Con Daniel Marin Medina abbiamo parlato di amore, vulnerabilità, intimità e di come il tempo trasformi il modo in cui abitiamo il nostro corpo. Un dialogo che attraversa la sua ricerca artistica e arriva fino alla paura più universale: quella di sprecare il tempo. Il tempo ha un modo tutto suo di attraversare i corpi.…
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Nel lavoro di Rueben Baghdasaryan persone e paesaggi condividono lo stesso peso emotivo; raramente offrono risposte o rivelazioni definitive.
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SEEN AROUND: una nuova rubrica dedicata ai volti, alle storie e alle persone raccontate attraverso lo sguardo dI fotografi e artisti.
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Nelle immagini di Kostis Fokas, i corpi non sono mai semplicemente rappresentati ma messi in gioco. I modelli diventano complici: si muovono, reagiscono, partecipano.
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A Istanbul, dove la libertà è sempre una negoziazione e il corpo non è mai neutro, Chorus of Body dipinge in scala ridotta ciò che altrove viene urlato o censurato. I suoi oli su cartone sono frammenti intimi: corpi maschili senza volto, gesti sospesi, superfici che riflettono e disturbano lo sguardo. Qui l’identità non si dichiara, si contrae. Si trattiene. Resiste.
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Non l’evidenza, ma ciò che vibra sotto la superficie: uno sguardo che trattiene, un gesto che esita, un corpo che non osa esporsi del tutto. Ogni volto è un autoritratto inconscio, un frammento della sua interiorità trasferito su un’altra pelle.
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Nel lavoro di Antonio Di Giuseppe diventa corpo, memoria, talismano. Un frammento di mare che attraversa il tempo e si trasforma in linguaggio contemporaneo.
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Nathaniel Ivy in un panorama artistico che oscilla tra intimità brutale e costruzione dell’immagine, emerge come una delle voci più lucide e vulnerabili della sua generazione.
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Francisco Patrício è parte di una nuova generazione di danzatori che non separano l’arte dalla vita. Il suo movimento non chiede approvazione, chiede presenza.
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Harry Freegard vive in quello spazio vibrante e instabile dove il desiderio diventa linguaggio visivo, e il corpo — reale o evocato — si smonta e si ricompone in forme morbide, cucite, stratificate. Cresciuto tra muri freddi e immaginazioni febbrili, passato per Central Saint Martins e arrivato a collaborare con giganti come Chanel, Dior e…
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cene che paiono sospese tra ricordo e desiderio, tra il rumore sommesso di una conversazione e il crepitio flebile di una candela.
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Le immagini di Carmelo Plumari sono come pagine di un diario che non smette di scriversi: frammenti di vita colti in un istante di libertà, momenti in cui l’esistenza si mostra senza difese, fragile e luminosa.
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Eye Contact, è il nuovo progetto di Karlo Martinez, è un libro che parla proprio della fragile potenza del vedere e dell’essere visti.
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Brett Seiler non racconta: suggerisce, accenna, lascia che la vulnerabilità si depositi sulla tela come un segreto che non ha bisogno di parole.
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Le mani di Renan Estivan scorrono veloci con la tufting gun, ma quello che produce non è semplice artigianato: sono corpi maschili sensuali, intrecciati in lana, morbidi da accarezzare e impossibili da ignorare.
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In un’epoca dominata da immagini veloci e digitali, Yisrael dipinge lentamente, stratificando il tempo e le emozioni, opponendo alla velocità dell’istantaneo la densità del tocco.
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Al PAC – Padiglione d’Arte Contemporanea, fino al 14 settembre, prende forma una delle esposizioni più potenti e necessarie viste ultimamente in città. A firmarla è il duo artistico Lovett/Codagnone, ovvero John Lovett e Alessandro Codagnone
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In ogni opera di Łukasz Leja, il corpo non è soltanto un soggetto: è un lessico, una grammatica visiva, una soglia attraverso cui il desiderio si fa pensiero e il pensiero si fa carne. I suoi uomini, nudi e senza maschere, abitano uno spazio sospeso tra ordine e impulso, dove la forma accoglie l’erotismo e la pittura si fa linguaggio di corpi, tensioni e affetti. Non c’è pudore, ma nemmeno esibizione: solo verità.
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Domingo El Chino è cresciuto a Mérida, tra rovine romane e sculture di nudo che gli hanno insegnato, fin da piccolo, che il corpo non è mai peccato, ma memoria, verità, bellezza. Formatosi tra le aule dell’Università di Barcellona e le strade del mondo, oggi è uno degli artisti più sensuali, ironici e liberi della scena queer europea.
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L’arte di Gaspard si nutre di molteplici elementi: moda, lusso, design, ma anche di un feticismo ben riconoscibile, come quello per i capelli. Una vera e propria ossessione nel rappresentarli lucenti, illuminati da una luce magnetica.
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