Il processo creativo si concentra sull’esaltazione dell’erotismo e dell’aspetto intimo dei contenuti. Le fotografie vengono scattate utilizzando dispositivi istantanei come telefoni cellulari e fotocamere Polaroid. La post-produzione è completamente assente, puntando a mantenere l’aspetto grezzo come elemento centrale.

L’obiettivo finale del progetto è quello di rappresentare la bellezza delle diverse pratiche sessuali e l’intesa che si crea nell’intimità tra due amanti.

Sebbene possa sembrare un progetto di fotografie erotiche pay-per-view, ”EAT ME” è invece una critica che mira a demistificare l’aspetto attraente ed esclusivo dei contenuti presenti su piattaforme come “OnlyFans” e simili, dove il corpo e l’intimo sono diventati semplici cibi pronti per soddisfare appetiti sessuali.

“EAT ME” vuole elevare questi contenuti ad opere d’arte, trasformando il sesso e l’erotismo da obiettivi finali di piacere fine a sé stessi a spunti di riflessione e punto di partenza per una produzione artistica.

Attraverso questa critica, si cerca di svelare il lato più profondo e autentico delle relazioni intime, sfidando le dinamiche mercificanti che spesso dominano le rappresentazioni contemporanee del sesso.

Il progetto invita gli osservatori a considerare il sesso e l’erotismo come temi complessi che vanno al di là delle rappresentazioni superficiali, spingendoli a riflettere sulle dinamiche di potere, sull’intimità e sulla connessione umana.

Matteo Rigosa, fotografo di 30 anni proveniente dalla provincia di Brescia. 

Matteo ha da subito coltivato una grande passione per l’arte, in particolare per la fotografia e per questo motivo si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Brescia, dove si è immerso in un mondo di arte e stimoli creativi senza fine.

La produzione artistica di Matteo prende il via nel 2015, in uno dei periodi più brutti della sua vita.

Afflitto da depressione e attacchi di panico intensi e debilitanti, Matteo, di comune accordo con la sua analista, ha deciso di creare una serie di autoritratti chiamati “Phototherapy” attraverso i quali ha cercato di rappresentare le sensazioni negative che stava vivendo, per dar loro una forma tangibile, analizzarle e alla fine sminuirle.

Attraverso la terapia, Matteo ha capito che gran parte delle cause di questo disagio erano radicate in un’omosessualità latente che cercava in ogni modo di rifiutare. Di conseguenza, negava a se stesso la piena espressione della sua identità e sessualità. 

Presa coscienza di questo aspetto e accettandosi, la vita privata e professionale di Matteo ha subito una trasformazione radicale: i suoi soggetti hanno iniziato a contenere una carica erotica sempre più intensa, i colori sono diventati più vibranti e le inquadrature più ravvicinate, quasi come se volesse sfoggiare questa nuova consapevolezza, come se volesse recuperare tutto il tempo perso.

Oggi, la fotografia per Matteo Rigosa rappresenta un’espressione autentica e libera della sessualità e del suo essere. Attraverso le immagini, cerca di celebrare la bellezza e la sensualità dell’amore e dell’intimità, trasmettendo un messaggio di accettazione e gioia per la diversità sessuale.

Ogni scatto è un’opportunità per l’artista di esplorare, rivelare e condividere la propria storia personale, offrendo uno sguardo intimo sull’esperienza umana e la sua capacità di trasformazione.

eat me Matteo rigosa

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Jun Lu ha un approccio spontaneo con la macchina fotografica. I suoi soggetti trasmettono un grande senso di libertà offerta anche grazie al nudo maschile che è un elemento ricorrente. Liberazione ed edonismo scorrono nelle immagini di Jun, che cogli e celebra la vita e la sua intensità. Il corpo maschile è offerto ai nostri occhi senza censura e senza pregiudizio, fatto si libertà sessuale. 

Jun, puoi parlarci un po’ di te?

Sono un fotografo e direttore creativo del Texas, attualmente vivo a Brooklyn, New York.

Ammiro il tuo modo di scattare foto, sono così fresche e sexy. Cosa puoi dirci a riguardo?

Sono interessato ad esplorare l’individualità nella comunità gay e queer, spesso in un modo leggero, divertente e sexy.

Chi sono i modelli che fotografi?
I modelli che ritraggo sono amici, familiari, sconosciuti e talvolta amanti. Li incontro nella vita reale, attraverso gli amici, online e attraverso i lavori. Soprattutto sono persone da cui sono ispirato o attratto come esseri umani.

È difficile farli spogliare?
Affatto. Scatto solo ciò che sembra più naturale e confortevole per entrambi. Il consenso è fondamentale e il comfort dei miei soggetti è estremamente importante per realizzare le mie immagini. Ovviamente è più facile ora che ho un portfolio di lavoro che le persone abbiano già un’idea del tipo di immagini che pubblico.

Ti è mai capitato durante queste sessioni di avere momenti di divertimento o quando ti sentivi troppo eccitato?
Quando scatto, la mia mente è in uno spazio mentale completamente diverso, di solito da qualche parte tra l’essere eccessivamente ansioso ed estremamente ispirato. C’è così molta responsabilità che porti come fotografo. Vuoi che tutti siano a proprio agio, vuoi che le vibrazioni siano giuste, la musica deve essere adatta al tuo pubblico, devi capire come vuoi comporre e dirigere il tuo soggetto e devi essere deciso. Questo spesso mi lascia poco spazio per essere eccitato la sotto.

Come è nata l’idea di puntare sulla rappresentazione del nudo maschile. Che cosa ti attrae di più in un corpo?
Sono attratto dagli uomini, quindi naturalmente ero già interessato all’immagine maschile. C’è anche qualcosa nella carne maschile, da burrosa a pelosa alla pelle tatuata e come viene resa in una fotografia che mi entusiasma davvero. Sono anche interessato all’idea che anche le immagini che catturo oggi possano essere rilevanti tra 100 anni. Il nudo maschile non passerà mai di moda.

Che ricordi hai del periodo in cui hai fatto quel fantastico servizio per noi con Casey Spooner?
La dedizione di Casey. E tutti quei custom Prada! Gli ho chiesto di girare alle 7 del mattino a casa sua e ha detto di sì, con il caffè che ci aspettava.

Che rapporto hai con la tua nudità?
Mi sento a mio agio, ma al momento non sono ispirato a girare l’obiettivo verso me stesso.

Come pensi si sia evoluto il tuo modo di fotografare da quando hai iniziato?
Ho trascorso molto tempo in un viaggio per capire chi sono come fotografo. All’inizio ero così concentrato sulle cose tecniche, su quale fotocamera stavo usando ecc. Al giorno d’oggi m’interessa meno questo e più a connettermi con i miei soggetti e concentrandomi sulla creazione di un lavoro che sia profondamente personale.

Se dovessi scegliere una tua foto che pensi si adatterebbe perfettamente a TOH!
quale sarebbe?

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Basta coi soliti calendari con donne coi capezzoli al vento o uomini super palestrati ricoperti d’olio. È tempo di cambiare e aprirsi a una nuova concezione di “sexy”. Otterj è sicuramente un portatore di unicità e nuova visione del bello con il suo immaginario che rimane impresso nella mente e non solo.

Un calendario ricco di uomini di ogni tipologia fisica che celebra la diversità e la sensualità.

Immagini scattate durante le  feste di Otterj Antics a Denver e New York e in Colorado. Un numero corposo d’immagini settimanali inedite. Il calendario è disponibile per l’ordine su otterj.com  per $ 30,00 + spese di spedizione.

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Il libro fotografico esplora l’intimità, la sensualità e il romanticismo. Le immagini candide sono interrotte da immagini più erotiche e giocose. 

Rob Tennent porta avanti i temi presentati nel suo primo libro Come Back to Bed . 

Temi di intimità sono suggeriti nella sua direzione creativa e composizione, servendo come un cenno ai suoi lavori precedenti. 

Il tema del tatto viene portato avanti dall’inizio alla fine, qualcosa di cui la maggior parte del mondo è stata privata. La frase “Mi mancherai” è una citazione sussurrata dagli innamorati fotografati in Come Back to Bed . Ora riproposto per simboleggiare le emozioni che prova verso l’estate appena trascorsa.

Abbandonando il comfort della sua fotocamera inquadra e scatta da 35 mm, Tennent ha scattato tutto il suo libro su una fotocamera di medio formato dopo aver acquistato una fotocamera poco più di un anno fa. 

Autodidatta, ha iniziato a girare tra i blocchi, da dicembre ad aprile. Tennent era determinato a mostrare il suo occhio creativo durante l’intero processo, dalla progettazione del libro al casting di tutti i ragazzi. 

La Nuova Zelanda è stata abbastanza fortunata da essere esente da COVID per un po’ di tempo, rendendo possibile a Tennent di viaggiare in tutto il paese per catturare questi momenti. 

Ho visto l’opportunità di documentare un periodo così salutare della mia vita. Essendo cresciuto in Cambogia, la mia vita era estremamente diversa da come è ora. Sono andato in collegio per cinque anni e poi ho studiato per tre anni dopo, quindi le mie estati di solito le passavo a falciare i prati o a lavorare nei caffè. 

Dopo la laurea a novembre, ho avuto abbastanza tempo libero per viaggiare nell’isola del nord con la mia macchina fotografica. Penso che questo libro, nella sua interezza, documenti il lato gentile della fratellanza.

Rob Tennent

Documenta l’atto del gioco. Giocare è essere vulnerabili. Il libro non evita la mia stranezza con la presenza di sfumature sessuali nelle immagini. 

Il libro documenta le lunghe giornate, la sabbia calda, i blocchi di ghiaccio e, naturalmente, il fish and chips. Attraverso parabrezza rotti, gomme a terra, blocchi e molti rullini, sono entusiasta di presentare al mondo questo libro”.

In collaborazione con il suo migliore amico, Rob Tennent e Tyler Thomas, hanno disegnato una collana di perle con perline che sarà disponibile esclusivamente attraverso il sito web di Tennent. Ispirata ai colori del libro, la collana combina armoniosamente perle barocche d’acqua dolce e perle di vetro giapponesi.  

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Jaanus Samma è cresciuto nell’Europa dell’Est post sovietica. Per questo che il suo lavoro si concentra su un’analisi, sotto forma di archiviazione della mascolinità gay nell’Estonia sovietica. Luogo dove l’omosessualità è stata penalizzata e dove gli argomenti LGBTQ+ sono ancora un tabù.

Lo abbiamo incontrato a Milano presso la galleria Conceptual Fine Arts il giorno prima dell’opening della sua nuova mostra. Jaanus è una persona molto introspettiva e calma, è un artista che pondera le parole conducendoti nel suo mondo.

Jaanus Samma è interessato alla storia queer della sua terra, con l’intento di mettere a nudo alcune realtà gay, che provengono dal passato e che sono da lui utilizzate per far comprendere che quello che c’è adesso nella sua terra non proviene dall’Ovest, ma è sempre esistito. Il suo corpus di lavori comprende installazioni, foto e video che indagano sulla rappresentazione della sessualità maschile.

Il suo modus operandi tende a mettere in discussione una serie di nozioni acquisite, legate a concetti di verità e attendibilità delle fonti. Jaanus si propone di suggerire interpretazioni, visioni alternative e nuovi punti di vista. In questo senso, il lavoro di Jaanus Samma sottolinea l’importanza e la divergenza tra memoria personale e collettiva.

Sono molto colpito dalla storica sessualità gay nascosta nell’Unione Sovietica che sei stato in grado di far emergere nei tuoi lavori. Com’è cominciato il tutto?

Tutto è iniziato circa dieci anni fa, ero curioso di sapere come la gente si incontrava in passato. Sono nato nel 1982 e onestamente non ricordo nemmeno come funzionasse il sistema. Iniziai a fare interviste a persone principalmente uomini. Non sono ne uno storico ne un ricercatore, probabilmente loro condurrebbero la ricerca in maniera differente.

I miei strumenti sono differenti e quindi mi sono sentito legittimato di dare poi la mia libera interpretazione di quanto stavo scoprendo. Questa parte di storia queer non è registrata da alcuna parte, ho creduto che fosse interessante colmare e quindi inventare alcune cose che non sono state documentate. Dove c’era un buco ho provato a colmarlo con la mia intuizione. Direi che quindi tutto è incominciato per mia curiosità.

Credo che la storia queer non sia raccontata abbastanza, che molte delle nuove generazioni non sappiano esattamente tutto quello che ci ha portato oggi ad essere parte di una comunità LGBTQ+. Come accennavi molte cose non sono nemmeno documentate quindi penso che partire dalle interviste di persone che erano presenti in quel periodo sia un ottimo punto per scoprire. È così che sei venuto a coscienza dei bagni pubblici, uno dei luoghi di cruising per eccellenza che si trovava al centro di ogni città? Cosa che orami è stata completamente sorpassata da app come Grindr. Che cosa ne pensi?

I bagni pubblici sono stati presenti nel mio lavoro per due volte. Forse non sono la persona più adatta a cui chiedere come le cose siano cambiate, in quanto nemmeno io c’ero, né mi sono trovato in quel contesto. Sicuramente posso provare un sentimento di nostalgia. Ho fatto interviste ma ho anche osservato molte denunce del periodo riguardo agli atti di omosessualità che erano vietati all’epoca. Alcuni di questi casi sono archiviati in tribunale.

Quello che ho scoperto è che quelli erano uno dei pochi luoghi, poiché le persone gay avevano pochissimi possibilità di incontrare qualcuno, soprattutto per paura. Penso che forse le persone che fanno cruising oggi, si divertano maggiormente rispetto a prima.

Per me i bagni erano anche un non luogo che era presente al centro della città dove le persone gay potevano sperare di avere un momento di libertà.

Come hai tradotto simboli come il glory hole o il toilet cleaner in arte?

Tutto ha avuto origine dall’estetica del primo novecento, presentato sotto forma di cabinet e di quell’estetica da biblioteca. Volevo giocare con questi simboli e tradurli in qualcosa di bello, grottesco e brutto. Incorniciati in queste bellissime cornici. Avevo fatto una ricerca a Roma e avevo fotografo elementi barocchi che ho poi utilizzato per decorare queste immagini.

Uno dei tuoi lavori è l’installazione chiamata Riga Postcard, che hai presentato alla Biennale. Me ne parli?

Quando parlai con il curatore mi aveva detto di fare qualcosa di specifico riguardo a quel determinato luogo. Ne ero molto incuriosito ma allo stesso tempo mi sentivo poco a mio agio perché non volevo essere uno di quegli artisti che vanno in un luogo non ne sanno nulla e creano qualcosa a riguardo, senza conoscerne la storia e tutto il resto.

Così alla fine decisi di fare un turistic pavillion, che raccoglie una collezione di sciarpe che raffigurano alcune cruising area di Riga, non ho scattato io le foto, ma sono prese da libri turistici e da vecchie cartoline degli anni 70 e 80. Per quanto riguarda l’istallazione è partita da quella delle fiere di quel periodo, ricordo che all’epoca avevano queste composizioni floreali ed è per questo che ho voluto inserirle.

Credo che l’arte sia un ottimo strumento per creare domande ed anche per infastidirci. Apprezzo la tua perché è una di queste, soprattutto anche nei rispetti della comunità LGBTQ+. Cosa pensi dovremmo ancor fare prima di essere totalmente accettati?

Forse il modo migliore è quello di mantenere la discussione viva. A me interessa attraverso il mio lavoro mostrare che alcune cose sono esistite da sempre, che non è qualcosa di nuovo importato in Estonia proveniente dall’ovest come alcuni considerano.

Come hai scoperto la storia del Chairman?

Quando ho iniziato a fare le interviste ho sentito parlare per la prima volta di questo Chairman. Ho incontrato molti dei suoi amici e persone che lo conoscevano, non tutti sapevano il suo vero nome. Questo è importante perché fa vedere che tutti avevano un nomignolo per restare nell’anonimato e al sicuro. Era illegale essere gay e dovevi stare nascosto sopratutto negli anni ’60. Il cosiddetto Chairman era un presidente del kolchoz, un veterano di guerra e un padre di famiglia, che viveva nell’Estonia dell’era sovietica.

A metà degli anni ’60, il presidente fu espulso dal Partito Comunista a causa della sua implicazione in un caso giudiziario che si occupava di atti omosessuali. Due anni dopo, dopo un degradante processo d’indagine, fu condannato a un anno e mezzo di lavori forzati. Poiché perse il suo status sociale, oltre che della sua dignità, famiglia e lavoro, il Chairman si trasferì in città.

Come ex detenuto, fece solo lavori di basso livello. Tuttavia, il Chairman ha trovato riconoscimento altrove, diventando famoso nella comunità gay locale per il suo comportamento oltraggioso tra orge e cruising. Nel 1990, appena un anno prima che l’Estonia riacquistasse l’indipendenza e l’omosessualità fosse depenalizzata, il presidente fu assassinato, presumibilmente da un soldato che lavorava anche come prostituto.

Qual’è la lezione più importante che la vita ti abbia mai insegnato?

Ad essere paziente. È una cosa su cui sto ancora lavorando.

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In un piccolo appartamento di Londra, Neil Haas crea la sua arte. Compositiva, misteriosa e diversamente sexy ma sicuramente molto attraente. Protagonisti gli uomini, da sempre una delle sue più grandi passioni, tanto da collezionare diverse vecchie riviste maschili che comprava da ragazzo. Neil Haas attraverso la rappresentazione di questi uomini ha manifestato totalmente se stesso da quel ragazzo che aveva tenuto nascosto durante la sua adolescenza. L’arte di Neil Haas è ricca di vari elementi, colorata e piena di significati.

Chi è Neil Haas? Puoi parlarci un po’ di te?

Vivo e lavoro in un piccolo appartamento nel centro di Londra. Passo molto tempo a camminare o andare in bicicletta, a volte solo per il piacere, spesso senza meta.

Amo il lusso ma non il tipo per cui devi pagare: il tempo, lo spazio e la tranquillità per fare ciò che voglio quando voglio, circondarmi di molte cose belle come amici interessanti e divertenti.

Sono molto ispirato da quanta roba la gente butta via in questa città. Sembra che cambino casa o si annoino e buttino via tutto. È facile trovare dei tesori se sai dove cercare. L’estate scorsa stavo rovistando in un grosso bidone della spazzatura e questa giovane coppia continuava a venire e a gettare continuamente roba. Mi sentivo in colpa per essere stato beccato ma mi hanno detto: “Guarda, ci sono delle belle cose, divertiti!”

È stato un bel momento, generoso, magico e sexy.

Ho delle belle scarpe da ginnastica Adidas, una giacca Moncler e alcune scatole vuote per iPhone complete di strumenti per sim e adesivi Apple.

Quando è avvenuto il tuo primo approccio al mondo dell’arte?

Ho studiato e poi lavorato nella moda negli anni ’90 e 2000, ma ho sempre avuto il sogno di essere un’artista. Non conoscevo altri artisti quindi ho imparato da autodidatta e per quindici anni ho partecipato a concorsi (per lo più senza successo) e visitato da solo mostre e gallerie private.

È stata piuttosto dura, una lotta in salita!

Nel 2012 ho fatto domanda per fare un master di arte in pittura al Royal College of Art. Dopo aver lavorato per conto mio per tanti anni è stato bello sentirsi parte di qualcosa, sicuramente l’inizio di un bel capitolo.

Come definiresti la tua arte e il tuo modo di creare?

È plasmato dalla mia giovinezza, dall’essere entusiasta di scoprire cose nuove e sentirsi sempre un po’ al limite, essendo un osservatore piuttosto che un giocatore. È stato molto divertente essere un adolescente negli anni ’80, ma molte delle mascolinità intorno a me erano molto lineari, anche quelle queer.

Ho nascosto così tanto di me stesso che sono quasi annegato in tutte le finzioni.

Questo è successo prima di Internet, e tutti sanno che crescendo in una piccola città è difficile trovare qualcosa al di fuori del “normale”. Dovevi fare affidamento sul passaparola e leggere di cose prima sulle riviste e sulle pagine di cultura dei giornali. Sentivo parlare di una nuova band e a volte non sapevo che aspetto avessero per settimane. Ero davvero preso da Jean Genet, Derek Jarman, Brett Easton Ellis e tutti i film di Hollywood Brat Pack.

Era il decennio della storia della maturità. Mi ha lasciato una forte nostalgia per i film, i libri, i programmi TV, la musica e le storie in cui mi sono rifugiato.

Posso godermi gli anni sognando tutto e ancora creare qualcosa di nuovo che mi risponda con una voce e un sentimento che riconosco.

Forse il mio lavoro è confessionale e rivelatore e indica anche qualcosa di speranzoso.

Non ho completamente rimosso la sensazione di essere diverso, ma non mi fa più paura.

Chi sono i tuoi uomini?

Perché gli uomini sono così belli? Alcuni uomini sono solo molto attraenti, hanno questa energia davvero forte che si estende.

Il fascino del sesso, suppongo. Tutti lo sanno, tutti lo sentono, nessuno ne è immune.

Riviste di moda come The Face, Arena, i-D e American GQ erano importanti per me quando ero giovane. Ne ho molti che ho comprato durante l’adolescenza e i vent’anni. Gli uomini che ho visto in quei magazine ancora mi attraggono. Sconosciuti per strada o al parco, in un negozio, in treno. Sognerò a occhi aperti la vita che c’è dietro i loro volti.

Non è importante per me riprodurre una somiglianza. Sono più felice di creare qualcosa di nuovo che mi catturi nuovamente con questa energia maschile che potrebbe essere dura o morbida, crudele o tenera, piena di memoria o alla ricerca di qualcosa ancora sconosciuto.

I tuoi lavori presentano spesso una composizione ricca di vari elementi, perché questa scelta stilistica?

Sono un sognatore e un romantico. Le cose entrano ed escono dal mio lavoro mentre il mio umore cambia. A volte cerco di catturare una sensazione da un ricordo o da un riferimento visivo, altre volte è pura fantasia.

Ci possono essere alcuni riferimenti storico-artistici. Amo gli impressionisti. Trovo molto stimolanti i negozi di souvenir dei musei e gallerie, cartoline e i poster delle mostre.

Ho pensato molto alle storie di Harry Potter. E se Harry e Draco Malfoy sfidassero le paure e le aspettative di tutti coloro che li circondavano e riuscissero a formare un legame che si approfondiva man mano che crescevano? Alcune buone amicizie e storie d’amore accadono in questo modo.

Cosa ti ispira in questo periodo?

Beh, leggo molti libri fantasy e guardo molta fantascienza. Questo ispira il modo in cui guardo e penso agli uomini. Come immaginare un mercenario elfo sexy o un ragazzo alieno sexy, forse amore e amicizia condivisi tra le differenze. Molte persone possono probabilmente immedesimarsi in questo.

Cosa non ti piace vedere o sentire?

Non mi piacciono le opinioni violente o sprezzanti, il rumore. Le voci più alte tendono a non essere le più interessanti.

Quale musica attribuiresti alla tua arte?

La musica della mia giovinezza è ancora con me, ma se penso specificamente al mio lavoro allora Fleetwood Mac, un po’ di Bach e un po’ di Beethoven.

L'articolo Neil Haas e la sua arte plasmata dalla giovinezza. proviene da Toh! Magazine.