Le immagini di Carmelo Plumari sono come pagine di un diario che non smette di scriversi: frammenti di vita colti in un istante di libertà, momenti in cui l’esistenza si mostra senza difese, fragile e luminosa.

Nelle sue spiagge non esistono gerarchie. Tutti sono uguali, tutti appartengono a quella stessa marea di luce che accarezza e consuma. C’è una dolce malinconia in questi scatti, una consapevolezza gentile che ogni sorriso, ogni ombra, ogni riflesso d’acqua è destinato a svanire, ma anche a restare, come una traccia salata sulla pelle.

Lo sguardo di Carmelo Plumari è quello di chi osserva con tenerezza, con la calma di chi non cerca la perfezione ma la verità del momento. C’è cinema nella sua fotografia, ma un cinema silenzioso, fatto di attese e di intuizioni, di quella luce che decide cosa mostrare e cosa lasciare nascosto.

In fondo, come scriveva Michael Cunningham, «la bellezza non è che il ricordo di un istante in cui abbiamo amato la vita».
E Carmelo Plumari sembra ricordarcelo, ogni volta che la sua estate torna a cominciare.

Le tue spiagge sembrano luoghi fuori dal tempo, spazi in cui la memoria si confonde con la luce. Quando scatti, stai cercando di fermare un ricordo o di inventarne uno nuovo?

Mah, direi un po’ entrambe le cose. Sicuramente il fermare un istante è alla base del lavoro di ogni fotografo: bloccare qualcosa che non si ripeterà mai più, se ci pensi, è davvero incredibile. Allo stesso tempo, l’ossessione che mi spinge a fotografare sempre gli stessi soggetti, gli stessi momenti, nasce sicuramente dal ricordo, quel ricordo che forse abbiamo in molti, di momenti belli vissuti in riva al mare.

Nei tuoi corpi c’è sempre qualcosa di umano e imperfetto, mai idealizzato. Ti interessa più la loro fragilità o la loro capacità di appartenere, per un attimo, a qualcosa di collettivo?

Questo è un capitolo un po’ spinoso, ma per me tutti i corpi sono perfetti nella loro unicità — e non lo dico per essere politically correct. Mi piacciono i corpi veri, tutti, senza distinzioni. Quanto alla fragilità, ti direi che la trovo bellissima, perché è profondamente umana. Ma mi affascina quel momento in cui le persone, anche senza rendersene conto, diventano parte di qualcosa di più grande. Le mie foto spesso nascono come delle scene, dei tableaux vivants che catturano un’energia collettiva forte e unica.

Hai parlato della spiaggia come di un luogo dove le gerarchie si sciolgono. Ti affascina questa sospensione sociale, o è piuttosto la sua illusione a catturarti?

La spiaggia è forse l’unico luogo che riesce davvero a fare da livellatore sociale, e lo fa nel modo più efficace: tutti sono in costume, tutti nello stesso posto senza troppe barriere. No, non è un’illusione: in quel posto, in quel momento, siamo tutti lì, allo stesso livello.

C’è una malinconia dolce nei tuoi scatti, come se ogni corpo fosse già un ricordo. Ti capita mai di sentire che la fotografia, più che documentare, serve a salutare qualcosa?

Sì, un po’ sì, hai ragione. Ogni foto è come salutare qualcosa che dura giusto il tempo di finire. Ma non è una cosa triste, anzi. Nulla di bello può essere eterno — e se lo fosse, forse smetterei di andare in giro con il mio zainetto sotto il sole cocente.

È proprio il fatto che qualcosa sia irripetibile a darti quello slancio per andare, scattare, conservare, a volte “collezionare” quei momenti.

In fondo, la fotografia nasce con questo intento: tutti scattiamo per tenere traccia di qualcosa di bello che non tornerà più, ma che vogliamo ricordare.

Le tue immagini non mostrano solo corpi, ma il modo in cui la luce li tocca, li consuma, li restituisce. È la luce la vera protagonista del tuo lavoro?

La luce comanda sempre. Sono un po’ fissato dal movimento del sole… scatto solo in certi momenti della giornata, in determinate giornate… ho tutte le app del caso. Se il cielo è anche solo un po’ velato, non scatto, ad esempio. Mi piace il contrasto netto delle ombre, la luce diretta sulla pelle bagnata: di quello sono ossessionato.

Il sole deve illuminare tutto — non solo il soggetto, ma anche il contesto, la scena, l’atmosfera.

Seguo la luce: è lei che decide cosa mostrare e cosa lasciare nascosto.

Quanto della tua Sicilia resta nel tuo sguardo, nei colori, nei gesti, nei corpi? È un’eredità o un fantasma che continua a tornare?

La Sicilia non se ne va mai. Anche quando non la nomino, è lì — nei colori, nelle composizioni, nei soggetti, negli oggetti. È un bagaglio che porto sempre con me, a volte un po’ pesante, ma di cui non potrei fare a meno. Mi è capitato di scattare in tanti posti, in Italia e all’estero, ma la ragione che mi spingeva a sceglierli era sempre la stessa: ci trovavo qualcosa di familiare, qualcosa che, in un modo o nell’altro, sapeva di casa.

In spiaggia tutti diventano uguali, eppure ognuno resta irripetibile. Ti interessa questo paradosso, questa tensione tra anonimato e identità?

Assolutamente sì. Mi piace che in spiaggia sembriamo tutti uguali, anche se in realtà non lo siamo affatto. Quando mi muovo tra le persone, da lontano individuo qualcuno o qualcosa che cattura la mia attenzione con un gesto, un modo di fare, uno sguardo… Se fossimo davvero tutti uguali, non succederebbe: mi troverei in un impasse non da poco. Il mio, alla fine, lo considero quasi uno studio antropologico, una sorta di esperimento sociale in cui mi limito a osservare e scattare ciò che mi incuriosisce, ma sempre come parte di un contesto più ampio.

Le tue fotografie hanno spesso il ritmo di un film muto, come se raccontassero senza volerlo. Ti riconosci di più come fotografo o come narratore di attimi che non torneranno?

Tutti i fotografi sono dei narratori. Quando scatto, penso sempre che ogni attimo abbia una storia da raccontare, e quell’ossessione di raccontarla fa parte di me. Un video ti dà già tanto: il suono, il movimento, le parole, una storia confezionata, appunto. Con una foto, invece, puoi lasciare spazio, dare libertà a chi guarda di immaginare quella che vuole. Non mi piace svelare troppo.

Se dovessi dire cosa rappresenta davvero per te la spiaggia, non come luogo, ma come sentimento, quale parola useresti per descriverla?

Libertà.

Sei cresciuto tra la campagna siciliana e le immagini in bianco e nero del cinema italiano. Quanto di quel mondo — il ritmo lento, la polvere, il desiderio — sopravvive ancora nel tuo modo di guardare le persone?

Viene tutto da lì, da ogni singolo dettaglio. Le mie scelte nascono da ciò che ho visto, che ho vissuto: l’uso delle pellicole, le grane, i colori, la selezione dei soggetti, dei luoghi un po’ fermi nel tempo o addirittura senza tempo. Tutto nasce dalla mia infanzia, da quel bambino che pian piano osservava il mondo che lo circondava.

Dopo anni di lavoro nella pubblicità e nella moda, la tua fotografia sembra voler tornare a qualcosa di più semplice, quasi primordiale. È una forma di ritorno alle origini o un modo per riscoprire la verità dietro l’immagine costruita?

La fotografia di moda è costruita, pensata, studiata, e io adoro tutto quel processo: creare qualcosa da zero, raccontare una storia già immaginata. Ma vuoi mettere la soddisfazione di fermare un momento vero?

Due ragazzi che si guardano e si baciano di nascosto, una madre che abbraccia il figlio durante la sua prima estate al mare, la risata di due amici che si tuffano da uno scoglio o le espressioni di due signore che si lamentano sempre delle stesse cose. Quelle cose non le pianifichi: accadono una volta sola, e tu hai il privilegio di essere lì, in quel preciso istante!

L'articolo Carmelo Plumari: corpi, luce e libertà proviene da Toh! Magazine.

Shiseido ci invita a una nuova estetica della protezione: un’estate da vivere con la pelle libera, senza compromessi. Perché la vera rivoluzione, oggi, è brillare al sole senza bruciare.

Shiseido, brand giapponese che da sempre intreccia tecnologia e poesia, riscrive il codice dei solari con una lineup che sembra uscita da un rave minimal a Tokyo: Expert Sun Protector Lotion SPF 30 e 50+ e il Clear Stick UV Protector SPF 50+.

La SPF 30 è la scelta di chi vive il sole come complice. Perfetta per giornate urbane, brunch all’aperto e corse in bicicletta: ti protegge senza farsi notare, lasciando respirare la pelle e mantenendo quella sensazione di libertà leggera, da filtro invisibile che accompagna ma non copre. È la protezione di chi vuole equilibrio tra sicurezza e naturalezza, un alleato discreto per chi non rinuncia al glow naturale.

La SPF 50+, invece, è il lato radicale della stessa rivoluzione. Ideale per chi non accetta compromessi: festival sotto il sole cocente, pomeriggi in spiaggia fino al tramonto, viaggi in città tropicali. È la protezione massima, pensata per trasformare la tua pelle in un’armatura trasparente, resistente all’acqua, al sudore, al movimento. Qui la bellezza non si sacrifica, si potenzia: sei libero di brillare, ma sempre in sicurezza.

E poi c’è lui, il piccolo oggetto di culto da infilare nella mini bag o nella tasca dei cargo: Clear Stick SPF 50+. Un gesto rapido, quasi un accessorio beauty da condividere in giro come un lip balm con chi ti sta accanto. Trasparente, zero residui, genderless, perfetto per la Gen Z che vuole protezione senza compromettere texture, makeup o estetica. È il filtro solare che non sembra un filtro solare — e che ti fa venire voglia di applicarlo anche nel buio del club.

Questi solari parlano la lingua di una generazione che non vede il beauty come scudo ma come performance: un modo di esprimere cura, stile, presenza. Non si tratta più di nascondersi dal sole, ma di conviverci, trasformando il rituale della protezione in un gesto pop, quotidiano, radicalmente chic.

L'articolo Shiseido riscrive le regole de sole proviene da Toh! Magazine.

Questi CK Hair & Body Mists di Calvin Klein non vogliono essere profumi da serata di gala. Sono per i momenti in cui vuoi sentirti bene senza pensarci. Per i gesti semplici, per la pelle nuda, per i capelli che si muovono al vento ancora bagnati dopo una doccia al volo prima di uscire. Per ricordarti che a volte, il lusso è proprio nella leggerezza.

Silky Coconut è cocco. È quel filtro dorato che arriva a metà pomeriggio.
È un pomeriggio lento, luce dorata che scivola sulle spalle.
Ananas in apertura, muschio pulito a chiudere.
È un’eleganza lenta, morbida, quasi silenziosa.
Lo spruzzi tra i capelli e resta, come un ricordo che non si lascia scappare.

Nude Vanilla è pelle dopo il sole.
Vaniglia asciutta, calda, vellutata.
Senza zucchero, senza glassa.
Solo il calore di un corpo e il ricordo che lascia sui vestiti.
Il muschio la tiene ancorata al presente. È intima, quasi segreta.
Un invito a farsi scoprire, non a dichiararsi.

Le bottiglie: linee pulite, colori cipriati, tatto soft-touch.
Da tenere sul comodino, in borsa, nello zaino.
Gesti veloci, layering libero.

Sono fragranze che non ti chiedono di essere notati.
Semplicemente, lo sarai.

Da indossare ascoltando: Show Me – jonesyy

L'articolo CK Hair & Body Perfume Mist rituali liquidi per l’estate proviene da Toh! Magazine.

Le opere di Jean Bosphore, in cui tutto sembra fermo e sereno, raccontano un ideale di tranquillità apparente che nasconde sfumature più profonde di solitudine e introspezione. I suoi dipinti ad olio evocano l’atmosfera dell’iconico film di Jacques Deray, La Piscine: non troviamo il bellissimo Jean-Paul interpretato da Alain Delon, ma altri uomini, comunque affascinanti, che provengono dai social e dalle amicizie, riflettendo così una dimensione più personale e contemporanea.

I colori freddi che caratterizzano le sue scene creano un’atmosfera avvolgente e seducente, esprimendo una sensualità elegante e raffinata, quasi troppo fine. Jean Bosphore è architettonico e ricercato: controlla ogni aspetto del suo lavoro e non lascia sfuggire alcun dettaglio, creando composizioni perfette che sfidano il confine tra realtà e immaginazione. In questa intervista, Jean Bosphore ci racconta il suo approccio alla pittura e la sua visione della società contemporanea.

La composizione è una delle caratteristiche della tua arte, sei così schematico anche nella vita?
Un amico una volta mi ha descritto come “chirurgico”.
Direi di sì, sono (molto) organizzato. Amo l’ordine! A volte sembro rigido, ma è così che trovo il mio equilibrio. Anche nel mio processo di lavoro, tutto è piuttosto metodico.

Le tue opere evocano il caldo, la salsedine sulla pelle, il bruciare del sole, ovviamente l’estate. Che rapporto hai con questa stagione?
Ho sempre amato l’estate. È un periodo di realizzazione per me.

Amo tutto di essa: il caldo, il sole, l’ombra, nuotare, il gelato… Inoltre, le persone sono più rilassate e anche molto più sexy!

Il tempo sembra anche sospeso, e sento che la noia è più accettabile, anzi, benvenuta.

Perché rappresentare momenti di calore con toni freddi?
Penso che mi piaccia il contrasto di rappresentare un momento estivo con un freddo blu-grigio. Recentemente sono diventato ossessionato da questa tonalità. Credo che tutto sia iniziato dopo un viaggio a L.A. Ho trovato la luce lì così bella, sembrava tutto sbiadito, desaturato, vicino a questo blu-grigio. Forse una miscela di inquinamento e troppo sole. E poi è anche meno prevedibile e ovvio di un tramonto arancione, tipo la vibe della “golden hour”.

Chi sono gli uomini raffigurati?
Oh, dipende! La maggior parte delle volte, uso foto che trovo online, le quali reinterpreto e mi approprio. A volte provengono da campagne pubblicitarie, altre volte sono di ragazzi che trovo attraenti su Instagram. E a volte, sono foto di amici.
Di solito, ho un’immagine molto chiara in mente! Posso passare ore, anche giorni, a cercare il personaggio giusto, la posa giusta, l’angolazione giusta.

Cosa rappresenta per te la nudità? Ha una particolare importanza anche nel tuo quotidiano?
No, la nudità va di pari passo con la mia stagione preferita: l’estate. Nelle mie opere, i corpi nudi sono semplicemente una rappresentazione di un’ambientazione sulla spiaggia o di un pomeriggio in piscina! Di conseguenza, un corpo nudo, per me, evoca sensualità e desiderio.

Che genere musicale attribuiresti attualmente alla tua arte?
Oh, adoro questa domanda! In realtà amo la musica—tanti stili diversi!

Ho creato gran parte delle opere che vedi qui ascoltando un album che mi ha plasmato e cambiato la vita: Dream of Life di Patti Smith!

Ma se dovessi associare un tipo di musica al mio lavoro, sarebbe disco—come Cerrone—o qualche vibe Italo-disco! Qualcosa di solare, energetico, sexy e groove. E allo stesso tempo, nostalgico e malinconico, come un’era perduta.

Quando e come è nato il tuo rapporto con la pittura ad olio?
Il mio percorso con la pittura a olio è piuttosto recente—ho iniziato a maggio 2024!
Ho cominciato con disegni iperrealistici a matita nel 2015. Poi sono passato ai pastelli colorati, poi alla pittura acrilica.

Passare all’olio è stata una rivelazione, un vero cambiamento. E non tornerei mai indietro.

La passione per l’architettura?
La mia passione per l’architettura è iniziata da giovane. Volevo fare l’architetto prima di passare al design del prodotto. Quindi, sono sempre stato attratto dall’architettura e dagli oggetti, ancora di più dopo aver scoperto i costruttivisti russi—Lissitzky, Théo van Doesburg, il movimento Bauhaus…
Penso che queste influenze giochino un ruolo importante nelle mie composizioni!

Se dovessi descrivere il “tuo” rapporto con la società contemporanea attraverso una metafora visiva, quale sarebbe?
Direi Portrait of Clive James di Jeffrey Smart. Adoro questo dipinto perché, per me, rappresenta la società contemporanea in modo distopico—dove il ritratto è solo un piccolo dettaglio all’interno di un’ambientazione architettonica opprimente! E quella luce incredibile…

Oltre lo spazio, la composizione, l’arredamento e tutti gli elementi che incorniciano le tue opere, a volte i protagonisti sembrano sospesi, assenti, pensierosi. È così? Perché?
Esattamente! Quel paradosso è ciò che adoro esplorare nelle mie opere. È un lato più oscuro di me.

Cerco di creare un senso di solitudine e noia. Anche la malinconia—adoro quella sensazione!

Queste scene estive, che sembrano ideali a prima vista, in realtà rivelano un personaggio che è spesso solo, perso nei suoi pensieri. Fa riflettere. Tutto sembra perfetto, ma probabilmente ha bisogno di terapia! Haha (proprio come tutti, in realtà).

L’intimità è sicuramente una delle tue forze pittoriche. È la tua intimità che si riflette nell’arte, o sono diverse intimità che si mescolano per emanare la sensazione a chi osserva?
Beh, l’intimità per me è un po’ come un segreto… Che io, però, non sono, haha!
Ma seriamente, l’intimità che mostro nelle mie opere dipende dalla storia che voglio raccontare e da come voglio farlo.
A volte si basa su momenti intimi che ho vissuto, che romanticizzo o trasformo. Spesso mi sento un narratore, che porta lo spettatore in un mondo—reale o immaginato.

L'articolo Sospesi nel Tempo: L’Universo di Jean Bosphore proviene da Toh! Magazine.

Questi sono gli anni in cui la suncare ha generato un beauty trend virali ed essere inserita di diritto nel regno della cosmetica. C’è molta più attenzione di un tempo per la protezione solare. L’interesse è maggiore verso i prodotti con almeno SPF 50+ per il viso e il corpo. 

La tendenza è che adesso le creme solari si accostano a tutto ciò che coinvolge la cura della pelle: l’uso di ingredienti per fornire idratazione, contrastare la comparsa di macchie, segni da foto-invecchiamento, problematiche delle pelli sensibili, fa sì che per molti versi i sunscreen di ultima generazione siano indistinguibili dai prodotti skincare.

A rispondere a ogni esigenza con efficienza e comfort sono i prodotti Heliocare 360° di Cantabria Labs Difa Cooper, brand leader in fatto di protezione solare tutto l’anno. 

Grazie al brevetto Fernblock®*, i solari Heliocare 360° offrono una copertura ad ampio spettro contro le radiazioni solari, prevengono le scottature e contrastano gli effetti dell’invecchiamento sulla pelle. Indossarli diventa un piacere e uno step fondamentale della routine di bellezza da tenere sempre nella beach bag, ma non solo.

Abbiamo scelto due prodotti per quest’estate, entrambi da agitare prima dell’uso. Applicare abbondantemente ed uniformemente prima dell’esposizione solare. Riapplicare frequentemente, specialmente dopo bagni prolungati o sudorazione intensa.

Heliocare 360° Invisible Spray Spf50+
Fotoprotettore in spray dalla texture invisibile ideale per il corpo. Consente una facile applicazione prima dell’esposizione al sole, asciugandosi rapidamente e non lasciando residui.

Il suo SPF 50+ e la tecnologia Fernblock®+ garantisce un’alta protezione solare ad ampio spettro dai raggi UVA, UVB, IR e visibile, aiutando a neutralizzare i radicali liberi e proteggendo la pelle dallo stress ossidativo comportato dai raggi solari. Resistente all’acqua, può essere applicato anche su pelle bagnata, garantendo una protezione solare efficace.

Texture innovativa in spray facile da applicare che rimane uniforme, si asciuga velocemente e idrata la pelle. Esercita un effetto fotoprotettore a 360°. È indicato per pelli normali, secche e miste.

Fluid Spray SPF 50 Sunscreen Protector Solar
Latte spray ideale per zone estese del corpo. Fotoprotezione molto alta con SPF 50. Garantisce una protezione ad ampio spettro contro UVB, UVA, visibile e IR-A. Grazie alla presenza di arginina offre un’idratazione immediata e grazie al Physavie aiuta a rinforzare la barriera cutanea indebolita dall’esposizione al sole. Texture in latte ultra leggera a rapido assorbimento.

Formula WET SKIN: efficace su pelle bagnata. È arricchita con Fernblock+ ed altri attivi (glicosilasi) con potere antiossidante ed attività fotoprotettiva e riparatrice. Offre una sensazione di confort immediato ed un effetto setoso. Resistente all’acqua, al sudore e alla sabbia. Indicato per tutti i tipi di pelle.

L'articolo Heliocare 360° una protezione solare alta ad ampio spettro, ovunque tu sia proviene da Toh! Magazine.

Ilio rende omaggio a questa terra mediterranea inondata di luce e di profumi, che per i fondatori della Maison, il Mediterraneo era il “paesaggio dell’anima”. In estate, venivano a rigenerarsi sulle sue rive, nell’abbraccio di una natura incontaminata. 

Nel cuore della composizione, un frutto atipico dalle note fresche e succulente: il fico d’India. Il bergamotto esalta la sua vivacità, mentre il gelsomino ne attenua le sfaccettature verdi con una delicata nota floreale. Come tocco finale, l’iris ammorbidisce l’accordo con una dolcezza ovattata.

Ilio è un dolce ricordo dell’estate passata che difficilmente riusciamo a dimenticare e perché no forse amiamo ricordare. Ilio è stato un compagno di viaggio che ha catturato con il suo profumo le immagini dell’estate, dei posti, delle spiagge e dei tramonti che ancora abbiamo nel cuore.

L’artista Mattieu Cossé ha illustrato l’ovale iconico del flacone di questa edizione limitata. Una creazione dalla semplicità che celebra l’autenticità della natura in estate.

L'articolo Ilio di Diptyque ricordi di un’estate. proviene da Toh! Magazine.

Con CK One Immaginiamoci un viaggio estivo on the road come quelli che ci ha narrato Kerouac all’insegna della libertà e dell’avventura, attraverso note agrumate e fruttate che ricordano gli aromi di tè freddo alla menta, per una sensazione young di calore, felicità e spensieratezza.

La fragranza racchiusa nel suo flacone arancione simbolo del calore estivo e dell’entusiasmo, cattura l’essenza della stagione più calda quella coi i tramonti mozzafiato sul mare e il cielo stellato che si vede nel deserto nel nostro viaggio sulla strada. Condividendo momenti in compagnia con lo stesso spirito libero.

CK One Summer Daze di Calvin Klein si apre una freschezza vibrante. Ancorato dal calore di muschio e vetiver, questo profumo cattura l’essenza giovane della stagione estiva con un senso di ludicità e allegria. 

Note
Testa
Kumquat
Mandarino
Mela rossa

Cuore
Menta piperita
Estratto di zenzero
Cardamomo
Tè verde

Fondo
Balsamo di Copaiba
Vetiver

L’Eau de Toilette, fragranza clean e vegan, è realizzata con alcol di derivazione naturale e l’89% di ingredienti di origine naturale, ed è racchiusa in una confezione riciclata. La spiaggia americana che è l’ispirazione per riconquistare la propria libertà ed energia è rappresentata anche nella sulla confezione di CK one Summer Daze, attraverso l’immagine creata dall’artista inglese Harry Cartwright, che
combina pittura, fotografia e stampa per creare composizioni graficamente vibranti su tela e carta.

Da indossare ascoltando:

L'articolo CK One Summer Daze l’estate in un profumo proviene da Toh! Magazine.

Comincia oggi la mia ultima settimana nelle Cicladi da dove sto raccogliendo ricette tradizionali deliziose come questa Taramasalata: praticamente una salsa simile alla maionese ma a base di uova di pesce. Forse ti è capitato già di vederla nel banco frigo di qualche supermercato o di un negozietto che vende prodotti tipici greci.

Il fatto è che la taramasalata prodotta industrialmente ha un colore rosa piuttosto seducente (e forse ti salta in mente proprio quel colore) che non ha nulla a che vedere con quella fatta in casa. Questo ha fatto sì che molti pensano che sia a base di uova rosse di lompo, mentre invece è semplicemente addizionata con colorante alimentare.

La taramasalata tradizionale invece è preparata con la sacca delle uova fresche del merluzzo, che ha un colore che sta tra il giallo tenue e l’arancione chiaro, e che potrai ordinare in pescheria per ottenere la salsa cremosa e bianca di cui ti scrivo la ricetta.

Se non ami le salse troppo sapide puoi tenere in ammollo la sacca delle uova per alcuni minuti e a tuo gusto puoi aggiungere altri ingredienti  per arricchirla, come un po’ di aglio, paprika affumicata o prezzemolo fresco tritato.

Esiste anche una versione che vede una base di patate lessate in sostituzione al pane e che rende questa salsa ancora più spessa. Tutto sommato è più facile da preparare che da raccontare, dato che si tratta di frullare pochi ingredienti e il gioco è fatto. Preparala quando vuoi e considera che puoi conservarla fino a 5 giorni in frigorifero, chiusa in un contenitore ermetico.

Ingredienti 
100 g uova fresche di merluzzo
300 g mollica di pane bianco
180 ml olio extra vergine di oliva
Il succo di 1 limone
1 cipolla rossa piccola

Elimina eventuali pezzetti di crosta dalle fette di pane, in modo che resti solo la parte più morbida e bianca. Metti le fette in ammollo in acqua per qualche minuto poi elimina l’acqua e strizza bene il pane bagnato.

Metti il pane bagnato e strizzato nel robot da cucina, aggiungi la cipolla rossa tagliata a pezzetti e infine la sacca di uova di pesce. Frulla tutto velocemente aggiungendo poco a poco il succo di limone. A questo punto aziona il robot a una velocità media costante e versa l’olio di oliva a filo, lentamente, come se dovessi preparare una maionese, fino a ottenere una consistenza liscia e cremosa.

Assaggia la taramasalata e se la trovi troppo sapida (dipende dalle uova di pesce) puoi aggiungere un altro po’ di pane bagnato e strizzato e succo di limone e continuare a frullare.

Servi la taramasalata con crostini di pita croccanti, patatine fritte, pomodorini e TOH! MANGIALA!

L'articolo Taramsalata una maionese che apre i pasti della Pasqua ortodossa proviene da Toh! Magazine.

Immaginate: è il primo lockdown da Corona Virus, l’industria musicale è praticamente in stallo e voi comodamente seduti sul divano guardate da casa il vostro singolo “Supalonely” diventare virale a livello mondiale. Sarebbe un flash vero? Questo è quello che è successo a Benee e che le ha permesso di reclutare artisti del calibro di Grimes e Lily Allen per il suo album di debutto “Hey u x”, che ha affermato la sua solida identità musicale.

Stella Rose Bennett aka Benee torna con il un nuovo EP “LYCHEE”, anticipato dalle sonorità estive di “Beach Boy”, un brano che racconta di frivoli amori sul bagnasciuga e che porta con se un’energia più positiva rispetto al suo disco di debutto.

Gli ultimi due anni, a chi più a chi meno, ci hanno lasciato addosso una rinnovata voglia di fare, di evadere e anche di sorridere un pochino di più. Certo, c’è anche il suo lato più intimo in questa manciata di canzoni, tra cui spiccano le riflessioni sulla sua salute mentale nel brano “Doesn’t Matter”. Ci siamo fatti raccontare com’è nato “LYCHEE” e cosa dobbiamo aspettarci da questo 2022 che la vedrà finalmente tornare in un tour che toccherà anche l’Italia.

Ciao Benee come stai?

Bene, sto bene, sono a casa ad Aukland.

Il 4 marzo esce il tuo nuovo EP “Lychees” a poco più di un anno dall’album “Hey U X”, è cambiato il tuo modo di creare/comporre musica?

Uhhhh. Direi di sì. Ho chiuso “LYCHEE” alla fine del 2021 a Los Angeles lavorando con produttori diversi, credo che questa sia la principale differenza dall’album che era prodotto da Jos (Josua Fountain n.d.g.) con cui ho sempre lavorato. Per l’EP ho lavorato con Greg Kurstin, Kenny Beats e Rostam e quando ti trovi a lavorare con persone diverse si creano nuove alchimie, nuove energie, e poi c’erano le vibrazioni di libertà di Los Angeles dopo mesi e mesi passati ad Aukland per il Covid.

La cosa buona è che pur avendoci messo mano più persone il tuo lavoro resta coeso, la tua personalità intatta, cosa ne pensi?

Lo prendo come un complimento, è fondamentale per me che le persone capiscano quando stanno ascoltando una canzone di Benee. Sicuramente ho sperimentato molto con questo EP, spingendomi dove non ero mai arrivata, ma credo che il vero collante sia il mio modo di scrivere i testi e la mia voce.

Parlami di “Beach Boy” e delle sue sonorità estive che lasciano addosso la voglia di sdraiarsi al sole in spiaggia!

Sì! Il pezzo è nato con Greg Kurstin a LA e credo che già solo il fatto di essere lì dopo 2 anni di lockdown ha messo nel pezzo questa energia nuova elettrizzante. Volevo sperimentare non mettendo sempre me stessa davanti a tutto, e quindi nell’EP ci sono due canzoni con il testo inventato e sono “Beach Boy” e “Married to Myself” è stata una cosa nuova per me lavorare al caldo, mi sono divertita molto e ho ascoltato un sacco i Japanese House. E’ una canzone che vuole essere spensierata e farti sentire bene.

Chi ha ispirato il video? Te lo chiedo perché all’inizio per via del set, i tuoi capelli e le espressioni buffe mi hanno ricordato la prima Björk , mentre poi diventa uno show horror gotico anni ’80 a la “Elvira la strega”, me ne parli?

Il regista del video è ROME, ed ha una mente davvero folle, la prima idea che mi ha portato parlava di un diavolo ad LA ma mi sembrava troppo dark. Così ho pensato “Voglio il mio momento da vampiro!”, mi sembrava un punto di vista interessante, divertente e anche carino. Io pensavo ad un video in spiaggia con qualche ragazzo e invece guarda l’unione di menti diverse cosa può fare! Ma lo amo, è strano e divertente. E poi io amo la saga di Twilight! Hey ma amo anche Björk!

Com’è stato lavorare con il produttore Greg Kurstin?

Folle! All’inizio ero nervosa, anche solo all’idea di incontrarlo, voglio dire ha prodotto “Fuck You” di Lily Allen, è un genio! Abbiamo parlato di beat, del mio modo di scrivere la musica e di come butto giù parole per un’ora, e poi faccio freestyle prima di strutturare un testo e capire cosa voglio dire o raccontare. Anche con Rastaman è stato più o meno lo stesso, entrambe mi hanno messo molto a mio agio. Sono i migliori, hanno lavorato con molti artisti, sono stata come una spugna con loro, ho assorbito tutto.

In “LYCHEE” troviamo anche “Doesn’t Matter”, uscita qualche mese fa è la tua canzone più personale, in cui parli apertamente di salute mentale. Perché hai sentito la necessità di raccontarli?

Per aiutare gli altri! Gli ultimi due anni sono stati molto difficili per me e per molte altre persone, e ho avuto momenti in cui mi sono sentita davvero giù, al minimo. “Doesn’t Matter” nasce durante uno di questi periodi in cui mi sentivo sopraffatta, ansiosa e bloccata. In concomitantza mi è stato diagnosticato un disturbo ossessivo compulsivo, che in realtà mi ha aiutato a capirmi meglio. Questa canzone riflette su come sarebbe bello sentirsi spensierati e quanto questo renderebbe più facile la vita. Le persone tendono a dirti di non preoccuparti o di non pensarci ma credo che se non hai mai sofferto di questi disturbi non puoi capire, io stessa ho avuto bisogno d’aiuto per imparare a gestire la mia ansia e la depressione, quindi ho scritto questo pezzo per dire agli altri che una via d’uscita esiste e che non sono sole. Purtroppo queste sensazioni sono diventate universali dopo la pandemia.”.

Cambi spesso look e in modo radicale, quanto ti occupi di questo aspetto?

Direi al 99%. Sono una freak control! E poi avere uno stylist che conosce i miei gusti e sa cosa voglio, sai in Nuova Zelanda non è così facile avere i capi dei designer difatti lei sta a New York così è tutto più facile.

Hai un designer prediletto?

In questo momento ti dico un designer neozelandese, si chiama Emma Jing e fa dei vestiti incredibili.

Quali sono state i tuoi riferimenti musicali mentre componevi l’EP?

Uhhhh… sono tanti e diversi, ho ascoltato molta techno e house music, quì in Nuova Zeoanda ci sono dei dj che fanno set assurdi e mi hanno sicuramente condizionato così come ha fatto la scena indie locale con le chitarre e i loro ruggiti. Come ho detto prima Japanese House che adoro, Keytranada è bravissimo ma ho ascoltato anche trap e emo music, forse dovrei fare una playlist!

Chi era il tuo idolo da teenager?

Mhhhh… James Blake! L’ho scoperto quando avevo 14 anni ed è sempre stato il mio numero 1!

Finalmente stai per partire in tour e sarai a Milano al Fabrique il 20 maggio, cosa dobbiamo aspettarci?

Ho una live band e credo che i nostri show siano piuttosto pazzi, io sono molto a mio agio sul palco, forse è il posto in cui lo sono di più! Sto lavorando ora a dei visual e abbiamo anche un palco figo con dei funghi giganti! Sono molto entusiasta al pensiero di tornare in tour con la mia band e ora ci siamo!

L’ultimo album di cui ti sei innamorata:

“Caprisongs” di FKA Twigs. “Papi Song”, “Jelousy” e “Honda” sono pezzi incredibili, credo che lei sia pazza! E poi amo Rosalìa, non vedo l’ora che esca il nuovo album sarà di sicuro il mio preferito.

L'articolo Tutto molto Benee proviene da Toh! Magazine.

In Wet Hot Summer lo styling del protagonista è portato all’essenziale: costumi, cappellini, calzettoni e scarpe da calcio. Uno scenario rurale abbandonato, dove la terra brucia e il tempo sembra essersi fermato per far da sfondo al corpo.

Photo: Alex Vaccani
Styling: Alessandro Marzo

L'articolo Toh Magazine Wet Hot Summer proviene da Toh! Magazine.

Sun Sensitive contiene formule innovative di ultima generazione, sempre più sensoriali e performanti. Agire sul 100% dello spettro solare, inclusi i raggi UVB e UVA oltre alla Luce Visibile e agli Infrarossi. Offre una protezione ottimale, grazie alla sua tecnologia pionieristica Full Light.

Sun Sensitive rispetta la pelle e contribuisce a ridurre l’impatto sull’ambiente, con il 40% di filtri in meno. Una sensorialità ineguagliabile che offre a tutti i tipi di pelle un’abbronzatura luminosa e graduale, con esposizioni e applicazioni ripetute, dall’alba al tramonto, nel pieno rispetto della pelle e dell’ambiente.

Sun Sensitive sono: 

Ocean Friendly: per ridurre l’impatto sull’ecosistema marino grazie a formule resistenti all’acqua e filtri solari non idrosolubili. Lancaster ha sviluppato una combinazione di filtri solari privi di Ossibenzone, Octinossato, Ottocrilene, Omosalato e senza nanoparticelle in conformità con la maggior parte dei protocolli clean vigenti. 

Clean: per rispettare la pelle sensibile con formule minimaliste vegane che contengono solo l’essenziale (40%d’ingredienti in meno) e un profumo incantevole altrettanto rispettoso della pelle.

Tre Prodotti da portare in valigia con noi questa estate sono: 

Body Protection Milk SPF50 e Face Protection Milky Fluid SPF50 

Due solari che offrono alla pelle sensibile la protezione ottimale per il viso e per tutto il corpo. Dotati di un fattore SPF 50, le loro texture leggere, non untuose, non appiccicose e invisibili. Si stendono armoniosamente sulla superficie cutanea senza lasciare alcuna traccia bianca ma donando un finish vellutato ultra-sensoriale. 

After Sun Repairing Balm 

Oltre ad avere proprietà idratanti e nutrienti, ripara efficacemente la pelle dopo una giornata di esposizione al sole e favorisce la resistenza endocutanea ai raggi solari. Lenitiva, rinfrescante e rilassante, la sua texture ricca, ma non untuosa, decongestiona immediatamente le infiammazioni per ridare alla pelle tutta la sua elasticità e luminosità. All’interno della formula almeno il 96% degli ingredienti è di origine naturale e agisce sui tipi di pelle più sensibile riducendone contemporaneamente gli arrossamenti e la sensazione di disagio cutaneo. La regolarità delle applicazioni, giorno dopo giorno, consente all’abbronzatura di rimanere luminosa e di resistere più a lungo, anche dopo il rientro dalle vacanze. 

L'articolo Sun Sensitive di Lancaster è una dichiarazione d’amore per la pelle e il mare. proviene da Toh! Magazine.