche mezzo dentro e mezzo fuori dai  

“Era primavera, ma era una bugia”. Primavera significa amore, rinascita, essere un po’ scombussolati a tutto tondo, per te cosa rappresenta?
Primavera è solo un dolce inganno.

Il tuo immaginario mescola pop, punk e nonsense. Ti interessa essere capita o preferisci essere attraversata, anche a costo di lasciare qualcuno fuori?

Io sono della parrocchia del lasciar fuori, non m’interessa esser capita da tutti, chi c’è c’è, chi non c’è non c’è, mi basta la mia piccola cerchia.
Come dice il detto, “pochi ma buoni”.

Nei tuoi brani c’è una tensione continua tra performance, poesia e canzone. Ti senti più cantastorie, performer o tutte queste cose insieme senza bisogno di scegliere?

Sono tutte queste cose messe insieme, più l’ingrediente segreto.
Vado ad occhio, proprio come nelle ricette fatte in casa

Nel tuo immaginario la sessualità è esplicita, giocosa e a volte provocatoria ma mai fine a se stessa. Quanto è uno strumento di libertà personale e quanto invece un modo per lasciare un messaggio a chi guarda e ascolta?

La mia è pura libertà personale, ma allo stesso tempo è anche lanciare un messaggio. Naturalizzare non è sessualizzare. Non ci vedo niente di sbagliato, poi si, dipende molto da come lo si lancia questo messaggio.

Io ad esempio non mi sono mai sentita sessualizzata, nessuno si è mai permesso di essere inopportuno o inappropriato nei miei riguardi.

È una forma di rispetto, mi fa capire che quello che sto facendo lo sto facendo bene. A modo mio provo a dare il buon esempio, sperando che un giorno ci sia un approccio alla sessualità più libero e spensierato.

L’ironia spesso nasconde un sottotesto, ti viene naturale scrivere così? Penso Scappa o Gallina Vecchia ma un po’ a tutto il lavoro.

Naturale come l’acqua non filtrata, mi piace giocar con le parole e confondere gli esseri umani.

Le foto che accompagnano MI MANIFESTO sono sfrontate, ironiche e a tratti spiazzanti. Quanto per te l’immagine è un’estensione della musica e quanto invece un modo per ribaltare lo sguardo di chi osserva giocando con aspettative e cliché?

È semplicemente la mia estetica. Penso che il colpo d’occhio sia importante. . sopratutto se sei 150cm di Gessica

Guardandoti sembra che ti diverti tantissimo sul palco, è sempre così?

È il momento più bello: canto e gioco / gioco e canto.
Mi diverto, eccome se mi diverto!

Farai delle date o come pensi evolverà MI MANIFESTO?

A voglia! Presto prestissimo usciranno le date!
Non vedo l’ora di fare live a destra e a manca

Ultimo album di cui ti sei innamorata?
“Come la Notte“  dei WOW

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In un’epoca musicale dominata dall’uniformità, Cosmo si erge come un’eccezione. Con la sua ultima opera, “Sulle Ali del Cavallo Bianco”, l’artista torinese ha gettato le basi per un viaggio sonoro senza confini, unendo elementi del clubbing e del cantautorato in un mix audace e futurista.

Abbiamo parlato con Cosmo e, disco dopo disco, comprendiamo sempre di più il suo mondo: “Talponia”, una realtà urbana reale e scomoda, viene trasformata da Cosmo in un delicato racconto di amore e accettazione. “Troppo Forte” ci ricorda ciò che qui a TOH! ribadiamo sempre, (andate a ballarci sopra…), o ancora “Il Messaggio”, una struggente dichiarazione d’amore dove per la prima volta Cosmo urla a squarciagola “Ti Amo” e il risultato è una sinfonia travolgente costruita su sentimenti ed archi.

Fatevi anche voi un giro “Sulle Ali del Cavallo Bianco”, dove la musica di Cosmo diventa un ponte tra il reale e l’immaginario, tra la libertà e la consapevolezza sociale, dove si possono mostrare le proprie fragilità senza vergogna e  il sex work è solo un lavoro come un altro.

Dopo i primi due singoli, “Troppo Forte” e la titletrack, devo dire che mi ero fatto un’idea totalmente sbagliata del disco. Ma tu sei un furbetto, l’hai fatto apposta!

(ride) È che alla Sony mi danno troppo ascolto e poi fanno casini! In realtà senza volerlo abbiamo pubblicato gli unici due pezzi dance del disco, ma erano i pezzi che mi sentivo di fare uscire per primi. 

È che ti predispongono ad un ascolto diverso, ma poi senti il disco e pensi: “Ma che bomba ha tirato fuori Cosmo?”

E ti dici: Cosmo è pazzo! (ride) “Sulle Ali del Cavallo Bianco” è stata un’uscita importante perché è la title track e volevo settare i toni del disco, la sua simbologia. Ma poi il disco, come dici tu…

… vola! Perché il Cavallo Bianco è libero di andare dove vuole! Senti, dopo l’elettronica di “La Terza Estate dell’Amore” avevi già in mente quale direzione prendere?

Diciamo che dopo quel disco l’unica idea che avevo maturato era la necessità di mettere più movimento armonico, più di un paio di accordi a canzone insomma, perché mi trovavo a canticchiare su giri di piano o giri armonici di altre canzoni non mie e pensavo: “cazzo, certo che se avessi un’armonia un po’ più sviluppata potrei anche divertirmi melodicamente“.

Così ho cominciato a muovere le canzoni, ed anche a recuperarne la forma con meno tracce rubate al clubbing. 

Però, soprattutto a livello di produzione, hai mescolato i due mondi del clubbing e del cantautorato creando un Cosmo-ibrido!

Assolutamente! L’idea è nata insieme ad Alessio Natalizia, perché per quanto mi riguarda adesso a livello di produzione Cosmo è un duo. Avrei voluto ci fosse anche lui qui oggi a rispondere alle domande ma vive a Londra. È molto bravo, è resident su NTS, ha fatto musica a nome Banjo Or Freakout, Walls e Not Waving.  

Conoscenza nuova o di lunga data?

Ci conosciamo e lo stimo da tanti anni, è un produttore musicista molto raffinato e ci siamo messi a lavorare insieme al disco in una maniera completamente libera, senza il vincolo di fare musica dance. Io avevo qualche mezzo provino ma poi insieme abbiamo sviluppato tutt’altro discorso. L’idea comune è stata quella di fare una ballad con la chitarra ma mettendoci dentro i suoni della trance music. 

È stato tutto un disgregare i linguaggi e gli stili e mischiarli insieme – un un gioco divertente che mi ha aperto ulteriori possibilità e mi ha reso ancora più libero. 

Posso dire, che album dopo album, sei sempre più libero?

È così! Con il disco precedente ho fatto un viaggio dettato anche dall’epoca in cui è nato, quindi un lavoro vicino al rave. È stato intenso, una vera e propria scorpacciata, e alla fine mi sono chiesto: “Ok, e ora per non annoiarmi cosa mi mangio?” 

Facile, un mango!   

Ahahahahah! Esatto un mango!

Così è nato questo album libero e contaminato, difficile da definire, è imprevedibile, senza genere, e mi apre ancora più strade sul futuro.

Hai pubblicato quelli che definisci gli unici pezzi dance, ma ti chiedo, “Momenti” ha un crescendo incredibile, monta, monta e quando dovrebbe esplodere finisce, è come un coito interrotto, ti diverti a fare questi giochetti dicci la verità!

Eh mi hai beccato, è un giochino che abbiamo usato più volte, hai ragione! Nella mia testa pensando a questa traccia in particolare, quel momento nella mia testa simboleggia la morte, un crescendo e un silenzio assoluto.

Abbiamo intenzionalmente fatto uscire la musica dal mix ad un volume disumano, cosa che non si fa mai perché si cerca un bilanciamento e qui invece l’abbiamo fatta strabordare fuori e poi abbiamo chiuso!      

Nell’album c’è un pezzo che dedichi a tua figlia e che si chiama “Talponia”, ha un testo che colpisce come un pugno eppure è una canzone d’amore, me ne parli?

Talponia è un complesso di case olivettiane di Ivrea, bellissimo e assurdo, mia figlia ha l’asilo nido dentro quel complesso.

Nella primavera del 2023 accompagnando mia figlia all’asilo in uno dei nostri momenti teneri, ho pensato che avrei dovuto ambientare a Talponia, che è questo luogo non luogo, una delle mie canzoni.

Poi sono consapevole che nel testo fondamentalmente dico a mia figlia “sex work is work”… Ahahahah sono un padre degenere!

Sei un padre libero da ogni pregiudizio! 

Ma poi a Talponia ci lavorano davvero le prostitute, c’è di tutto, anche quando nel testo dico che c’è una ragazza trans che a Natale e a Pasqua va a portare i regali ai bambini dell’asilo è una storia vera, me lo hanno raccontato le maestre. La realtà mi aveva già dato tutti gli elementi per fare un pezzo.

Sono curioso di quel che si dirà ad Ivrea quando uscirà questo pezzo che scoperchia un taboo della città! 

C’è moltissimo amore anche in questo album, come fai ad essere sempre così innamorato? Sei davvero un cuore tenero.

Eh si… sono tenero, a volte fragile… non lo so, però è stato un anno particolare, molto forte e incasinato, bisognava in qualche modo ritualizzarlo, estetizzarlo, elaborarlo, questo viaggio sul cavallo bianco è stato assurdo. 

Ed è finito questo viaggio ora?

Non lo so perché il cavallo bianco ti porta al di là dell’amore e al di là del dolore, al di là di tutto al di là del bene e del male, ti porta altrove e a volte capire cos’è il bene e il male… boh, e chi lo sa!

L’ultimo anno è stato davvero un periodo di conferma, scoperta, esplorazione, sperimentazione; mi sono sentito spesso a cavallo di due mondi, quello dell’aldilà e quello di qua. Anche il rapporto di coppia è stato un’esplorazione molto intensa.

Come dico nel pezzo che apre il disco “Come un angelo”: “abitare questo spazio di confine tra l’aldilà e la società”. Mi sento un essere che vive al confine tra le due cose in un mondo completamente psichedelico. 

Tornando a parlare di cantautorato, penso che “Abbraccio” sia un omaggio ad uno dei miei artisti italiani preferiti, Luca Carboni, confermi?

Certo! L’altra sera strippavo ascoltando “Ci stiamo sbagliando”. A me Carboni piace tantissimo, ricordo che mia mamma ascoltava tantissimo quel disco con lui in cover con il cappello bianco, penso fosse omonimo, il disco dove c’è “Farfallina” del 1987.

Ci hai preso, devo averlo ascoltato così tanto da bambino che mi è rimasto dentro.

Luca Carboni ha un grande stile e fare un pezzo così per me è stato come rompere l’ennesima barriera, è anche la prima volta che dico ti amo in un pezzo, non lo avevo mai fatto. 

Parli de “Il Messaggio” il pezzo che chiude il disco con quella suite di violini meravigliosa giusto?

Quel pezzo sì… non so come reagirò nel cantarla dal vivo, tanto poi il concerto finisce e mi chiuderò in camerino a piangere.

Lavorare al messaggio di questa canzone è stato molto difficile perché sia io che Alessio non riuscivamo a toccarla, avevamo il loop pronto ma ci mandava in crisi e piangevamo.

Fin che una sera non ho trovato la chiave giusta, ma è stato davvero una valle di lacrime, durante l’ultima prova che abbiamo fatto per il concerto sono esploso a singhiozzare.

Siamo in Stazione Centrale a Milano dentro un cubo di vetro del pavimento led per provare un po’ l’esperienza del tuo viaggio, cosa ti aspetti accada in questo spazio che titola a lettere cubitali “Qui Nessuno è Normale”?

Probabilmente stanotte verrà qualcuno a bucarsi! (ride) A parte gli scherzi spero che qualcuno ci possa passare la notte se ne ha bisogno, è una cosa che mi farebbe piacere.

Puoi anticiparmi qualcosa sul live?

Qualcosa ma non troppo… vorrei ampliare ulteriormente il linguaggio, rispetto al tour precedente non sarà sempre una discoteca diciamo.

Ok la cassa chiama sempre, ma ho notato che mi mancavano dei tasselli più emotivi, più intimi, più morbidi e questa volta ci saranno, anzi portate qualche fazzoletto perché in tour si piange anche.  

Abbiamo parlato della traccia che lo chiude, ora tocca a quella che lo apre. “Come un angelo” comincia con una mitragliata di suoni e la tua voce altissima, avevo messo il volume bello alto… immagina! 

Quel pezzo è uscito da un’improvvisazione, anche il testo è nato così in presa diretta improvvisando le parole, poi ho corretto solo un paio di pezzettini cercando di fare la voce rovinata come avevo quella notte e poi ho capito che sarebbe stato il pezzo di apertura del disco. Che poi è fuorviante messa lì.

Dici? Io penso setti il tono del disco.

Beh sì, anche dai, perché dentro c’è di tutto, ha l’elettronica acida e il pianoforte ma anche molta melodia, armonia e sentimento.

Forse questo disco va più incontro ai delusi dall’ultima mia fase, ma io non l’ho fatto per loro ma per me, e credo che alla fine passerà il suo essere sincero e spontaneo senza seghe mentali. 

Di chi è la voce femminile che si sente nel disco qua e la?

Ma di Pan Dan, e chi se no! Sarà anche lei in tour con noi! Sta facendo le sue cose per altro e spacca, con i suoi tempi da professionista perdigiorno ma ci sta arrivando.

Dovremo tirar fuori dai cassetti i copri capezzoli di liquirizia allora! 

I copritette commestibili! Te li ricordi? Ahahahah!

Come dimenticarli! Chiudo la chiacchiera con la mia domanda di rito, qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorato?

“Endless Love” dei Romance è un album dell’etichetta di Alessio, la Extatic, è una traccia unica di 35 minuti tutta strumentale che sembra una storia d’amore, è pazzesca, la trovi su Bandcamp.

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Gli ombrelloni restano chiusi e i tessuti a righe colorate sono mossi a malapena dal vento. Le vacanze estive stanno giungendo per molti al termine ma non si vuole rinunciare a portare con sé lo spirito leggero dei periodi appena trascorsi.

La musica diventa lo strumento grazie al quale, nei viaggi verso casa, si respira ancora un po’ di salsedine e si trova qualche granellino di sabbia caduta dalle ciabatte.

Milano è pronta ad accoglierci con ritmi serrati, ma sempre conciliabili con la nostra musica del cuore. Per questo, abbiamo creato una selezione di concerti per tornare alla routine senza rinunciare ai suoni dell’estate.

Alcatraz

Aurora – 07 settembre

Circolo Magnolia

Fulminacci – 06 settembre

Fine before you came – 07 settembre

Spaghetti Unplugged con Ditonellapiaga, Laila al Habash and more – 12 settembre

Fabrique, via Fantoli 9, Milano

Passenger – 06 settembre

LP – 08 settembre

Fred De Palma – 22 settembre

Carroponte, Sesto San Giovanni (MI)

Frah Quintale – 03 settembre

Ernia – 06 e 07 settembre

Fast Animals and Slow Kids – 15 settembre

Cosmo – 24 settembre

Ippodromo Snai San Siro

Tame Impala – 07 settembre

Liberato – 09 settembre

Martin Garrix + Ghali – 10 settembre

Blanco – 16 e 17 settembre

Mediolanum Forum, Assago (MI)

David Garrett – 11 settembre

Marracash – 13, 14, 16, 18, 20, 21 settembre

Arcade Fire + Feist – 17 settembre

Franco126 – 22 settembre

Mika – 30 settembre

Santeria 31

Durand Jones & The Indications – 11 settembre

The Snuts – 16 settembre

Anomalie – 20 settembre

070 Shake – 21 settembre

Ritmo urbano

Settembre smette di essere solo ritorno alle attività di tutto l’anno ma si arricchisce di appuntamenti all’insegna della musica e del divertimento.

Milano alza il volume dopo mesi estivi di quiete apparente per riconquistarci e attrarci con il suo ritmo metropolitano che sale dall’asfalto.

L'articolo I concerti di settembre per sopravvivere al rientro milanese proviene da Toh! Magazine.

Cosmo con “La Terza Estate dell’Amore” prova a fare la rivoluzione: toglietevi le magliette, uscite per strada, levatevi dalla testa la forma canzone, leggetevi i testi per una volta e cercate di capire costa sta dietro alle apparenze.

Quello di Cosmo è un album incazzato, politico, lisergico, carnale, forse la sua presa di posizione più forte fino ad oggi.

“Esplodono le bombe ma nessuno muore, la musica è illegale è il suono della gente che fa l’amore”, non ci vuole un genio per capire la potenza di questa frase nel contesto sociale che stiamo vivendo, dove lo spettacolo è stato il settore più discriminato, è diventato invisibile, e ridotto a una parola orrenda come “movida”, che non la sentivamo dai film negli anni ’80 dei fratelli Vanzina. Questo basta a dimostrare quanto giovani e svegli siano i nostri politici! “Dietro la farmacia, c’è la cattedrale” canta Cosmo: mettetevi in fila, tanto l’una è il retro dell’altra o forse è lo stesso posto. 

“La Terza Estate dell’Amore” è stato concepito insieme al suo terzo figlio, quando la città era una giungla in cui a scandire il tempo, nel silenzio, c’erano i barriti delle sirene che, come enormi elefanti, percorrevano le strade deserte. Cosmo dal suo studio ha assorbito tutte queste emozioni e le ha riversate in un disco pieno di slogan, un album liberatorio da cantare a squarciagola tutti insieme, non appena smetteremo di essere degli ostaggi settoriali. Ne abbiamo parlato con lui: 

Ciao Marco, come stai?

Bene dai, ho voglia di fare casino e che si torni a ballare, non vedo il motivo di tenerci ancora tutti così distanti quando basterebbe il green pass per tornare a far concerti  come si facevano una volta, non seduti o per andare a ballare. Non sopporto più tutta questa burocrazia malata. (*Proprio oggi Cosmo ha annunciato le prime due date del tour senza distanziamento sociale vai a fondo pagina per saperne di più)

Quindi Cosmo è anche un po’ incazzato, ma questo lo si intuisce dai testi del disco e da come hai deciso di lanciarlo, senza preavviso e con una diretta su YouTube dove pochi fedeli eletti hanno potuto ascoltarlo. Io ho amato questo approccio punk alla promozione, come è nata l’idea?

“E’ un’idea nata da me e dal mio manager Emiliano Colasanti, avevamo riferimenti diversi ma simili. Io ricordavo che anni fa i Boards Of Canada avevano fatto una cosa del genere, lasciando scoprire ai fan delle coordinate gps dove hanno piazzato un impianto in una zona semi desertica e la gente è andata lì e si è trovata delle casse da cui usciva il disco nuovo, e mi è sembrata una bella idea.

Così ho pensato di dare degli appuntamenti reali tramite coordinate ma anche di metterlo in streaming su YouTube, tutto, all’improvviso, senza annunci.

Invece di strombazzare l’uscita del disco lo abbiamo fatto ascoltare tutto e subito a sorpresa, mettendo la musica davanti a tutto con queste casse che facevano uscire i suoni in presa diretta, lasciando anche il sottofondo degli ambienti in cui si trovavano, dal bosco di Ivrea, al Forum di Assago vuoto, al campetto di calcio ai ragazzi di Bauli in Piazza. Ho cercato di fare uno statement. 

Il tuo abum stesso è uno statement.

Certo, è tutto collegato.

La prima parola che mi è venuta in mente ascoltando il disco è “liberatorio”, perché suona come uno sfogo, in cui hai fatto e detto tutto quello che volevi senza filtri, togliendoti i sassolini dalle scarpe, fregandotene di essere capito o meno. Mi chiedo se senza il lock down avresti fatto un album così?

Ho dovuto fare del gran training autogeno ripetendomi “fregatene, fa ciò che vuoi”, il disco senza questa pandemia non credo sarebbe stato così anche se avevo già in mente una virata più clubbing, quella dei miei dj set, lasciandomi contaminare dai miei ascolti e mettendo da parte alcune cose automatiche che mi veniva naturale fare, facendo pop e arrivando dall’indie e dal rock.

Con questo disco ho cercato di spezzare un po’ di automatismi dicendomi: “fregatene” e quando sentivo che un pezzo doveva andare avanti senza la necessità di cantare mi dicevo: “fallo, lascialo andare, fallo viaggiare”.

La pandemia mi ha spinto ulteriormente in questa direzione e mi ha anche fatto capire che volevo un terzo figlio, mi sono trovato di fronte a una scelta che dovevo fare come se mi fossi detto: “il tempo è scaduto per cincischiare, falla! Falla e basta!”. 

Dopo l’anno passato il tuo disco è un inno alla libertà, ti fa venire voglia di urlare, ballare, sudare, drogarti! 

Ahahahah! E’ proprio quella cosa lì!

E pensare che qualcuno ha definito i tuoi testi superficiali…

Semplici, astratti, venuti male, buttati lì a caso, furbetti… ne ho lette di ogni sui testi! Ma posso solo dirti che chi la pensa così, evidentemente ha un tipo di dialettica che non incontra la mia. Ho fatto un lavoro che nella mia testa è un incrocio tra linguaggio urban, prosa totale nel dire le cose e un po’ di miei svolazzi filosofici, ma ho cercato di tenere un linguaggio astratto ben radicato con i piedi per terra, ma sai poi non tutti lo capiscono. 

Bisogna anche avere un orecchio predisposto all’ascolto e non basarsi sulla superficie… ci sono molti slogan nei testi, semplici ma molto diretti, uno dei miei preferiti è: “Ho degli amici che è meglio che stai attento. Se ti prendono ti abbracciano (wow)”. 

Ho toccato le cose che abbiamo subito e patito in questo periodo, ma ho cercato di rigirarle, di celebrare tutto quello che non andrebbe fatto come quando ad un bambino gli metti il tabù di una cosa e viene continuamente tirato in ballo. Ho fatto questo, quello che farebbe un bambino, volevo essere nel disco quello che non si poteva essere.

Trovo l’album molto denso a livello sonoro e all’avanguardia nel panorama pop italiano, con riferimenti alla musica dance anni ’90 con suoni vicini agli Underworld o ai The KLF per esempio…

Wow! Assolutamente, mi piacciono! Quel che più mi attrae di quel periodo è che la musica era celebrativa, è questo il mio modello di pop come “What Time is Love?” dei KLF, il fatto che questi artisti scrivessero canzoni in questo modo senza sembrare astrusi e occupando i primi posti delle classifiche. Oggi siamo talmente abituati a certi standard, che un disco come il mio viene giudicato strano. 

Il pezzo che mi ha più stupito al primo ascolto è “La Cattedrale” soprattutto quando arriva quella chitarra acustica stile Pino Daniele, come è nata?

E’ successo che in studio con me c’era Maurizio Brunod un jazzista storico di Ivrea con cui stavo lavorando e ad un certo punto gli ho chiesto di farmi un assolo ma con la chitarra classica e poi mi sono reso conto che sembrava Pino Daniele. Mi son detto: “Oh mio Dio, che ho fatto!” e mi è venuto in mente un mio pezzo che è “Le Voci” in cui dico “Senti questo” e poi parte bum bum bum, è quel meccanismo lì, che estranea e che ti colpisce. Quella chitarra ti gira e ti rigira e arriva. Mi piaceva una citazione così estemporanea. 

Trovo “La Terza Estate Dell’Amore” a livello di suono ma anche di testo molto carnale, che ne pensi?

Assolutamente, soprattutto per il suono, nel modo in cui uso i sintetizzatori. Mi piace manipolare i suoni senza che si abbia l’impressione di ascoltare un loop, una cosa ripetuta uguale identica, ma far sentire che i suoni hanno dei micro cambiamenti organici, perché tocco le cose continuamente mentre suono, nel pop di solito i suoni sono asciutti e anche se magari si apre e si chiude un po’ un filtro il suono resta quello dall’inizio alla fine. E poi i testi e la voce,come è stata utilizzata.

E’ un album concepito di notte o di giorno?

Io lavoro di giorno, la notte son troppo stanco, poi con i bambini che mi svegliano alle 8 di mattina è proprio impensabile!

Hai uno zoccolo duro di fan nella comunità LGBTQIA+, tutti ci ricordiamo di te sul carro del Pride 2018 a Milano mentre balli a torso nudo scatenato…

Il mio batterista scherzando mi ha detto che dovrei intitolare il mio prossimo disco “Gay Icon” ahahahah!

Ameremmo! Ahahahah!

Sembravo una scimmia appeso al carro del Pride! Eravamo tutti presi bene. Pensa che un’idea per il lancio del disco era quella di un carro che andava in giro con la musica a palla, ma le strade erano un po’ troppo morte per farlo.

Hai sempre avuto una mentalità così aperta?

Sono sempre stato così, anche nella realtà provinciale in cui sono cresciuto io e miei amici siamo sempre stati un po’ borderline.

Ci limonavamo duro ubriachi nei locali, ma perché no e soprattutto chi se ne frega! I diritti giusti me li hanno sempre trasmessi i miei genitori, io sono un tipo tranquillo anche sulla morale, non mi scandalizzo di niente, potrei arrivare a giustificare un omicidio per dirti.

Anche quando qualcuno mi confessa qualcosa di terribile che ha fatto, io ci vedo sempre una certa umanità nuda e fragile. Le ingiustizie sociali mi scandalizzano perché sono spesso date per scontate e sono tranquille, mute e perpetuate giorno dopo giorno, come se fosse una cosa normale. Credo di avere un’apertura mentale molto ampia.

Oggi si voterà in Senato per l’approvazione del Disegno di Legge Zan, credo che il pensiero di un ragazzo etero valga più di uno della comunità LGBTQIA+ tu cosa ne pensi?

Io sul DDL Zan non ho capito quale sia il problema, non capisco cosa stia succedendo. Quello che lo blocca sono solo pregiudizi ideologici quindi a maggior ragione la questione sta diventando brutta, perché si polarizza sempre più l’argomento.

Non bisogna parlare di tifoserie e politicizzare tutto solo perché è la sinistra a spingere perché venga approvata questa legge. E’ da fare e basta, non c’è nemmeno da parlarne.

Il problema è che se non ci interessiamo alla politica poi è la politica ad interessarsi a noi, quindi ci vorrebbe un coinvolgimento politico più radicale da parte delle persone o si trovano ostacoli come questo.

Ma è un dato di fatto che in Italia abbiamo un problema con le discriminazioni, e anche pesante. Non esiste che a qualcuno possa dare fastidio come mi vesto o chi bacio o chi abbraccio, è una barbarie.

Però sono anche un ottimista e credo che un giorno ci ricorderemo di questo momento storico dicendo “ti ricordi quando c’erano tutte quelle problematiche…” ma secondo me nel momento in cui si comincia a discuterne le cose poi cominciano a cambiare. Dai che ci siamo! E’ come la legalizzazione della marijuana, che in futuro non sarà più un problema. Chiudiamo con questa nota ottimista dai!

Ultimissima cosa, un album di cui ti sei innamorato di recente?

Il mio amico Not Waving con “How to Leave your Body” è l’ultima cosa che mi è piaciuta davvero tanto.

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L'articolo Cosmo e la sua fabbrica dell’amore libero proviene da Toh! Magazine.

I suoi dj set sono un caleidoscopio di colori e suoni proiettati nel futuro, ma tutto è cominciato nella sua cameretta di Ivrea quando faceva rap e scriveva rime sui banchi di scuola. Poi è arrivato l’indie con le chitarre, le stesse che ha appoggiato al muro per diventare finalmente Splendore, la sua forma più vera e chissà se definitiva. Si percepisce subito che a Mattia Barro aka Splendore piace mutare, cambiare forma, ricercarsi, proprio come succede nelle canzoni che formano OMG, Am I Really Feeling These Feelings I’m Feeling Right Now?. Con la sua ironia, caratteristica fondamentale della sua musica, Splendore è una delle figure più all’avanguardia della musica elettronica italiana, una Charli XCX venuta dal Piemonte.

Ciao Splendore, come stai e dove ti trovi?
Ciao, tutto bene sono nella mia casa a Milano e tu? Sei bloccato casalingo o in giro?

Eh, io decisamente in smart-working, tu pure?
Io sono nato casalingo, non dico come una massaia dell’800 ma quasi… 

Io non sono per niente abituato a stare in casa ma ormai ci ho preso l’abitudine anche più in fretta di quanto pensassi.

Alla fine la cosa difficile di questa situazione è riuscire a trovare il proprio spazio, tanto poi ci adattiamo più di quanto possiamo immaginare, perché l’uomo è un animale e per natura si adatta. Ricordo quando nel primo lockdown aprivo le finestre alle 8 di sera e c’era così tanto silenzio che sembravano le 4 di mattina, mezza giornata era di totale silenzio.

Ho scoperto la tua musica grazie a Cosmo e con il singolo Rosa Splendorr. Il colpo di fulmine è scattato con La Police che io e il mio fidanzato abbiamo ballato per tutta l’estate 2019. Ci racconti come nasce Splendore?
A me sembra passata un eternità da Ciao Splendore! La verità è che faccio fatica a ricordare un momento della mia vita in cui non faccio musica, le prime canzoni che ho scritto le ho sul diario delle medie. Ho cominciato a cantare come rapper che avevo 13 anni e ho continuato per tutto il liceo. Quegli anni penso siano stati fondamentali per la mia formazione, almeno per quanto riguarda la scrittura.

Trasformare  le sensazioni e i sentimenti in parole è stato molto utile e al tempo stesso bellissimo, perché mi divertivo un sacco.

Riempivo i quaderni di testi struggenti sentendomi solo al mondo nella mia piccola provincia. Quando rappavo io il rap, almeno in Italia, non era cool, eravamo in pochissimi a farlo nei primi anni 2000.

Qual è l’artista che ti ha fatto innamorare del rap?
Gli Articolo 31, Ahimè! Un ahimè che col senno di poi si è rivelato molto utile perché erano il target perfetto per i ragazzini, erano giocosi ma davano delle possibilità facendo qualcosa che prima non c’era. Poi sono andato a vedermi chi lavorava con loro e da li sono riuscito ad avere delle informazioni in più, poiché internet era agli albori ed era difficile tirarne fuori qualcosa. Di conseguenza ho scoperto Fabri Fibra e Bassi Maestro, ma restavo sempre nei confini italiani. Crescendo ho accantonato il rap e ho fatto indie per un bel po’. Il passaggio dal rap al cantautorato è molto semplice: per me è stato come mettere in melodia quello che prima rappavo.

Poi è arrivato Splendore che ha detto “basta, non ho più voglia di scrivere testi”. Così a volte dice delle cose ed altre non dice niente, utilizzando un vocabolario italiano/inglese spesso sbagliato in entrambe le lingue.

Io lo chiamo un esperanto fallimentare. Sono proprio partito con l’idea di voler fallire, non volevo dire niente, purtroppo qualcosa ogni tanto mi è uscita, ma il non dire nulla mi trasmette un forte senso di pace, soprattutto in un momento in cui tutti dicono o vogliono dire qualcosa di fondamentale. E non parlo solo della musica ma anche della società.

Non dire nulla in un testo mi sembra politicamente la cosa più forte che potessi fare in questo momento.

Ho dato solo senso al suono. Da uno che ha sempre cercato di dar un significato alle parole, toglierlo mi è sembrato super liberatorio. Che privilegio è non poter dire nulla?! È magnifico.

Con OMG mi sembra che tu abbia ulteriormente stravolto la struttura della canzone pop, anche se paragonato ai singoli usciti in precedenza. Ascoltandoti penso ad artisti come Charli XCX, Sophie e A.G. Cook o alla PC music, c’ho preso?

Hai appena citato il mio Olimpo, in cui Zeus è Charli XCX, poi si va a scendere. Charli XCX è proprio l’idea che ho della ragazza inglese che va ai rave, credo che la sua autoironia derivi proprio dal suo passato hardcore, trovo sia così pura e trasparente.

Parlando di ironia, penso sia una caratteristica che ti appartiene, partendo dal nome che ti sei scelto o i modi in cui mescoli liberamente più lingue. Qual è il tuo punto di vista?
Credo di essermi preso troppo sul serio per gran parte della mia vita, soprattutto quando facevo musica rap, ero molto serioso qualsiasi cosa facessi.

Ad un certo punto però nella mia testa è scattato qualcosa e ho capito che tutta sta serietà, non mi aiutava ne umanamente ne artisticamente.

Risultava come un muro che mi ero autocostruito quando invece nella vita privata sono un cazzone, cosi mi sono chiesto: “Perché questo lato del mio carattere non riesce ad arrivare nella musica che faccio?”. Così ho inserito questo aspetto nella mia produzione. È strano da dire, ma nella mia musica ci sono delle cose che mi fanno proprio ridere. Parlo di nerdismi. Ad Esempio, io arrivo dall’indie e quindi dalle chitarre, ma in questo EP non c’è traccia di una chitarra vera, ma solo software che fanno passaggi chitarristici impossibili da fare per un chitarrista, perché per farli dovrebbe avere 4 mani e 2 chitarre. A me questa cosa mi fa ridere un sacco. L’impossibilità mi fa ridere. Da li ho capito che potevo essere ironico anche nello scrivere, così se al mio italiano in cui sbaglio le e aperte e chiuse, ma sono piemontese e questa cosa non me la toglie nessuno, aggiungiamo che il mio inglese è quel che è, ho pensato: se li unisco o viene una bomba o viene una cagata colossale. Ovviamente per me è una bomba. L’autoironia nella musica è una cosa che non conoscevo e devo dire che mi rilassa molto. Ti dico una cosa che forse toglierà un pò di poesia, ma Splendore è il cognome da nubile di mia madre

Ahahahah! Penso sia un valore aggiunto invece, e poi hai trovato un modo per farti fare un complimento ogni volta che qualcuno ti saluta, dicendoti: “Ciao Splendore”
Esatto, costringo una persona a farmi un complimento, che sia il più incazzoso dei promoter che arriva dal metal e quindi già ti odia, alla persona più gioiosa che ti saluta per strada. La cosa più bella è quando accade che qualcuno mi saluta e la gente intorno non sa che mi chiamo Splendore. Si crea subito un cortocircuito. Immagina la scena in cui entro al bar e qualcuno mi dice:”Ciao Splendore” e tutti gli altri si girano a guardare chi è, e ci sono io che non lo sono, e in un attimo tutti a ridere.

Una cosa che mi piace del nuovo EP è che le canzoni cambiano forma anche più di una volta. Come hai trovato la tua dimensione in una struttura non struttura?
Non è stato un percorso facile, inizialmente alcune erano più forma canzone ma quando le finivo mi sembrava non dicessero completamente quello che volevo dire. Volevo spingere su alcuni lati di me stesso perchè la struttura pop può tenerti imbrigliato. Poi ero reduce da due anni di clubbing con Ivreatronic e quindi volevo tirare fuori questo aspetto. I miei ascolti sono molto legati all’ambient e quindi ho voluto inserirla in parte nella mia musica per avvicinarla a quello che ascolto nella mia vita.

I miei ascolti passano dall’ambient più sperimentale all’hyper pop che va da Charli XCX ad Ariana Grande. Per farle convivere nella mia musica ho dovuto trovare la mia strada.

Credo che alla fine tutto funzioni perchè è filtrato dalla mia sensibilità, anche se all’inizio temevo di risultare troppo derivativo, poi ho lasciato che i miei sentimenti guidassero tutto e da li sono nate queste sperimentazoni. A volte sono suoni completamente stupidi tipo quello in cui mangio le patatine, ma avevo voglia di mettercelo dentro solo per creare un fastidio. A volte è necessario essere imbecilli.

Sei un artista a cui piace prendersi cura di tutto: dalla musica passando per le foto e arrivando ai visual. Quanto ti affascina l’evoluziome dell’arte digitale che vediamo utilizzare oggi da artisti come Shygirl e Ashnikko?
Mi fa impazzire! È la migliore cosa che ci ha dato Internet. Odio l’iperdemocratizzazione di Internet, è un lato che ammazzerei. Sogno un Internet muto e senza possibilità di scrivere, vorrei fossero solo delle immagini che girano come un Instagram senza parole e senza like. Mi piace molto ricercare i nuovi digital e 3D artist e sono molto affascinato dalla creazione di questi mondi alternativi e utopici, dei non luoghi digitali. Tutte le persone che hanno realizzato i miei video che trovi su Spotify sono creati da artisti che ho scovato sul web. Sono uno che si appassiona molto e quando trovo una cosa che mi piace la condivido 400 volte, perché voglio che tutti si accorgano che è una cosa bella. È nato così anche il mio rapporto con Thanyy che ha creato tutte le grafiche dell’EP. Mentre i 3D sono fatti da Fresh Rucola. Questo per dirti che io credo molto nella condivisione.

Sono una persona che ha difficoltà a immaginare cose che non esistono, sono cresciuto molto realista e questo lato di Internet mi sta aiutando a scoprire il lato visivo che non avevo e lo trovo molto istruttivo.

A proposito di condivisione: ho letto che ti sei recentemente dichiarato pansessuale e che è stato un percorso molto difficile perchè non riuscivi a trovare la tua vera identità. Me ne parli?
E’ una storia un pò lunga e articolata: circa quattro anni fa, ho attraversato un periodo di crisi esistenziale abbastanza grossa, avevo chiuso un progetto musicale a cui avevo dedicato sei anni della mia vita ed ero completamente svuotato. Ho mollato Milano perché ho avuto esperienze negative, così ad un certo punto sono iniziati una serie di attacchi di panico quotidiani e non riuscivo a capire la ragione. Ad un certo punto ho detto “Ok basta, ho gli attacchi di panico e tutti mi dicono di non remargli contro, entriamoci dentro!”

Ricordo che il primo attacco di panico mi venne a capodanno a casa mia, quindi in una situazione di totale comfort, dopo un anno, nel cercare di capire il perchè, aprendo cassetti e sollevando coperchi e spostando oggetti all’interno di me, mi sono trovato a perdere totalmente il centro di me stesso, ero totalmente confuso e non sapevo chi ero. In quel momento stavo anche leggendo un sacco di libri per cercare di capire le cose che non riuscivo a comprendere, così una parte della mia vita che tenevo schiacciata è tornata a galla.

Mi riferisco alle mie esperienze omosessuali durante il periodo dell’adolescenza, che avevo chiuso segretamente in un cassetto.

Ho sempre avuto degli impulsi negli anni a venire, e non li vivevo male, ma come una cosa che poteva succedere senza dargli troppo peso. Sono cresciuto in un paesino dove non esistevano uomini gay dichiarati, quindi non avevo modelli di riferimento e nemmeno la possibilità di comprendere guardando.

Avevo una compagnia di eterosessuali, io mi consideravo etero e dunque pensavo al passato come un periodo di sperimentazione giovanile. In più mi piacciono le ragazze e dunque non davo peso alla cosa, nemmeno quando lasciando il paese r ho scoperto una serie di emozioni. leggendo ho iniziato a scoprire e capire quella parte di me con i mezzi che avevo a disposizione. Perchè quello che mi è mancato di più, soprattutto d’adolescente, era la consapevolezza dell’esistenza della bisessualità, mentre prima per me era un out out: se ad un uomo piacciono le donne è da considerare eterosessuale.

All’inizio mi ero dichiarato bisessuale, poi come pansessuale perchè pensavo che la bisessualità potesse essere sotto qualche aspetto limitante. Ora sono tornato a definirmi bisessuale, non per mia volontà, ma per farlo capire meglio agli altri, perchè oggi io so chi sono e non ho più bisogno di definirmi.

Io mi definisco solo quando mi viene chiesto, per questo mi viene più semplice definirmi bisessuale perchè è più facile parlarne a livello divulgativo. A me non mi interessa essere pansessuale o bisessuale, sono tutto e niente, mi piace essere qualsiasi cosa. Mi pare che il concetto di pansessualità sia molto più difficile da capire per le persone. Quando io parlo di questo mio aspetto lo faccio perchè spero che chi mi ascolta possa aprirsi. Quello che mi interessa adesso è comunicare che esiste la possibilità di essere bisessuale e avrei voluto avere questa chiave di lettura quando ero adolescente.

Oggi com’è essere Gay a Ivrea?
Nel mio paese pare che la gente sia più aperta verso l’omosessualità femminile, mi sento di dire che è completamente accettata, o quasi. Quella maschile ha ancora molta strada da fare, ad esempio: nessuno crede che io sia bisex, perchè se sei stato con una donna non è possibile che ti piacciano anche i maschi. Questo ti fa capire quanto sia fantascientifico spiegare alle persone la tua identità. Per le persone di Ivrea la bisessualità non esiste.

Però, permettimi: Cosmo dopo aver inquadrato la cosa ci ha preso gusto! E’ evidente che gli piace piacere.
Ride (ndr). Penso di essere stato utile a Cosmo in questo mio percorso di scoperta e penso che Marco abbia un lato gayissimo che come molti ad Ivrea non ha indagato. Ad Ivrea non esiste e non è esistita la libertà sessuale.

Ma Ivreatronic, che dal di fuori sembra un collettivo inclusivo, non ha contribuito a sdoganare anche la libertà sessuale?
Ivreatronic è stato sicuramente utile. Ma anche al suo interno non è stato facile spiegarlo a tutti. Cosmo in primis l’ha capito perchè ha fatto un lungo lavoro al mio fianco, ma all’inizio era totalmente spaesato: ricordo il giorno in cui feci vedere le foto promozionali di Splendore truccato agli altri membri di Ivreatronic, ero molto imbarazzato, e quando ho mostrato le foto ho letto lo stesso imbarazzo nei loro occhi. Questo spiega benissimo come eravamo indietro solo due anni fa. Adesso l’imbarazzo non c’è più ma solo perchè c’è stato un lavoro interiore da parte di tutti. Io per primo li ho aiutati a capire tantissime cose. Ad Ivrea la persona più aperta è comunque chiusa.

Non conosco Cosmo a livello personale, ma lo immagino come una persona molto libera. Me lo ricordo fare il piacione a petto nudo sul carro del Gay Pride a Milano nel 2019, in modo completamente naturale.
Esatto, perché Marco ha la spontaneità e l’interesse di un bambino. Cosmo ha sempre voglia di scoprire nuove cose e quando ci arriva il suo approccio è molto ingenuo, senza sovrastrutture o doppi sensi. Cosmo, come tutti gli abitanti di Ivrea, non sapeva dell’esistenza della bisessualità e di tutto quello che ci sta dietro, quindi quando ha potuto ha agito come Marco agisce quando scopre le cose nuove, come tu stesso hai visto al Pride e una volta che ha compreso il tutto ha detto: “Ah ok, posso toccare il doppio dei culi”. Marco ama i corpi e stare nudo, quando ha capito che poteva toccarne il doppio è impazzito. Continua a ridere (ndr). Lo ha scoperto tramite il clubbing, che nonostante possa essere omofobo sotto certi aspetti, è il genere musicale che ti permette di capire di più questo mondo.

Non ci fosse stata la pandemia avresti portato questo EP in tour?
No, non volevo fare un tour perchè ne ho fatti tanti con la mia band indie. Mi piace molto girare e conoscere nuove persone, nonostante a Milano sia molto pigro mentre se mi chiedi di andar a suonare in giro non mi stanco mai e tiro le 9 del mattino. La verità è che a supporto di questo EP avrei voluto fare delle performances ad hoc, ma non essendoci stata l’occasione le ho traslate in questo film performativo in studio che ho mostrato durante la presentazione dell’EP insieme a Ivreatronic.

Onestamente in questo momento non mi sento di fare un concerto con questo tipo di musica, come non mi interessa più suonare gli strumenti. Non lo trovo abbastanza sexy per me.

A proposito di strumenti, non mi hai detto come si chiamava il tuo gruppo indie.
Si chiamava L’orso, e questo avrebbe già dovuto farmi capire tante cose…

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