Se potessimo riassumere il nostro percorso attraverso degli oggetti, che cosa sceglieremmo? Qualcuno opterebbe per scontrini e biglietti del cinema e altri, magari, per dei cimeli di famiglia o delle foto.

Quello che è avvenuto durante la presentazione di “Club Blu” (RCA Numero Uno/Sony Music Italy), primo EP di Camilla Magli uscito lo scorso 30 settembre, è stata, per l’appunto, la narrazione di un percorso artistico attraverso l’istallazione di oggetti collegati direttamente al vissuto della giovane artista, accompagnati dal racconto in prima persona di Camilla.

Un paraurti ammaccato, i testi delle proprie canzoni, il dialogo con Luca De Gennaro e l’esibizione chitarra e voce hanno aperto le porte sullo spazio emotivo che si estende dalla casa d’infanzia in Puglia fino alla sua vita a Milano.

Riuscire a trovare la chiave della stanza in cui riporre i propri oggetti per creare della musica, in questo caso, passa direttamente dalla scoperta dei propri spazi interni, territori che la cantautrice ci indica come nuove e recenti conquiste.

Abbiamo deciso, quindi, di esplorare insieme a Camilla Magli la sua camera musicale per scoprire cosa vi ha riposto all’interno.

A cosa è dovuta la scelta di “Club Blu” come titolo del tuo primo EP?

“Club Blu” è il nome delle mie sigarette. Ho fumato molto negli ultimi tempi, anche se ora sto cercando di smettere. Fumare è stato il mio modo di sfogarmi, ero sempre in movimento, irrequieta e fumando riuscivo a concentrare i pensieri. Prendendo le parole singolarmente, il blu richiama la malinconia, il sentimento con cui ho scritto i pezzi in camera con le sigarette e il club, infine, è un momento d’incontro e, in questo caso, un incontro con le emozioni.

In questo disco parli della tua vita e dei tuoi cambiamenti. Quanto ha influito nella tua crescita artistica la provenienza da un piccolo paese e cosa hai provato quando ti sei trasferita a Milano?
La mia provenienza, come il fatto che sia andata via, ha influito tantissimo. A Milano mi sono portata le mie origini, le mie radici, i miei ricordi e le mie ferite su cui poi ho fondato quello che sto costruendo adesso. Sarebbe difficile guarire nel posto che ti ha ferito, no? Milano mi ha dato la libertà di emanciparmi, di guarire, di esprimermi e di cercare me stessa.

C’è qualcosa che faceva parte della tua vita prima di trasferirti che vorresti indietro oggi?

Niente, niente perché vivo il presente e, da ciò che ho adesso cerco di trarre il meglio. Il passato sta nel passato.

Il desiderio di evadere e conquistare spazi nuovi è un aspetto ricorrente nelle tue canzoni. Vivi questa tua attitudine come una corsa verso il futuro o come un bisogno costante di rinnovarti?

È assolutamente una corsa verso il futuro. La mia curiosità mi spinge spesso ad andare via, ma non tanto in un posto, quanto da quello che sento in quel momento per provare anche altro. Ho avuto paura di tante cose ma mai di mettermi in gioco, di mettermi alla prova, di amare. La voglia di evasione è il mio modo di vivere, anche la voglia di evadere dalla realtà.

Questo EP rappresenta un primo traguardo nel tuo percorso artistico. In cosa senti di essere cambiata e cosa è rimasto invariato in te dall’inizio della tua carriera nel 2014?

Mi sento cambiata quando penso che prima ero completamente vittima delle mie emozioni. Adesso ho imparato a viverle e ad incanalarle in qualche modo, averne più controllo. Quello che è rimasto invariato, invece, è la mia parte un po’ bambina. Quando canto esce quella parte lì, quella passione che non ho scelto.

Per due brani, “Il fumo uccide” e “Ore”, hai collaborato per i testi con Mahmood e Franco126. Com’è stato per te condividere il momento della scrittura con altri artisti?

Il pezzo di Franco ha un testo scritto interamente da lui, me l’ha mandato e l’ho fatto un po’ più mio, più che altro a livello musicale. Sono contentissima del fatto che sia un testo di Franco perché lo reputo uno delle migliori penne che abbiamo in Italia. “Il fumo uccide”, invece, lo abbiamo scritto con Ale, insieme, al mare in Sardegna. Alessandro è il mio migliore amico e oltre che essere stato un momento forte, è stato facile aprirmi con lui.

In “Ore”, in cui interpreti il testo di Franco126, sembri ricercare un contatto con te stessa nel silenzio e nell’assenza del prossimo. Qual è il tuo rapporto con la solitudine?

Amo la solitudine e ne sento la mancanza quando non c’è. Durante la giornata devo ritagliarmi dei momenti per avere un contatto stretto con me stessa, è una cosa di cui ho bisogno. La solitudine per me è importante quanto respirare.

Qual è l’ultimo disco di cui ti sei innamorata?

L’ultimo disco di cui mi sono innamorata… ti direi “Oro Blu” di Bresh, mi ha dato la scintilla e, infatti, sono contentissima di aver fatto “Kanye West” con lui.

Dopo la ricerca e l’arrivo a nuovi luoghi dell’arte, siano essi stanze fumose o club, non resta che condividerne la chiave con qualcuno. Per questo, infatti, in “Club blu” possiamo osservare quanto lasciare che gli altri aprano assieme a noi alcune porte, per vedere cosa c’è dietro, ci permetta di riempire e illuminare anche le nostre stanze più buie.

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Gli ombrelloni restano chiusi e i tessuti a righe colorate sono mossi a malapena dal vento. Le vacanze estive stanno giungendo per molti al termine ma non si vuole rinunciare a portare con sé lo spirito leggero dei periodi appena trascorsi.

La musica diventa lo strumento grazie al quale, nei viaggi verso casa, si respira ancora un po’ di salsedine e si trova qualche granellino di sabbia caduta dalle ciabatte.

Milano è pronta ad accoglierci con ritmi serrati, ma sempre conciliabili con la nostra musica del cuore. Per questo, abbiamo creato una selezione di concerti per tornare alla routine senza rinunciare ai suoni dell’estate.

Alcatraz

Aurora – 07 settembre

Circolo Magnolia

Fulminacci – 06 settembre

Fine before you came – 07 settembre

Spaghetti Unplugged con Ditonellapiaga, Laila al Habash and more – 12 settembre

Fabrique, via Fantoli 9, Milano

Passenger – 06 settembre

LP – 08 settembre

Fred De Palma – 22 settembre

Carroponte, Sesto San Giovanni (MI)

Frah Quintale – 03 settembre

Ernia – 06 e 07 settembre

Fast Animals and Slow Kids – 15 settembre

Cosmo – 24 settembre

Ippodromo Snai San Siro

Tame Impala – 07 settembre

Liberato – 09 settembre

Martin Garrix + Ghali – 10 settembre

Blanco – 16 e 17 settembre

Mediolanum Forum, Assago (MI)

David Garrett – 11 settembre

Marracash – 13, 14, 16, 18, 20, 21 settembre

Arcade Fire + Feist – 17 settembre

Franco126 – 22 settembre

Mika – 30 settembre

Santeria 31

Durand Jones & The Indications – 11 settembre

The Snuts – 16 settembre

Anomalie – 20 settembre

070 Shake – 21 settembre

Ritmo urbano

Settembre smette di essere solo ritorno alle attività di tutto l’anno ma si arricchisce di appuntamenti all’insegna della musica e del divertimento.

Milano alza il volume dopo mesi estivi di quiete apparente per riconquistarci e attrarci con il suo ritmo metropolitano che sale dall’asfalto.

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10 +1 – THRU COLLECTED “Discomoneta” (THRU COLLECTED)

Nessuna etichetta, nessuna pretesa, nessun legame con le regole del mercato, ma basta schiacciare play e già dalla prima traccia “Cantautoravez” capirete che qui di convenzionale non c’è nulla, ma c’è il futuro, e si chiama Thru Collected.

Potete scervellarvi a trovare i riferimenti di questo collettivo napoletano ma non ne troverete, siamo in un territorio pop sperimentale, un po’ hyper un po’ (p) a caso.

Non vediamo l’ora di ascoltare altre sperimentazioni di questo collettivo che riserverà sorprese nel panorama italiano, oggi un po’ troppo ripetitivo. Noi al preconfezionato preferiamo un lavoro ostico che si rivela lentamente affascinandoci come “Discomoneta” sa fare. E questa è una premessa a tutta la classifica.

10 – LAILA AL HABASH “Mystic Motel” (Undamento)

Uscito in corsa sul finire dell’anno ha mantenuto tutte le premesse, non a caso Laila Al Habash è stata la nostra cover star di dicembre.

L’artista italo-palestinese di 23 anni, da un po’ sta catalizzando l’attenzione con la sua musica e finalmente pubblica il suo primo album “Mystic Motel”: 12 stanze-canzoni di pop empatico, quello vero senza patine, puro e che suona omogeneo. “Mystic Motel” in 12 tracce ci porta attraverso le sfaccettature della sua personalità, con un risultato sincero e accogliente.

In “Mystic Motel” Laila si mette a nudo e non si copre dietro feat. altisonanti come il mercato vuole, ce ne offre uno solo: “Sbronza”, in cui canta insieme a Coez. Insomma Laila ci mette tutta la faccia, aggiungiamo quindi il coraggio tra le sue qualità.

9 – bnkr44 “Farsi Male a Noi Va Bene” (Bombadischi)

Bombadischi continua a non sbagliare un colpo e se vi siete persi il mixtape del collettivo bnkr44 “44.deluze”, il disco che ha segnato e raccontato i giovani in pandemia, potete recuperare con “Farsi Male a Noi Va Bene” il loro primo vero album.

Forse conoscete già qualcuno dei membri con i loro progetti solisti: Erin (Vi consiglio di ascoltare il suo esordio solista “Luce Spenta” uscito quest’anno), Piccolo, Fares, Caph, JxN, Faster e Ghera, 7 ragazzi che hanno trasformato una vecchia conceria nella provincia fiorentina in un vero laboratorio musicale, un luogo creativo in cui sfogare la propria creatività, e scacciare la noia della provincia che a vent’anni contagia tutti.

Unico special guest del disco la “nostra” Ariete, che con i ragazzi ha molto da condividere oltre alla label. 

8 – Margherita Vicario “Bingo” (Universal)

Nostra cover star di maggio 2021 Margherita Vicario è entrata subito nei nostri cuori per la sua schiettezza e la sua simpatica, Margherita ti manda affan*ulo ridendo, ma intento ti ci manda e tu ci vai.

Bingo è un album in cui ogni traccia sprigiona un genere a favore di un sentimento, sarà che il suo lavoro parallelo di attrice la porta a interpretare tanti personaggi diversi.

Che sia quello gioioso/rabbioso di “Orango Tango”, forse la canzone più schieratamente LGBTQI+ e onesta del 2021, (Fedez can you ear me?), in cui invita Giorgia Meloni al suo “Family Day pieno di trans e di gay che cantano ‘Happy Day’” in una baraonda pop. O che sia vulnerabile e confidenziale come in “Pincio”, un pezzo che ritrae il primo lockdown a tinte disco soft, o in “Come Va” una canzone che parla dell’importanza delle amicizie.

Ma davvero non lo avete ancora ascoltato? Ma che cazz..

7 – ISIDE “Anatomia Cristallo” (Epic)

Come detto nella nostra intervista “Anatomia Cristallo” debutto del collettivo Iside è un album necessario nel panorama musicale italiano, un lavoro che non si incasella in un genere e che colpisce dritto al cuore sia per ferirlo che per rigenerarlo.

La band di Bergamo formata da Dario Pasqualini, Daniele Capoferri, Giorgio Pesenti e Dario Riboli, come ci suggerisce il titolo del loro debutto, ha tante sfaccettature e riflessi come quelli di un cristallo e specchiarcisi dentro vedendo la propria immagine distorta e moltiplicata è meraviglioso.

Uno scorrere di parole e suoni che fanno incursione nell’indie, nel punk, nell’elettronica, nel pop e che nonostante tocchino tanti generi vanno a creare un album coeso che rivela i suoi riflessi minuziosamente sezionati, ascolto dopo ascolto.

6 – La Rappresentante di Lista “My Mamma” (Woodworm)

I LRDL sono stati i protagonisti della nostra coverstory di maggio, scattata poco dopo la loro partecipazione a Sanremo, che li ha meritatamente fatti conoscere al grande pubblico a 7 anni dal loro esordio.

“My Mamma” è il quarto album dei LRDL un manuale d’uso alla sopravvivenza che rivendica la libertà a colpi di pop, in un mondo sempre più intollerante e che ha innalzato Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina aka LRDL a paladini della comunità LGBTQI+ . Un consiglio appassionato: andate a vederli live.

5 – BLUEM “Notte” (Peermusic Italy)

BLUEM è senza dubbio la sorpresa italiana di questo 2021. Sarda ma londinese d’adozione, Clara Floris aka BLUEM, classe ’95, ha trovato il modo di inserire la tradizione sarda nel suo pop oscuro, rendendola totalmente moderna e inaspettata, senza mancarle di rispetto anzi, andando ad impreziosire la scena cantautorale italiana.

Un mini album scritto di “Notte“, come il titolo stesso suggerisce, lontano da casa, in Inghilterra, dove ha assorbito una visone musicale più ampia e libera dagli schemi. Sette canzoni, intitolate come i giorni della settimana da Lunedì a Domenica, danno vita a un concept album che esplora le sfaccettature dell’amore affettivo e famigliare, con voci campionate di ricordi del passato e atmosfere mininal pop che riecheggiano Blood Orange e Rosalìa e una produzione che in Italia è cosa rara.

4 – MAHMOOD “Ghettolimpo” (Universal)

Abbiamo atteso Ghettolimpo come se non ci fosse un domani e ora che l’ho ascoltato, assimilato e digerito posso dire che è uno degli album più sottovalutati di questo 2021, non che uno dei migliori.

Se pensavate di trovarci dentro una Soldi 2.0 vi sarete dovuti ricredere, Ghettolimpo è un album pop complesso che con le mille voci di Mahmood e le sue produzioni meticolose ci trasporta in un mondo fatto di livelli, non di canzoni, come quelli dei video game, da sempre una passione dichiarata di Alessandro.

Fare un album moderno e non da primo ascolto non è facile, anche per questo apprezziamo Mahmood che non ha pensato alle strategie in favore della sua integrità artistica. Ghettolimpo è un album fatto di contrasti lo dice anche il titolo, passa dalla strada alla notorietà e in mezzo porta con se tutti gli angeli e i demoni che fanno parte di questo percorso, lo stesso che ha fatto di Mahmood una star internazionale.

3 – BLANCO “Blue Celeste” (Universal)

“Blu Celeste” giustifica gli entusiasmi e conferma Blanco come un astro nascente della musica italiana, chiuderà il cerchio la sua partecipazione a Sanremo2022 in coppia con Mahmood. Nel suo esordio Blanco ci prova senza strafare, con dodici pezzi in una manciata di minuti, ma non per questo risulta poco ambizioso tant’è che è privo di feat. acchiappa ascolti. Noi avevamo scommesso su di lui già a novembre 2020 quando erano usciti solo 2 pezzi.

Ascoltando “Blu Celeste” tutto procede veloce e irruente, il suo modo di usare la voce si accoppia bene con le produzioni, ma quando la musica rallenta e si fa meno densa, si notano dei testi un po’ ingenui e privi di quel guizzo che ci ha fatto urlare al miracolo la prima volta che abbiamo ascoltato “Notti in Blanco”. “Blu celeste” è come una foto a un soggetto in movimento: sfocata e imperfetta, ma capace di trasmetterne un grande dinamismo e movimento. Cosa vuoi di più dall’esordio di un ragazzo di 18 anni?

2 – VENERUS “Magica Musica” (Asian Fake)

Magica Musica è il titolo dell’atteso debutto di Venerus, un viaggio a mente libera e ad occhi chiusi, in un universo onirico in cui la musica scorre come un flusso di coscienza senza freni inibitori.

È bello perdersi dentro Magica Musica, tra blues, jazz, cantato soul, rap, assoli di chitarra elettrica e pianoforte, campionamenti della natura, che creano un vortice sperimentale che destruttura la forma canzone, perché le composizioni di Venerus cambiano all’improvviso, proprio come in un sogno. “Ogni Pensiero Vola” è per me il miglior singolo italiano del 2021. Andate a vederlo dal vivo e ve ne innamorerete.

1 – COSMO “La terza estate dell’amore” (42records)

Premessa: se siete per la musica usa e getta da classifica state lontani da questo album, se invece siete curiosi e credete nella sperimentazione e in un futuro che rende il passato moderno, siete i benvenuti.

Cosmo, (nostra cover star di luglio 2021), con “La Terza Estate dell’Amore” prova a fare la rivoluzione: toglietevi le magliette, uscite per strada, levatevi dalla testa la forma canzone, leggetevi i testi per una volta e cercate di capire costa sta dietro alle apparenze.

“Tu fai la hit, io torno vergine” è una frase estrapolata e dalla canzone “Antipop” e che da sola spiega la scelta fatta da Cosmo con questo progetto, ovvero in un momento in cui sarebbe potuto diventare definitivamente mainstream fa marcia indietro e percorre un viaggio tra house, acid, techno e pop, creando un album che ha diviso le acque anche tra i suoi fan.

Noi abbiamo creduto molto in questo progetto che continua a farci ballare, abbiamo ancora negli occhi la felicità di Cosmo sul palco dell’Alcatraz quando con il suo Blitz! lo scorso dicembre ha dato vita al primo concerto senza distanziamento sociale. Boom! Ci risuonano ancora le casse nel torace.

“La Terza Estate dell’Amore” di Marco Bianchi aka Cosmo è un lavoro incazzato, politico, lisergico, carnale, forse la sua presa di posizione più forte fino ad oggi, ma soprattutto un inno alla libertà, e anche per questo è il nostro disco dell’anno.

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Da quando a Giugno è uscito il suo singolo “Notti in Bianco“, tutti parlano di Blanco, aka Riccardo Fabbriconi, classe 2003 cresciuto a Calvagese della Riviera sul Lago di Garda.

Perchè se ne parla? Semplicemente perchè nell’oceano pieno di merda della musica Italiana e dei tormentoni estivi, Blanco è andato in tutt’altra direzione, scrivendo una canzone sincera senza rendersi conto che funzionava perchè ha colto sfumature punk, perchè il testo è genuino, perchè il video clip (bello da perdere la testa) riesce a definire la sua attitudine “marcia” e infinitamente sexy che lascia il segno e perchè dalla sua voce viene fuori il sesso di cui parla, come quando scopi e gemi con immenso piacere.

Questi sono solo alcuni dei motivi per cui Blanco è il protagonista della nostra prima digital cover e dello shooting, scattato da Simon, che ha immortalato come solo lei sa fare l’attitude, il mood, e il carisma di questo diciassettenne irrequieto che non sta fermo un attimo e che ama, più di ogni altra cosa, star nudo facendo mille facce ma restando se stesso.

TOH! intervista Blanco

Ciao Riccardo, come stai?
Mah, non lo so, e tu?

Bene, grazie! Per noi sei la rivelazione dell’anno, quella che arriva e ti travolge, tu come hai vissuto gli ultimi mesi? 
Ho vissuto gli ultimi mesi in studio con Michelangelo, a sfornare pezzi come un panettiere che inizia il turno di notte e finisce al mattino presto, ci siamo divertiti come dei bastardi.

Nel marasma dei tormentoni estivi e di una certa omologazione musicale con “Notti in bianco” sei andato da tutt’altra parte unendo il rap al punk. Come è nato questo approccio? 
“Notti in Bianco” è nata da una semplice storia d’amore del mio passato, per quanto riguarda il genere non mi interessa e ad essere sincero non ci ho neanche pensato.

Il video di Notti in Bianco è una bomba, la prima reference che mi è venuta in mente vedendolo sono i film KIDS di Larry Clark e Gummo di Harmony Korine, come è nato il tuo immaginario?
L’immaginario è nato da Simone Peluso, che ha cucito su misura questo abito di video cogliendo in pieno la mia attitudine. 

Ladro di fiori è il tuo nuovo singolo, che è diverso da Notti in Bianco ma hai dei punti in comune, cosa avevi in mente mentre lo scrivevi e cosa ti aspetti da questo pezzo?
“Ladro di fiori” è proprio uno dei pezzi che abbiamo finito in una sola giornata, circa alle 5:30 di mattina, a casa di Michelangelo (mentre io mi stavo addormentando sulla batteria lui stava sistemando le ultime cose). Dal pezzo non mi aspetto nulla, questo era quello che avevo bisogno di comunicare e sfogare.

Ci sarà un video per Ladro di Fiori? Anticipaci qualcosa!
Voglio solo dire che ho avuto i piedi distrutti, i primi due giorni dopo le riprese ho fatto fatica a camminare però mi viene da dire CAZZO CHE BELLO, è stata una bella giornata.

Come è adesso vivere in un paese di provincia,  cosa hai imparato?
Vivere in un paese di provincia come il mio limita su tante cose ma agevola su molte altre, come ad esempio avere molto spazio a disposizione dove potermi sfogare facendo davvero di tutto (da scopare in mezzo ai boschi a strillare alle 4 di notte a fare tutto quello che si può fare) mi ha insegnato a sentirmi libero.

Guardando il video di Notti in Bianco e seguendoti su Instagram si percepisce una certa apertura mentale, una libertà ritrovata e priva di etichette sociali, come dovrebbe essere insomma e ti ringraziamo per il messaggio. Cosa pensi delle discriminazioni con cui la comunità LGBT+ si deve ancora scontrare?
La verità di queste discriminazioni è l’ignoranza di persone incivili, con una chiusura mentale che non fa ridere ma piangere. 

Penso che sfortunatamente in Italia fare parte della comunità LGBTQ non sia ancora vissuta come una cosa così normale. Esprimere la propria sessualità invece, in ogni modo, è una cosa bellissima. A me piace tantissimo e nessuno dovrebbe avere il timore a mostrarla, qualsiasi essa sia. 

Nelle tue IG stories e nei tuoi video si percepisce che sei molto a tuo agio senza vestiti. Come nasce questa tua attitudine?
Non so da cosa nasca, è più che altro un’abitudine che ho sempre avuto fin da piccolo, mi è sempre piaciuto stare nudo. E Penso che rappresenti la mia personalità.

Ho letto che quando hai fatto ascoltare il tuo primo singolo “Belladonna” a tua madre ti ha detto “tu non sei normale”, lo pensa ancora?
È una frase che mia madre mi dice ogni sabato notte/domenica mattina quando torno a casa, è come il buongiorno o la buonanotte.

Cos’è normale per te e cosa non lo è ma soprattutto è giusto parlare ancora di normalità?
Per me niente è normale, siamo tutti un po’ degli schizzati del cazzo, chi più chi meno. 

Hai degli artisti di riferimento? 
Artisti che stimo da morire sono Celentano, Lucio Dalla, Vasco Rossi, Pino Daniele, Caterina Caselli, Rino Gaetano e Modugno. Sono i più grandi artisti della storia italiana per me e aggiungerei un nome internazionale, Stromae.

Con chi ti piacerebbe veramente collaborare?
Celentano, piangerei anche da morto.

Cosa farai una volta finito il liceo?
Intanto penso a finirlo, poi vedrò.

Quando dici di “esser marcio” cosa vuoi dire esattamente?
Essere marcio vuol dire essere Blanco a 360 gradi.

Quando uscirà il tuo primo disco?
Il disco è un passo importante, per me è come partorire il tuo primo bambino. Sicuramente voglio arrivarci ma è ancora presto.

Viste le restrizioni del Covid non hai ancora avuto modo di esibirti live, cosa pensi accadrà quando salirai sul palco? 
Ho voglia di salire su un palco e di quell’emozione forte, da brividi, ho bisogno del casino della musica.

Completa questa frase: “Non sono mai stato nudo ….”
“Non sono mai stato nudo…LOL”

Definisci il tuo stile:
Non mi piace definirlo.

Il tuo film preferito? 
Lo strano caso di Benjamin Button.

Che musica c’è sul tuo Spotify?
Musica di qualità

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