Con le sue Polaroid, Ryan sfida il concetto di perfezione, rivelando una bellezza cruda, fatta di dettagli imperfetti, attimi fugaci e racconti sospesi. Ogni scatto sembra una confessione segreta, un dialogo silenzioso tra lui e chi guarda.

Il suo lavoro esplora il corpo maschile in modo inedito, spogliandolo non solo dei vestiti, ma di quelle barriere culturali che lo associano esclusivamente a forza e controllo.

Nelle sue immagini, la pelle racconta storie, i gesti rivelano vulnerabilità e ogni Polaroid diventa un frammento di verità, autentico e spiazzante.

Ryan non è un semplice osservatore; è parte integrante di ciò che fotografa. Le sue opere non sono solo il riflesso di un’estetica audace, ma un invito a entrare nel suo mondo: fatto di corpi che parlano, spazi privati trasformati in scene iconiche e una costante tensione tra ciò che è mostrato e ciò che resta celato.

In questa intervista, Ryan ci accompagna dietro le quinte del suo processo creativo, condividendo la sua visione sull’arte, sulla sensualità e sull’accettazione di sé. Ma, soprattutto, ci sfida a guardare oltre il primo sguardo, a trovare la bellezza nell’imperfezione e a riscoprire il potere del corpo come strumento di liberazione. 

Polaroid e nudità maschile: due scelte artistiche forti e intime. Cosa ti attrae di più della loro combinazione?

Amo l’immediatezza della Polaroid. È come una fetta di tempo catturata nella vita. Puoi tenerla tra le mani. Una Polaroid di nudo è ancora più speciale. Puoi tenerla per te o decidere di condividerla con gli altri. È come un segreto proibito.

Se una delle tue Polaroid potesse parlare, cosa direbbe? Scegline una: la tua preferita, la più controversa o quella con una storia folle alle spalle.

Penso che sarebbe quella con la scritta sulla porta del bagno di un bar gay.

Mia madre ha visto questa foto e mi ha mandato un messaggio.

Non le è piaciuta affatto, ma alla fine abbiamo avuto una bellissima conversazione sull’arte queer e sul fatto che non tutto ciò che fotografo è destinato a lei.

Ogni volta che vedo quella Polaroid sul mio muro, sento la voce di mia madre che dice: “DAVVERO, RYAN???” E questo mi fa sempre ridere.

Pelle, corpi, imperfezioni: spesso la perfezione non è ciò che cerchiamo. Come decidi cosa rendere protagonista di una foto?

Mi piace concentrarmi su parti del corpo che trovo sensuali in qualcuno. Ognuno è diverso, ma possiede tratti specifici e unici che lo caratterizzano. Osservo attraverso l’obiettivo.

Hai mai usato una Polaroid “sbagliata” o rovinata in modo nuovo e inaspettato?

Ho iniziato a scrivere o disegnare sulle mie Polaroid rovinate. È stato bello trovare un modo nuovo per usarle e renderle di nuovo “belle”. Ho anche sperimentato bruciandole, tagliandole o alterandole in vari modi.

Le Polaroid hanno un’immediatezza, ma anche un’imperfezione. Come questa imperfezione riflette la tua idea di bellezza?

All’inizio ero ossessionato dal farle uscire perfette. Poi ho capito che era una perdita di tempo. Puoi preparare lo scatto perfetto, con l’illuminazione e lo spazio ideali, ma ci sarà sempre qualcosa che “va storto”.

Siamo tutti come una Polaroid: un caos contenuto, con i bordi che ci trattengono.

Se una delle tue foto di nudo maschile finisse in un grande museo, in quale sala vorresti che fosse esposta?

Proprio all’ingresso, nella hall. Sciocchiamo tutti.

 fotografia esplora il corpo maschile in modo sensuale, vulnerabile e crudo. Quanto di Ryan c’è in ogni scatto?

Mi piace pensare di essere presente in ogni scatto. Lo stai vedendo dal mio punto di vista, ma mi piace anche inserire una piccola parte di me nell’immagine. Che sia la mia mano sul petto di un uomo, la mia gamba dietro le sue orecchie, o un autoritratto insieme a lui, voglio che chi guarda si senta come se fosse nella stanza con noi.

l corpo maschile è spesso associato a forza e controllo. Come giochi con questi concetti per rivelarne la fragilità?

Molte delle Polaroid che scatto sono molto intime. La camera da letto può essere un luogo di vulnerabilità. I discorsi sul cuscino sono quei momenti in cui puoi sorprendere le persone, quando si aprono davvero.

Mi piace avere momenti di “Polaroid pillow talk.”

C’è una parte del corpo maschile che ti affascina più di altre? Un dettaglio a cui torni spesso?

Adoro il petto. E se è peloso, ancora meglio. È la prima cosa da cui sono attratto. I miei occhi vanno al petto e poi risalgono fino alla clavicola.

La fotografia può essere uno strumento di liberazione e accettazione del proprio corpo?

Assolutamente sì. È così che ho iniziato ad accettare il mio corpo. Cominciando con autoritratti, poi ho iniziato a chiedere agli amici di scattarne alcuni con me e così mi sono sentito più a mio agio nella mia pelle.

Se potessi scattare una Polaroid in un luogo assolutamente proibito, dove andresti?

Forse nello Studio Ovale. Con il sedere pienamente in mostra sulla scrivania.

L'articolo Polaroid sotto le lenzuola: Ryan Rudewicz racconta il corpo maschile. proviene da Toh! Magazine.

Il suo approccio alla fotografia di nudo va oltre l’estetica superficiale, esplorando la complessità dell’identità, della vulnerabilità e dell’interazione tra corpo e contesto. Tyler riesce a creare immagini in cui ogni modello diventa protagonista di una storia che si sviluppa nel tempo. La sua fotografia non si limita a congelare un momento, ma a restituirlo come un pezzo di memoria vivente, un archivio dinamico che può essere rivisitato, reinterpretato e arricchito. Tyler fotografa persone che suscitano in lui sensazioni importanti, ma soprattutto che lo divertono, da uomini sexy a artiste straordinarie come FKA Twigs e Sevdaliza. In questa intervista, Tyler ci offre uno sguardo sulle sue riflessioni artistiche, sulla nudità come forma di espressione e sul delicato confine tra arte, intimità ed erotismo.

Una conversazione che ci invita a riflettere sulla natura del corpo, della società e, soprattutto, sulla nostra identità in evoluzione.

La nudità nei tuoi scatti sembra raccontare storie che vanno oltre il corpo. Come costruisci una narrativa attorno ai tuoi soggetti, e quanto è importante il contesto rispetto alla figura nuda in sé?

Trovo bellezza in tutti i modelli che fotografo, ed è proprio questo che mi attrae verso di loro fin dall’inizio. Ma c’è un trasferimento che va oltre l’estetica. È più una questione di energia. Adoro le personalità eccentriche, i personaggi vivaci. Le sessioni fotografiche più difficili per me sono con modelli rigidi o silenziosi, forse anche a disagio.

Amo ridere durante uno shooting, persino diventare una sorta di motivatore.

Fotografare un attore, un ballerino o un modello che è molto connesso al proprio corpo è il massimo del divertimento, perché è come entrare in una danza collaborativa. Questo è il contesto che costruiamo insieme, ed è per questo che le foto risultano sia intime che potenti: non è uno scambio unilaterale.

Il corpo maschile è spesso visto come simbolo di potere. Come lo smonti, o lo esalti, attraverso la nudità nei tuoi scatti?

Non sono sicuro di stare decostruendo il corpo maschile come simbolo di potere, ma penso di complicarlo. Il patriarcato assume molte forme che non si limitano al corpo maschile, ma allo stesso tempo il corpo maschile non è solo un simbolo del patriarcato. Credo che tutti i corpi possano racchiudere tenerezza e bellezza, poesia, gentilezza, e connettersi a strati più sfumati di fisicità e identità. Spero che sia questo ciò che le mie foto trasmettono.

Il corpo maschile nei tuoi scatti si fa anche paesaggio. Come decidi cosa esplorare e cosa lasciare inesplorato?

Lavoro in modo molto intuitivo. Non rifletto troppo sul concetto o sul risultato né prima né durante il lavoro. È bello pensare al corpo come a un paesaggio, perché, in fin dei conti, siamo esseri naturali, e penso che questo sia un modo più autentico di concepire la fotografia di una persona, specialmente di qualcuno che si è lasciato andare, mostrando vulnerabilità e magari posando completamente nudo davanti alla mia macchina fotografica. Uso sempre il linguaggio durante gli scatti: mi confronto con il modello, do indicazioni e suggerimenti, ed esploriamo insieme ciò che è possibile in quel momento.

In un mondo che sembra ancora censurare la nudità, ma non la violenza, cosa pensi che il nudo maschile abbia da dire a una società come la nostra?

Stiamo vivendo un momento estremamente pornografico nella storia dell’umanità. In un certo senso, questo è liberatorio sul piano sessuale, ma è anche un sintomo del capitalismo avanzato.

Oggi le persone possono guadagnare più soldi posando nude online che lavorando come insegnanti o operai specializzati. Cosa dice questo di noi? In sostanza, le persone hanno iniziato a usare le immagini del proprio corpo come una forma di valuta, sia su piattaforme come OnlyFans, X, o persino come influencer. Sebbene ciò abbia un impatto positivo sulla loro economia, può ulteriormente alienarci gli uni dagli altri e causare problemi di salute mentale, poiché trasformare l’intera identità di una persona in una merce può avere conseguenze profonde.

Qual è il dettaglio del corpo maschile che trovi più difficile da catturare, ma anche il più affascinante?

Un sorriso autentico.

Quando un modello accetta di posare nudo per te, qual è il primo pensiero che ti passa per la testa?

Sfida accettata! Facciamo arte!

Se dovessi rappresentare una tua canzone attraverso un’unica immagine fotografica di nudo maschile, che tipo di corpo e di posa sceglieresti?

Il mio nuovo album, VENUS, uscirà questa primavera. C’è una canzone intitolata TRANSFORM e mi piacerebbe catturare un modello che danza intuitivamente su questo brano.

Hai scattato diversi personaggi famosi, il più divertente?

Queen of Melrose!

Pensi che il tuo approccio alla fotografia sia più “visivo” o “sonoro”? Ovvero, c’è mai un’eco musicale o ritmica nel modo in cui componi i tuoi scatti?

Ho lavorato in molti generi per tanti anni. Quando fotografo, non penso realmente alla musica, e quando creo musica, non penso davvero alla fotografia, ma una cosa che le unisce è l’idea del worldbuilding. È un concetto che rimane costante in tutti i miei mezzi espressivi, che si tratti di musica, fotografia, performance, scultura, pittura o anche della mia scrittura.

Molte persone vedono la fotografia di nudo come qualcosa di strettamente erotico o estetico. Tu come descriveresti il confine tra arte, intimità ed erotismo nei tuoi lavori?

Penso che stia ancora cercando di capirlo. La mia pratica è molto radicata nel corpo, provenendo dalla performance, dal teatro e dalla danza.

Quando usiamo il nostro corpo nell’arte, c’è un’intimità o un erotismo automatico, perché i nostri corpi sono contenitori di tutte quelle dimensioni, esperienze e sensazioni.

Una cosa a cui penso molto con la mia fotografia è il tempo e come, quando fotografi qualcuno, congeli un momento nel tempo in modo indefinito – diventa iconico. Poi puoi rivedere quell’immagine come parte di un archivio, o puoi rivedere quel modello e continuare la storia anni dopo scattando di nuovo il suo ritratto. In definitiva, per me si tratta di custodire i nostri lasciti individuali e collettivi.

L'articolo Il lato seducente di Tyler Matthew Oyer proviene da Toh! Magazine.

Con uno stile che mescola tradizione e intimità, Guy riesce a trasformare ogni scatto in un momento sospeso, dove sensualità e vulnerabilità convivono in perfetto equilibrio.

Il suo approccio non è mai banale. La queerness, per Guy, è prima di tutto un’espressione naturale, lontana da cliché o stereotipi. Eppure, c’è sempre un tocco di ironia nella sua visione, una consapevolezza giocosa che sfida chi guarda a lasciarsi coinvolgere. 

Non si tratta solo di corpi, ma di connessioni: le sue fotografie parlano di attrazione, di contatto – fisico o emotivo – e di quella delicata tensione che esiste tra il toccare e l’essere toccati.

Guy lavora con la stessa macchina fotografica che ha catturato le immagini della sua infanzia, un dettaglio che aggiunge un livello di intimità alla sua pratica. Ogni scatto diventa così un gesto simbolico, un modo per riprendere possesso della memoria, trasformandola in arte. 

Radicato in un’estetica senza tempo, Guy affronta il cambiamento della rappresentazione queer con una prospettiva unica. Non si lascia influenzare dalle tendenze, ma rimane fedele alla sua visione personale, esplorando la fisicità e l’emozione in modo sincero e diretto.

Le sue immagini non sono solo belle, sono disarmanti, capaci di catturare quel momento fugace in cui qualcuno si sente davvero visto.

Con il suo mix di provocazione, eleganza e introspezione, Guy Nechmad Stern ci invita a guardare oltre la superficie. Le sue fotografie non sono solo un’ode al corpo maschile, ma un dialogo aperto sulla bellezza, la memoria e l’identità queer.

Come descriveresti il tuo approccio alla fotografia in tre parole?
Intimo, senza tempo, sensuale.

Le tue immagini hanno un’aura quasi palpabile, spesso sensuale e vulnerabile. Come scegli i soggetti da ritrarre?
Mi sento attratto da soggetti che sembrano genuinamente interessati a essere fotografati o che, in modo naturale, offrono la loro immagine a me. Onestamente, è un’intuizione, basata sulla mia attrazione naturale, che seguo sempre. Può trattarsi di un’attrazione fisica, ma di solito è qualcosa di molto più profondo. Detesto l’idea di avere un qualche tipo di potere nella mia selezione: in genere accetto chiunque sia interessato e disposto a collaborare. Per me, si tratta di un’espressione reciproca.

Se potessi fotografare una figura iconica (viva o morta) in un nudo artistico, chi sceglieresti?

Wolfgang Tillmans.

Quanto del tuo lavoro è una celebrazione della fisicità, e quanto un’introspezione emotiva?
Cerco di raggiungere entrambe, simultaneamente.

La rappresentazione queer nel nudo maschile è cambiata nel tempo? In che modo?
Assolutamente sì, la rappresentazione queer nella nudità maschile è cambiata notevolmente: oggi assistiamo a uno spettro molto più ampio di visibilità ed esposizione. Tuttavia, non considero necessariamente il mio lavoro come un riflesso di questo cambiamento. In molti modi, mi sento radicato in pratiche e temi tradizionali. La queerness, per me, riguarda la semplicità dell’autenticità e dell’espressione, e anche se il panorama è cambiato, il mio approccio rimane fedele alle mie esperienze e prospettive.

Forse non la cerco deliberatamente, dato che tutto ciò che faccio verrà comunque etichettato come “gay”, quindi è divertente giocare con questa idea.

Hai mai scattato una foto che ha cambiato il modo in cui vedi la sessualità?
No.

Qual è una fantasia che non hai ancora realizzato?
Scrivere e dirigere un lungometraggio.

Qual è la cosa più importante che hai imparato sulla bellezza lavorando come fotografo?
La bellezza è incredibilmente dinamica; scorre dall’interno verso l’esterno e viceversa. Si tratta di catturare quel momento trasformativo in cui qualcuno inizia a sentirsi bello, ed è qualcosa di veramente coinvolgente.

Mostrare a qualcuno come vedo la sua bellezza attraverso i miei occhi, rivelando ciò che percepisco in lui, è una gioia elettrizzante e un enorme privilegio.

Ogni volta che ci riesco, si approfondisce il mio apprezzamento per la natura effimera e profonda della bellezza.

La tua macchina fotografica è un’estensione di te: quale parte del corpo sarebbe?
Le mani o le dita. La mia macchina fotografica è la stessa che ha scattato le foto della mia infanzia, rendendo tutto il mio archivio un gesto simbolico di prendere il controllo dei miei ricordi, di “prendere la macchina nelle mie mani”.

La mia fotografia riguarda davvero il tocco: come si può toccare senza toccare, e come il toccare possa far sentire intoccati.

Ho una fascinazione per la texture della fotografia, la pellicola esposta o la grana ruvida dell’inchiostro sulla carta, che riflette perfettamente l’intimità della mia pratica.

Che emozioni provi quando sei il soggetto di una fotografia?
Come qualcuno profondamente appassionato a osservare il mondo attraverso l’obiettivo della mia macchina fotografica, è gratificante essere guardato a mia volta. Porto con me tutti i ricordi e le associazioni legati allo scattare foto, eppure, quando sono il soggetto, ogni fotografo porta la propria attitudine unica, che finisce per trasformare anche me. È il mio Sole in Gemelli. Di solito non sono particolarmente attratto dal voyeurismo, ma nel contesto dell’arte trovo un immenso piacere nell’osservare o nel permettere al mondo di fluire dentro l’inquadratura. Diventa un affascinante scambio di prospettive, essere sia l’osservatore che l’osservato.

L'articolo Guy Nechmad Stern: Untouched proviene da Toh! Magazine.

Le immagini di Eduardo Vega-Patiño non si accontentano di mostrare; registrano, senza orpelli, quel momento sospeso in cui l’essere umano si rivela, con un’onestà che sembra trascendere il tempo.

Nato a Panamá, Eduardo Vega-Patiño ha trovato nella fotografia non solo un mezzo espressivo, ma un linguaggio necessario, un atto di resistenza e celebrazione contro una cultura che restringeva il concetto stesso di rappresentazione. 

Le sue opere raccontano un mondo che si muove tra la cruda bellezza del presente e l’aspirazione a un tempo immobile, in cui il corpo — spesso nudo, sempre vulnerabile — diventa una mappa emotiva.

In questa intervista, Eduardo Vega-Patiño si addentra nei processi e nelle motivazioni che guidano il suo lavoro, invitandoci a guardare oltre l’apparenza. Attraverso le storie che emergono da ogni piega, ogni sguardo e ogni ombra catturata dalla luce, Eduardo Vega-Patiño costruisce un dialogo non solo tra fotografo e soggetto, ma con la natura stessa della bellezza, intima e universale.

Come descriveresti il tuo stile fotografico?
Direi che registro le vite delle persone. È più vicino a essere un documentarista. La mia unica intenzione nelle mie foto è catturare una situazione, un movimento o una circostanza dei soggetti di fronte alla mia macchina fotografica. Non aspiro a che quel “registro” sia altro.

Qual è stato il tuo percorso verso la fotografia artistica? C’è stato un momento specifico in cui hai capito che questa sarebbe stata la tua carriera?
Da quando ho avuto la mia prima fotocamera digitale Hewlett Packard, quando ero adolescente, ho capito che c’era qualcosa nell’atto di vedere qualcosa e poterlo catturare in modo diverso attraverso un mezzo. Quel mezzo è diventato la fotografia, anche per la mia mancanza di abilità in altri mezzi visivi, come il disegno o la pittura. All’inizio fotografavo solo animali, insetti e paesaggi, ma la prima volta che ho fotografato qualcuno in un contesto intimo, ho realizzato quanto fosse diverso tutto.

L’universo interiore che ognuno ha e che a volte resta nascosto mi ha affascinato. Ho trovato onestà e verità.

Come scegli i tuoi soggetti e le location per i tuoi scatti?
Di solito ci sono tre possibilità: soggetti a casa loro (di solito la prima volta che li vedo davanti alla macchina fotografica), soggetti a casa mia, oppure soggetti che conosco da un po’ di tempo e che fotografiamo in paesaggi naturali o edifici abbandonati.

L’aspetto chiave è la solitudine: mi piace che i miei soggetti si sentano liberi e a loro agio, senza persone che guardano.

Il processo di selezione parte spesso da qualcosa di unico che ho notato in loro, online o di persona. A volte, sono loro a venire da me con idee, e lavoriamo insieme verso quell’obiettivo.

C’è un significato o un messaggio particolare che intendi trasmettere attraverso le tue fotografie?
Che un registro di intimità può essere sia estetico che normale. Tutti dobbiamo affrontare l’intimità quotidianamente, ma c’è una tendenza a legare sesso, nudità e intimità insieme, spesso collocandoli nella categoria della pornografia. Mi piacerebbe che le persone si rendessero conto che il tempo passa, e che questi “registri” possono diventare ancore nel tempo.

In che modo la tua cultura o il luogo in cui sei cresciuto influenzano il tuo lavoro artistico?
In modo significativo. Sono cresciuto a Panamá, dove questo tipo di contenuto era vietato. Non c’era nessuno che lo facesse. Le uniche forme di fotografia vagamente vicine erano quelle pubblicitarie con donne in bikini. Quella realtà così triste e limitata mi ha spinto a creare un corpus di lavori fotografici che avrei voluto vedere da giovane.

Qual è la parte più difficile del processo creativo per te?
Spiegare il processo e trovare il soggetto giusto. È essenziale creare spazi sicuri affinché i soggetti possano lasciar andare insicurezze e vergogne. Ogni volta che lavoro con un nuovo soggetto, devo ricominciare da capo, comprendere la loro situazione e affrontarla con empatia, in modo che il processo risulti orizzontale e collaborativo.

Cosa ti spinge a esplorare la nudità maschile come soggetto principale delle tue fotografie? C’è una motivazione personale o artistica specifica?
All’inizio era semplice: gli uomini gay tendevano, 12 anni fa, a mostrare più pelle rispetto ad altri. Nel tempo, però, il focus si è spostato verso un viaggio più emotivo e crudo, per compensare la mancanza di rappresentazioni simili. Gli uomini sono spesso rappresentati in modi normativi. Il mio obiettivo è mostrare l’uomo vulnerabile che tutti siamo.

Come costruisci una relazione di fiducia con i modelli che posano per te?
Parliamo molto. Spiego tutto: il processo, la dinamica dello scatto, il dopo, la gestione delle immagini. I soggetti sono creatori tanto quanto lo sono io. E cominciamo sempre con un caffè per conoscerci meglio.

Il corpo maschile nel tuo lavoro sembra esprimere sia vulnerabilità che forza. Quali aspetti dell’identità maschile desideri esplorare e rappresentare?
Esattamente entrambi: forza e vulnerabilità coesistono. Uno ha bisogno dell’altro. Il corpo maschile è una tela per emozioni che spesso non trovano un altro sfogo. Non mi interessa il tipo di corpo o l’orientamento, ma mi emoziona rappresentare un soggetto maschile che possiede sé stesso senza paura.

Hai mai incontrato resistenze o difficoltà nel trovare modelli maschili disposti a posare nudi? Come gestisci tali situazioni?
Lascio che scelgano il livello di nudità con cui si sentono a proprio agio. Se c’è un “no”, resta tale. Deve venire dalla loro volontà, altrimenti si riflette nel corpo, rendendolo teso o imbarazzato.

Ci sono stati momenti nella tua carriera in cui hai percepito giudizi o stereotipi sul tuo lavoro sui corpi maschili? Come li hai affrontati?
Sì, spesso. Dalla censura sui social media ai commenti di persone che dicevano che facevo foto “di persone che fanno sesso”. Ho imparato a ridere di questi giudizi perché spesso dicono più sugli altri che su di me. Mi interessa solo l’opinione dei soggetti con cui lavoro; le altre possono restare rilevanti solo se lo scelgo io.

Qual è la tua idea di bellezza maschile e come intendi catturarla nei tuoi scatti?
Onestà e assenza di vergogna. Quando un soggetto, maschile o femminile, è onesto e senza vergogna, è lì che ottengo le mie foto preferite. Non si tratta solo di bellezza esteriore, ma anche di coerenza interna.

Come bilanci la bellezza estetica con la crudezza della realtà nella tua fotografia di nudo maschile?
Dipende dal soggetto, ma tutto si gioca su come scatti la foto: come rispetti la crudezza mantenendola estetica. È un viaggio che coinvolge luce, posizionamento, obiettivo e molte altre variabili.

Nel tuo lavoro, quanto spazio lasci all’interpretazione del pubblico rispetto alla trasmissione di un messaggio preciso?
Lascio sempre spazio all’interpretazione. La censura sui social media stimola l’immaginazione. L’unica cosa che sottolineo è che ciò che si vede è ciò che sta accadendo: non c’è finzione nelle situazioni o nelle azioni.

In quale misura il contesto di Barcellona ha arricchito o sfidato la tua produzione artistica?
Barcellona è stata liberatoria. Qui le persone comprendono e accettano questo tipo di fotografia senza pregiudizi. Negli ultimi anni, grazie alla normalizzazione attraverso social come Instagram e Twitter, ho trovato sempre più soggetti interessati.

Come gestisci l’equilibrio tra estetica e provocazione nelle tue opere?
È qualcosa che costruisco caso per caso, parlando con i soggetti e trovando un terreno comune. Gioco spesso con l’idea del voyeur, usando porte o stanze per creare un’atmosfera che sia meno esplicita e più giocosa, evitando di oggettivare.

L'articolo Eduardo Vega-Patiño: un respiro tra le ombre dell’intimità proviene da Toh! Magazine.

Dopo essersi trasferito da una piccola città slovacca alla metropoli del blocco orientale, Praga, ha iniziato a fotografare servizi di prova per agenzie di modelle. Tuttavia, dopo qualche tempo, le agenzie si sono rese conto che le sue foto si concentravano troppo sul corpo piuttosto che sui vestiti.

In seguito alle critiche delle agenzie, ha iniziato a orientare il suo lavoro maggiormente verso la moda e spingersi ulteriormente in quella direzione. Tuttavia, la sua passione per la nudità maschile continuò e, a metà del XX secolo, iniziò a fotografare modelli più muscolosi nello stile della rivista Physique Pictorial. Questi sono stati successivamente esposti nel 2011 presso la galleria locale NOD con un altro artista e amico, il pittore di storyboard Kurt van der Basch. 

A quel tempo, il mercato della moda richiedeva e favoriva la fotografia femminile. I modelli maschili erano pochi, a differenza di oggi. Così, ha iniziato a concentrarsi maggiormente sulla fotografia di moda femminile.

All’inizio non è stato facile perché ha dovuto affrontare nuovamente le critiche delle agenzie secondo cui le foto delle donne non irradiavano ciò che ci si aspettava. Frustrato dalle critiche e dal tentativo di migliorare le foto delle sue donne, si è dedicato alla fotografia di still-life.

Vratko Barcik ha sempre avuto un senso della composizione degli oggetti e comprendeva linee, forme e trame. Accanto al suo lavoro come fotografo di moda, ha iniziato a sperimentare con la fotografia analogica. Poiché ha sempre implementato la sensazione delle foto analogiche nei suoi lavori digitali, ciò ha portato un nuovo livello di creatività. 

Oltre a questa sfida, all’età di 26 anni prese il primo volo. Era qualcosa di nuovo, un’avventura inesperta, una passione da scoprire. Con il primo volo iniziò la sua era di viaggi e di scoperta di culture e persone.

Dal 2016 viaggia attivamente e fotografa uomini che ripongono assoluta fiducia nella sua arte. Attraverso i modelli, ha esplorato paesi e culture. Ha riscontrato più successo nella fotografia di moda, quindi ogni viaggio successivo è diventato una nuova avventura. Seguirono molti viaggi in tutta Europa.

Scoprì che i paesi del Sud erano i suoi preferiti, forse perché il sangue della Croazia gli ribolliva nelle vene. Dopo aver trascurato a lungo uno dei paesi del sud, scoprì un paradiso in terra. Si chiama Grecia. 

È successo del tutto per caso, tre anni fa, nel 2022, quando dopo aver viaggiato attraverso la Spagna e il Portogallo, è atterrato per errore ad Atene mentre era diretto a Stoccolma.

E qui inizia il suo nuovo capitolo della vita. Si innamorò completamente del paese, della cultura, del cibo, delle persone e soprattutto degli uomini, semplicemente di tutto ciò che gli veniva offerto.

Così, Vratko Barcik ha iniziato a fotografare gli Adoni locali qua e là. Le immagini dei libri di storia delle scuole elementari hanno improvvisamente preso vita. L’incredibile sentimento di appartenere a questa città, e di sentirsi a casa, gli dà il coraggio di continuare nella sua missione. 

Oggi continua a utilizzare una macchina fotografica analogica, crea e vende stampe e lavora a mostre. Presto sarà disponibile un libro che presenterà la sua “esplorazione sociale” in tutta Europa.

Clicca qui se vuoi comprare i suoi lavori

L'articolo Vratko Barcik: esplorazione sociale analogica proviene da Toh! Magazine.

Bert Van Pelt è un amico di TOH! L’ho abbiamo intervistato qualche anno fa, dove ci ha raccontato un po’ della sua vita e del suo lavoro, che poi è anche la sua più grande passione; la fotografia per il nudo maschile. Già dal titolo (e)MOTION ci porta a comprendere l’importante valore che attribuisce al corpo.

Abbiamo chiesto a Bert di raccontarci qualcosa riguardo a questo nuovo progetto, e questo è ciò che ci ha raccontato:

“Nell’introduzione del libro spiego il mio approccio, per questo progetto video-fotografico, ho catturato immagini in filmati realizzati da modelli di tutto il mondo. Ho iniziato questa serie nella primavera del 2020, durante la pandemia di Covid-19. Mi ha permesso di continuare il mio lavoro fotografico sul corpo maschile nudo in un momento in cui non era possibile lavorare con i modelli in uno studio fotografico.

Il contatto con i modelli è avvenuto grazie ai social media, soprattutto su Instagram. Un grande vantaggio di questo processo di lavoro è che mi ha dato la possibilità di collaborare con persone che non avrei mai incontrato.

Per questo progetto, c’erano due principi importanti: non ho interferito quando i modelli stavano girando i loro video e loro erano totalmente liberi di esprimere ciò che volevano con il loro corpo. Ho dato solo qualche consiglio tecnico e ho chiesto loro di utilizzare uno sfondo minimalista.

Creare immagini a partire dai video mi ha anche permesso di cogliere meglio il momento decisivo.

I video sono stati girati con gli smartphone. Il risultato è stato un materiale fotografico grezzo che ha richiesto un lungo processo di post-produzione.

Ad alcuni partecipanti piace mostrare il proprio corpo e la propria intimità, mentre altri lo considerano una sfida. Le immagini catturano molte emozioni e autenticità”.

L'articolo (e)MOTION di Bert Van Pelt proviene da Toh! Magazine.

Jun Lu ha un approccio spontaneo con la macchina fotografica. I suoi soggetti trasmettono un grande senso di libertà offerta anche grazie al nudo maschile che è un elemento ricorrente. Liberazione ed edonismo scorrono nelle immagini di Jun, che cogli e celebra la vita e la sua intensità. Il corpo maschile è offerto ai nostri occhi senza censura e senza pregiudizio, fatto si libertà sessuale. 

Jun, puoi parlarci un po’ di te?

Sono un fotografo e direttore creativo del Texas, attualmente vivo a Brooklyn, New York.

Ammiro il tuo modo di scattare foto, sono così fresche e sexy. Cosa puoi dirci a riguardo?

Sono interessato ad esplorare l’individualità nella comunità gay e queer, spesso in un modo leggero, divertente e sexy.

Chi sono i modelli che fotografi?
I modelli che ritraggo sono amici, familiari, sconosciuti e talvolta amanti. Li incontro nella vita reale, attraverso gli amici, online e attraverso i lavori. Soprattutto sono persone da cui sono ispirato o attratto come esseri umani.

È difficile farli spogliare?
Affatto. Scatto solo ciò che sembra più naturale e confortevole per entrambi. Il consenso è fondamentale e il comfort dei miei soggetti è estremamente importante per realizzare le mie immagini. Ovviamente è più facile ora che ho un portfolio di lavoro che le persone abbiano già un’idea del tipo di immagini che pubblico.

Ti è mai capitato durante queste sessioni di avere momenti di divertimento o quando ti sentivi troppo eccitato?
Quando scatto, la mia mente è in uno spazio mentale completamente diverso, di solito da qualche parte tra l’essere eccessivamente ansioso ed estremamente ispirato. C’è così molta responsabilità che porti come fotografo. Vuoi che tutti siano a proprio agio, vuoi che le vibrazioni siano giuste, la musica deve essere adatta al tuo pubblico, devi capire come vuoi comporre e dirigere il tuo soggetto e devi essere deciso. Questo spesso mi lascia poco spazio per essere eccitato la sotto.

Come è nata l’idea di puntare sulla rappresentazione del nudo maschile. Che cosa ti attrae di più in un corpo?
Sono attratto dagli uomini, quindi naturalmente ero già interessato all’immagine maschile. C’è anche qualcosa nella carne maschile, da burrosa a pelosa alla pelle tatuata e come viene resa in una fotografia che mi entusiasma davvero. Sono anche interessato all’idea che anche le immagini che catturo oggi possano essere rilevanti tra 100 anni. Il nudo maschile non passerà mai di moda.

Che ricordi hai del periodo in cui hai fatto quel fantastico servizio per noi con Casey Spooner?
La dedizione di Casey. E tutti quei custom Prada! Gli ho chiesto di girare alle 7 del mattino a casa sua e ha detto di sì, con il caffè che ci aspettava.

Che rapporto hai con la tua nudità?
Mi sento a mio agio, ma al momento non sono ispirato a girare l’obiettivo verso me stesso.

Come pensi si sia evoluto il tuo modo di fotografare da quando hai iniziato?
Ho trascorso molto tempo in un viaggio per capire chi sono come fotografo. All’inizio ero così concentrato sulle cose tecniche, su quale fotocamera stavo usando ecc. Al giorno d’oggi m’interessa meno questo e più a connettermi con i miei soggetti e concentrandomi sulla creazione di un lavoro che sia profondamente personale.

Se dovessi scegliere una tua foto che pensi si adatterebbe perfettamente a TOH!
quale sarebbe?

L'articolo Jun Lu e la sua versione sexy e leggera del mondo queer. proviene da Toh! Magazine.

Timmi ci mostra una serie di uomini immortalati in momenti insoliti, intimi ma anche in situazioni più studiate e sceniche, mantenendo sempre la carica sessuale che è il fulcro della fotografia di Gods and Boys. Dalla moda alla fotografia Timmi si racconta a TOH! Mettendosi completamente a nudo come i suoi protagonisti: intimi, interessanti e veri.

Chi c’è dietro questo progetto?

Mi chiamo Timmi Taubenschreck e sono il fondatore e il fotografo di Gods & Boys. Sono nato e cresciuto a Berlino nei primi anni ottanta. Dopo alcune tappe in diversi Paesi, sono finalmente tornato a Berlino. 

Perché la scelta di questo nome?

Gods & Boys era il titolo provvisorio quando ho iniziato questo progetto. Per me il titolo descrive la gamma di persone che voglio fotografare. 

Qualche giorno fa ho trovato un mio biglietto con altri titoli a cui pensavo qualche anno fa, come “Vorrei essere il tuo amante” o “Un giorno con Timmi”. Ma “Gods And Boys” è stato il più breve. L’idea era di fotografare uomini bellissimi con un corpo perfetto come un giovane dio e di fotografare anche ragazzi della porta accanto con un corpo normalissimo. 

La sfida è mostrare al pubblico che in ognuno di noi c’è un dio giovane e bello, non importa il tipo di corpo o altri aspetti visivi. 

Quando e come hai iniziato a fotografare? 

Ho iniziato a fotografare all’età di undici anni, quando ho ricevuto la prima macchina fotografica da mio padre: la Canon Prima BF-7 Janosch Edition. Ma per me la fotografia non era un’opzione lavorativa quando più piccolo.Ho studiato storia dell’arte e design della moda, ho lavorato per alcuni marchi e dopo gli studi ho fondato il mio marchio di moda. 

Dopo dieci anni di fashion design a Berlino avevo bisogno di qualcosa di nuovo. L’idea era di fotografare la moda con il know-how di uno stilista. Volevo creare una fotografia senza tempo e narrativa utilizzando esclusivamente la pellicola. Ho lavorato per alcune riviste e marchi a Parigi e Berlino, ho scattato ritratti di modelle per agenzie e ho costruito un team con assistenti e altro. Tutto ha funzionato bene fino all’inizio di Covid.

Ho perso tutti i lavori e gli ingaggi, come quasi tutti coloro che hanno un background creativo. 

Durante il blocco nella primavera del 2020 mi sono concentrato su Gods & Boys, perché trascorrevo quasi tutti i giorni al lago e scattavo foto ai miei amici, postando le foto su Instagram e creando un nuovo hobby.

Chi sono i ragazzi che fotografi?

Gods & Boys è iniziato come un progetto divertente con amici e alcuni modelli con cui lavoravo ed è diventato un diario fotografico molto intimo.

Fin dall’inizio è stato importante per me mostrare il mio punto di vista, fotografare la mia cerchia ristretta: amici intimi, persone da cui mi sento attratto, appuntamenti e amanti. 

Ma ho perso l’essenza di Gods & Boys quando ho iniziato a scattare foto a caso di sconosciuti che mi chiedevano di fotografarli nudi. Il mio progetto non era più il mio diario personale: ero diventato un fornitore di servizi per ragazzi che avevano bisogno di nuove foto. 

Nell’estate del 2022 ho messo tutto da parte e sono tornata alle mie radici: fotografare amici, amanti sexy, situazioni intime e anche qualche amica modella di tanto in tanto. 

Cosa ti eccita di più fotografare?

Amo il suono di una vecchia macchina fotografica analogica e l’odore di un rullino da 35 mm. Mi piace sperimentare con i rullini scaduti e con luci e impostazioni diverse. A volte sono molto nerd quando si tratta di fotografia analogica. Sono una persona molto introversa, ma la macchina fotografica mi aiuta ad avvicinarmi alle persone. 

È anche una specie di scusa per vedere le persone nude. A volte mi sento come un poeta: basta una foto per creare un’intera storia.

È possibile trasformare la situazione più noiosa nel momento più sexy e nella fantasia più sfrenata o trasformare il momento più selvaggio in una situazione molto accogliente e tranquilla, cambiando solo il punto di vista. 

La mia fotografia è sempre reale, ma nessuna delle mie foto dice la verità. 

Credo che questa sia la parte più eccitante del fotografare in generale. 

Qual è il tuo fetish?

Sono un ragazzo gay di base che ama le mutande e i calzini bianchi. Penso che sia il modo più semplice per creare un momento estetico. Funziona sempre sulle foto e anche nella vita privata. È il mio unico fetish che in realtà non è un fetish, perché è la conoscenza di base dei gay. 

Ma sono un grande fan della cultura gay e di ogni aspetto del fetish e delle preferenze in generale. Robert Mapplethorpe: non è il mio genere di feticismo, ma adoro la sua fotografia. 

Come avviene la selezione delle location?

Per Gods & Boys a volte uso degli hashtag per classificare il mio lavoro. #inbedwith #bythelake #homealone e altri. Questi sono i luoghi che preferisco per scattare le foto, perché ottengo risultati piacevoli solo quando le persone si sentono a proprio agio. Per lo più a letto, a casa loro o in estate al lago. Non fotograferei mai le persone in uno studio davanti a un muro bianco. 

Cosa deve avere un ragazzo per essere fotografato?

Indossare calzini bianchi. No, sto scherzando. 

Purtroppo non è più possibile prenotarmi. Funziona in modo un po’ diverso: è più una questione di atmosfera e di situazione. Soprattutto la mia atmosfera personale. Ho bisogno di innamorarmi di un volto o della persona che si nasconde dietro le sue foto/post.

A volte sono affascinato dall’imperfezione, dal carisma o dagli spigoli.

Il ragazzo deve essere aperto a raccontare una storia, e dico sul serio. 

“Raccontami la tua storia mentre ti fotografo”.

Mi piace l’idea di scoprire qualcosa che all’inizio non è evidente.

Che progetti hai per il futuro ?

Per motivi personali, Gods & Boys è diventato un progetto di beneficenza nell’estate del 2020. Una parte del ricavato della vendita delle mie opere viene donata alla ricerca tedesca sul cancro alla prostata. Non è questo il motivo per cui scatto foto, è solo una nota a margine. Ma mi piacerebbe concentrarmi maggiormente sulla beneficenza in futuro.

Vorrei creare un momento di svolta, in cui le mie foto di cazzi aiutino altri cazzi. Al momento sto lavorando a una nuova funzine, una via di mezzo tra un libro e una fanzine. Ma ad essere onesti, non pianifico il mio futuro. A volte sono in grado di pianificare solo i miei prossimi tre giorni e ne sono molto felice. 

In quale parte della casa ti piacerebbe di più vedere uno dei tuoi quadri? 

Dove ti senti più a tuo agio! Io appendo le foto in soggiorno, in camera da letto e nel corridoio. Alcuni amici mettono le mie foto sul frigorifero. Altri mettono le mie polaroid uniche in una cassaforte. Sentitevi liberi, ma io voglio essere visto. 

L'articolo Timmi Taubenschreck e i suoi sexy Gods and Boys proviene da Toh! Magazine.

Dani d’Ingeo, nel suo primo libro New Order usa un approccio sensibile per raccontare la sua realtà queer, esplorando questioni LGBTQ+ da angolazioni che vanno oltre il desiderio carnale e l’identità sessuale. Il libro è una raccolta di immagini che Dani ha scattato nel Sud Italia durante gli anni in estate, dove si manifesta la visibilità queer e l’amicizia .

La bellezza delle immagini è rappresentata dalla spontaneità degli scatti che riescono a immortalare momenti rubati di un esperienza collettiva di un gruppo di amici di Dani; la sua famiglia allargata.

Dani d’Ingeo è tornat* a scattare nei luoghi in cui da adolescente si è sentit* respint*, ma il risultato non è una rivincita, bensì una rappresentazione di una coesione tra la loro identità e i luoghi rurali di appartenenza, in maniera spontanea e autentica.

Quando hai capito che la fotografia sarebbe diventata un elemento cardine nella tua vita?

Ho sempre avuto un’inclinazione verso la fotografia. Fin dall’infanzia ero molto ispiratə da mio nonno e della sua pratica fotografica, e fu lui a regalarmi le prime macchinette automatiche da utilizzare nelle vacanze in mare o in montagna.

Consumavo rullini avidamente, fotografando la mia famiglia e ciò che volevo rimanesse indelebile di quelle estati.

Da adolescente acquistai la mia prima macchina fotografica reflex, abbandonata poi come tanti altri hobby in balia di mode e tendenze. Soltanto  riscoprendo la pellicola intorno ai 21 anni è iniziato il mio percorso artistico vero e proprio. 

Che ricordi hai quando ha deciso di lasciare l’Italia per Londra?

Il salto a Londra è avvenuto dopo l’obbligatorio passaggio per Milano. Ho avuto il privilegio e la fiducia da parte dei miei genitori di poter lasciare la mia natale cittadina pugliese per studiare in una grande città. Quando feci il mio timido coming out, mia mamma mi chiese se era per questo che desideravo volare via. Io le dissi di no, e ci credevo, ma penso avesse ragione lei.

A Milano ho scoperto la necessità di comunità e autodeterminazione. La libertà della vita notturna e dell’indipendenza, tramite pluralità.

Ma sentivo che qualcosa mancava, che tutto mi stava un po’ stretto, sopratutto me stessə. Non intendevo abbandonare l’Italia per sempre, anzi ero convintə avrei completato il mio breve corso di studi magistrale in fotografia e vi avrei fatto ritorno. Ma dopo un anno e mezzo avevo a malapena socchiuso il vaso di Pandora, e il meglio doveva ancora venire!

Tutti ragazzi gay italiani siamo passati attraverso fasi diverse delle nostra queerness in un paese che tutt’oggi non è poi così accogliente. Ci racconti della tua esperienza?

La mia esperienza come persona queer è iniziata molto prima che io me ne accorgessi.

Da bambino ero molto vivace e già da allora visibilmente queer. Il primo insulto che abbia mai ricevuto, “affemminato” [sic], fu durante i primi giorni della prima elementare, a cui seguirono molteplici declinazioni e rielaborazioni per i tanti anni a seguire.

Il resto è un mosaico di ricordi ed insegnamenti segnanti. Nel percorso di educazione sessuale alle medie, l’”esperto” invitato ci spiegò che il sesso eterosessuale (vaginale) portava alla gravidanza, e il sesso omosessuale (anale) risultava in AIDS.

Un’altra docente delle superiori ci introdusse al mondo delle donne transessuali (che lei erroneamente sosteneva fossero individui intersessuali), descrivendole come “coloro che si vedono agli angoli dei marciapiedi”.

Si può ben immaginare quanto traumatico fu per me la realizzazione di essere omosessuale, nonostante mi trovassi in un contesto familiare incredibilmente aperto ed accogliente.

Scoperte, riflessioni e sperimentazioni trans non erano allora ancora minimamente possibili, o immaginabili. Se la situazione politica degli anni passati e i timidi passi avanti in termini di diritti avevano aperto uno spiraglio di luce, l’oscurantismo dell’attuale governo di estrema destra non fa che farci ripiombare nel baratro. 

Ammiro la spontaneità dei tuoi scatti, come capisci chi dove e come fotografare qualcuno?

È un po’ un sesto senso, un istinto che col tempo ho imparato a fiutare e riconoscere. Mi piace trovarmi al posto giusto e al momento giusto, e soprattutto trovarmi “dentro” alle cose piuttosto che sbirciarle dall’esterno. Per questo motivo la mia pratica artistica con il tempo si è un po’ rinchiusa nel documentare la mia vita e quella di chi mi sta attorno, e mi piace molto che sia così. 

Ci parli del tuo nuovo libro New Order? Come mai questo tittolo? Credi esista un nuovo ordine o un riferimento alla band musicale o altro ancora?

‘New Order’ è il mio primo libro fotografico e contiene immagini prese da vacanze italiane durante gli ultimi anni. Il titolo è ispirato al film ‘Nuevo Orden’ (2020) di Michel Franco, che esplora un vicino futuro distopico in Messico in cui l’ordine sociale si ribalta causando caos e violenza.

Sebbene mi tenga ben lontanə da temi di violenza, credo fortemente che un nuovo ordine sia possibile, e il rovesciamento del sistema patriarcale sia necessario.

Un “nuovo”, rinnovato, ordine di persone queer che esistono alla luce del sole è già in mezzo a noi, anche quando vicini paesi europei dichiarano zone “LGBT free” o la nostrA presidente del Consiglio reputa inutile una legge anti-violenza. 

Chi sono i ragazzi che vengono scattati da te?

Come raccontato sopra, i soggetti presenti nel mio libro ‘New Order’ sono amici, la mia famiglia allargata. Sono i volti di persone visibilmente e liberamente libere, presenti semplicemente anche in spazi che non associamo direttamente con l’esperienza queer, quali gli spazi rurali o al di fuori dell’”underground”. Penso che il segreto per un’opera genuina siano anche rapporti genuini, motivo per cui finisco ad essere più a mio agio a scattare quelli che sono a loro agio insieme a me. 

Negli scatti del tuo libro c’è molta italianità qualce credi siano le cose che ci rappresentino maggiormente?

Passare tanti anni all’estero mi ha forse avvicinatə all’italianità più di quanto lo fossi quando ancora ci vivevo. Credo che nonostante le (spesso innecessarie e fittizie) differenze regionali e geografiche, nella cultura italiana ci sia un senso di convivialità e spontaneità molto singolare.

La capacità di star bene insieme e con poco è qualcosa che ho dovuto ricoltivare nei miei anni e nei miei rapporti londinesi, ed è ciò che maggiormente mi affascina da immortalare. Ugualmente la continua tensione tra sacro e profano è un costante terreno fertile, visivamente ed emotivamente. 

Chi sono i tuoi modelli di riferimento se ne hai qualcuno?

A livello fotografico il mio più grosso riferimento è l’opera di Nan Goldin, in particolare la sua autenticità così come lo stretto rapporto con tutti i soggetti ritratti nelle sue foto. Qualche anno fa poi ho scoperto il lavoro di Lisetta Carmi e la sua meravigliosa rappresentazione della comunità di trans e travestiti in giro per lo stivale italico. Sono anche un enorme appassionatə di cinema, e la costante esposizione a molteplici stili cinematografici sicuramente ispira moltissimo la mia visione e il mio modo di ritrarre. 

I tuoi scatti sono ricordi di momenti accaduti dove i soggetti sono liberi e si stanno divertendo, cosa speri di comunicare attraverso queste foto?

Gioia. Come un concetto reale e non astratto. Euforia, felicità di esistere e stare al mondo.

Cosa rappresenta il corpo per te?

Per me il corpo è allo stesso tempo tempio e parco giochi. È ciò di più sacro che abbiamo ma anche di più profano. Per noi persone queer è fondamentale. È il nostro modo di esprimerci ma anche di differenziarci, e spesso cambiarlo/autodeterminarlo è il più grande atto di ricerca della nostra felicità.

Credo che mostrarlo sia la cosa più naturale che possiamo fare, e allo stesso tempo la più sovversiva. Spesso il mio lavoro fotografico è stato giudicato come “erotico” “sessuale” “sporco”, ma io ho sempre visto il corpo come naturale, e anche in quanto tale politico.

Sessualizzare il corpo significa oggettivizzarlo. Mostrarlo è riappropriazione e libertà. 

L'articolo Dani d’Ingeo: visibilità queer e necessità di un nuovo ordine. proviene da Toh! Magazine.

Creatore di vari contenuti multimediali, Marc Turlan è un artista molto conosciuto che vanta numerose mostre. Marc scatta fotografie e video focalizzandosi sull’uomo e lo studio del corpo e della sessualità che esso trasmette. Nudi en plein air e nudi più intimi chiusi tra le mura, si alternano manifestando la libertà di essere se stessi che Marc Turlan trasmette con la sue immagini.

Chi è Marc Turlan, ci parli un po’ di lei?

Sono un artista; con il mio lavoro cerco di creare ritratti di oggi. Mostrare il desiderio, il mio desiderio, l’erotismo, l’amore…

Come e quando hai iniziato a dedicarti all’arte?

La questione dell’arte è entrata nella mia vita molto presto, attraverso i mosaici romani all’inizio del mio apprendistato, poi attraverso la fotografia e la collaborazione con altri artisti.

Quando e come hai iniziato a focalizzarti sulla figura maschile?

Penso fin dalla mia prima mostra, nel 2006, alla villa Noailles di Hyères, dove ho utilizzato foto tratte da riviste. Ma negli ultimi anni mi sono concentrato esclusivamente su ritratti maschili sia per le foto che i video.

Ci parli un po’ dei contenuti che crei e delle varie forme artistiche che adoperi?

Ho realizzato e continuo a realizzare collage e molte fotografie. Ma spesso per le mie mostre cerco metodi di stampa diversi, ad esempio su tessuti.

Come definiresti il tuo modo di creare?

Studi sul porno

I tuoi modelli sono tutti gay?

Mi piace immaginare la fluidità dell’arte come generi e non porre il genere come un limite o una scelta di base.

Molti dei miei modelli sono gay, ma sento un’evoluzione e una maggiore fluidità che spero di poter mostrare presto.

Cosa ti diverte di più?

L’editing delle foto: quando guardo le foto scattate da solo è un momento di vero entusiasmo.

Chi sono gli uomini che utilizzi per i tuoi lavori?

Cerco di mostrare gli uomini della mia vita, gli uomini che incontro, gli uomini su cui a volte fantastico, gli uomini di tutti i giorni.

Quanti taboo secondo te hanno ancora gli uomini nel manifestare la propria libertà sessuale?

Abbiamo la folle e preziosa possibilità di poter manifestare liberamente sessualità plurali complesse e libere.

I tabù in Occidente sono quelli che decidiamo di avere.

Sono molteplici e variegati: il che è anche piacevole.

Nella tua vita ti sei sempre sentito libero di manifestare il tuo essere?

Ci vuole una vita per esprimere ciò che si è. Ma ancora una volta abbiamo questa meravigliosa possibilità di scegliere, di essere liberi!

L'articolo Marc Turlan e i suoi corpi nudi. proviene da Toh! Magazine.

Benjamin Fredrickson da sempre attivo nella comunità queer, proviene da un’infanzia isolata e timida come la maggior parte dei ragazzini che manifesteranno poi col passare del tempo un’innata creatività e sensibilità artistica. Da sempre appassionato all’arte e in particolare alla fotografia, che inizia a coltivare dopo aver visto un paio di mostre che l’hanno da subito affascinato. 

Le immagini che Benjamin Fredrickson crea sono d’impatto, divertenti, seducenti ma soprattutto personali. Riesce a creare un feeling con chi sta posando per lui e spesso entra anche lui nell’immagine con autoscatti che lo rendono parte integrante dell’immagine.

Benjamin Fredrickson ci immerge nei suoi piaceri e nelle sue fantasie sessuali, mostrandoci anche un diverso e personale feticismo rispetto a ciò che immaginiamo pensando alla parola fetish.

Una parte fondamentale del lavoro di Benjamin Fredrickson è il fondo schiena, che mette in mostra con la pratica Wedgie che ha legami con il BDSM. La correlazione tra dolore e piacere attraverso uno stretto cuneo di biancheria intima infilata nella fessura del sedere, sodo, scultoreo e a volte volante.

Quando hai iniziato a dedicarti alla fotografia?

Il mio interesse per la fotografia è iniziato quando ero un adolescente. Ricordo che la prima mostra fotografica che ho visto avere un impatto su di me è stata Richard Avedon Evidence, al Minneapolis Institute of Art e qualche anno dopo durante il mio primo viaggio a New York City è stata I’ll be your Mirror di Nan Goldin al Whitney Museum dell’arte americana. 

Da lì ho iniziato a prendere lezioni di foto in bianco e nero e ho adorato l’intero processo dall’inizio alla fine: sviluppare un’idea, fotografarla, quindi elaborare la pellicola e realizzare una stampa finale in camera oscura.

Da allora non ho smesso di fotografare. 

La fotografia è stata l’unico sfogo creativo costante nella mia vita che ho sempre nutrito.

Il sesso è sicuramente il tema principale dei tuoi lavori, che rapporto hai con esso?

Attraverso il sesso sono in grado di esplorare me stesso e scoprire parti della mia identità di persona queer.

Sono in grado di scoprire il lato esibizionista e capire dove si è sviluppato e come vive in me oggi. Il sesso è davvero una cosa potente, ha la capacità di dividere e riunire.

Fotografare è per me un bisogno psicologico e un modo per entrare in contatto con me stesso e con gli altri.

Scopro e condivido la mia vulnerabilità nell’atto di fotografare e cerco di scoprire la stessa nei miei soggetti.

Ricordi il tuo primo servizio fotografico? Com’è andato?

Non ricordo davvero il mio primo servizio fotografico. All’inizio girovagavo per il giardino delle sculture del Walker Art Center e fotografavo le sculture e le piante o i paesaggi urbani del centro di Minneapolis vicino al fiume Mississippi.

Mi piaceva passare il tempo in camera oscura da giovane, ero una persona socialmente imbarazzante pur essendo creativo e produttivo.

Ero estremamente timido ed era difficile trovare il coraggio di chiedere alle persone se potevo fotografarle. La paura si è messa in mezzo, quindi mi sono fotografato perché non c’era nessun altro in giro. Alla fine ho fotografato la mia piccola cerchia di amici al liceo ed è diventato più facile. Voglio dire, guarda il mio lavoro ora.

Che rapporto hai con le persone che ritrai? Chi sono ?

Nei miei primi lavori a Minneapolis ho fotografato amici, incontri, amanti, sconosciuti ed ex clienti. Fondamentalmente la mia comunità omosessuale a Minneapolis in quel momento. Riguarda ancora le persone che incontro e trovo interessanti. Attualmente si tratta delle comunità fetish queer di cui sono un partecipante attivo. 

Con il progetto Wedgies si tratta del corpo e non tanto dell’identità della persona che viene incastrata.

È meraviglioso.

Trovo che sia più facile entrare in quella fantasia quando l’identità della persona è nascosta. Aggiunge un altro livello all’interazione e all’immagine finale.

Mi spieghi meglio?

Il progetto Wedgies è stato sviluppato in parte per esplorare come creare immagini in modi nuovi, come usare il mio iPhone invece delle tecniche fotografiche più tradizionali a cui ero abituato.

Adoro i culi degli uomini, mi eccitano, il modo in cui il tessuto allarga le natiche è molto sensuale.

Volevo esplorare temi erotici che mettevano in mostra la carne senza essere espliciti e rientrare nelle “linee guida della comunità”. È stato un grande esperimento. Ho incontrato così tante persone meravigliose all’interno della comunità di wedgie di cui faccio parte.

Ho creato un progetto che ha raggiunto un vasto pubblico ed è stato davvero fantastico.

Quanto ti senti coinvolto in ciò che fotografi? 

A volte mi sento troppo coinvolto, ossessionato dal fare una certa fotografia, dalle emozioni che lo circondano. A volte rivisiterò la stessa idea con più soggetti finché non l’ottengo. Mi chiedo se l’emozione arriva ad altre persone attraverso il mio lavoro nello stesso modo in cui lo fa per me.

Probabilmente no, e va bene. 

Se suscita un pensiero o una conversazione è fantastico. Sono incuriosito da tutto questo e non sempre ho le parole per articolare come mi sento, è qui che entra in gioco la fotografia. Articolando me stesso visivamente.

Cosa trovi più eccitante fotografare?

Trovo le persone le più eccitanti da fotografare. Nessuna persona è la stessa e imparo qualcosa di nuovo sul mio processo ogni volta che fotografo un’altra persona. Ognuno ha una risposta diversa all’essere fotografato e amo le sfide e le opportunità di crescita che ne derivano. Alla fine ciò che mi eccita cambia nel momento, in questo momento i progetti Wedgies e Portraits mi eccitano.

Recentemente il tuo profilo IG è stato segnalato per i contenuti troppo espliciti, perché secondo te esistono ancora troppi tabù? 

Non ne sono stato sorpreso ad essere onesto, sono scioccato dal fatto che non sia successo prima. Con il mio progetto Wedgies è andato in punta di piedi su una linea sottile. Era sensuale ed erotico senza essere esplicito e ho sentito che era abbastanza intelligente da sfidare gli scagnozzi della censura di IG. C’era biancheria intima che copriva le parti intime dei corpi, tuttavia le natiche oliate erano scoperte. Alcune delle cose che sono state segnalate ho trovato interessanti. 

La sessualità, in particolare la sessualità omosessuale, non è accettabile per le idee di alcune persone sugli standard comunitari.

È un peccato, si spera che un giorno tutte le comunità possano condividere lo stesso spazio senza essere censurate o “alterate”.

Ecco perché questo tipo di lavoro deve essere realizzato, per sfidare le nozioni arcaiche di ciò che è accettabile e “sicuro”. Abbiamo molta strada da fare e devono essere fatti molti più progressi, ma questo è evidente quando accendi il notiziario.

Quanto è importante per te poter essere libero di manifestare la tua arte?

La cosa numero uno per me è esprimermi completamente e senza autocensura. L’ho sempre fatto. Le persone potrebbero non vedere tutto il lavoro che sto creando o che ho creato ma viene realizzato. Non tutto ha bisogno di finire come un post sui social media. Può anche essere una stampa fotografica che viene vista solo da pochi eletti.

È una parte importante del mio processo personale.

Funziona attraverso idee, emozioni.

Cos’hai in mente per il futuro? 

Mi piacerebbe trovare più tempo per tornare nella camera oscura e stampare, fare più riviste, un libro e più visite in studio. Ho così tanto lavoro da condividere.

L'articolo Benjamin Fredrickson e la libertà dalla censura proviene da Toh! Magazine.

Dmitry ha un’estetica e uno stile che incarnano le sfaccettature di un certo tipo di virilità del corpo; quella dei muscoli ottenuti con l’allenamento e lo sforzo,  immortalata nelle fotografie di Dmitry che la cattura evidenziandone la simmetria.

All’interno di questo portfolio di corpi si celebra la struttura della forma umana. L’occhio di Dmitry è attratto da linee pulite, pure e forme forti e semplici. Ha una predilezione per le composizioni eleganti enfatizzate dall’equilibrio e ordine dello stile classico.

L’esplorazione della figura maschile nella sua forma idealizzata è un tema ricorrente nel lavoro di Dmitry. Egli cattura i suoi soggetti in momenti spontanei e intimi. Crea arrangiamenti erotici e sensualmente eleganti ed espliciti. 

Quando e qual’è stato il momento in cui hai capito che volevi fare il fotografo?

Mi è sempre piaciuto guardare le vecchie fotografie dei miei genitori, mi piaceva toccarle e mi piaceva quell’odore specifico di una vecchia foto. Quando avevo 14 anni, i miei genitori mi mandarono in una città del sud vicino alla Russia, vicino al Mar Nero. Ho portato con me la piccola macchina fotografica digitale di mio padre e ho fotografato i bagnini sulla spiaggia mentre non stavano guardando.

Chi è Dmitry Maximov?

Non ho proprio idea di come rispondere a questa domanda.

Mi piace il tuo approccio nel fotografare gli uomini è semplice… Come ti è venuta l’idea di fotografare uomini nudi?

Mi piace fotografare persone che hanno messo molto impegno nei loro corpi, che lavorano con i loro corpi. Non ho iniziato subito a fotografare uomini, e ancor di più, non ho iniziato subito a fotografare uomini nudi. 

Ho provato diverse fotografie, dai test di modelle per le agenzie di modelle a servizi fotografici privati ​​ordinati da persone. 

Ma alla fine ho capito che traggo piacere solo da come voglio fotografare e da chi voglio fotografare. Pertanto, sono arrivato al fatto che fotografo solo coloro che mi ispirano. 

Ho fotografato uomini sempre più spesso. È successo che m’ispiro a corpi maschili belli e atletici. Mi piace trovare la geometria in loro e lavorare con le ombre.

Hai già in mente la foto quando scatti o ti metti in una certa condizione, e quando la situazione ti stimola e vedi qualcosa che ti piace, inizi a scattare?

Prima di scattare, potrebbero esserci diverse immagini nella mia testa di come voglio fotografare. Ma in realtà, è impossibile pensare in anticipo all’intero scatto, o meglio, non posso farlo, altri fotografi possono. Pertanto, solo durante lo scatto stesso, comincio a pensare a cosa fare e come fotografare, perché vedo una persona dal vivo e tutto mi è più chiaro.

Hai qualche ricordo particolare di uno dei tuoi scatti che vorresti condividere con me?

Una volta mi sono innamorato della persona che ho fotografato. A 30 anni, mi sono innamorato solo poche volte. Ma non è stato sempre reciproco.

Ne ho sofferto a lungo e probabilmente mi ha colpito.

Ora non so come innamorarmi, perché penso di aver spento questo sentimento in me stesso.

Penso che ci sia un forte erotismo nelle tue fotografie, è così esplicito e lo percepisci, quanto è importante per i tuoi lavori?

Per me è importante mostrare la sessualità degli uomini che fotografo. Per questo amo la muscolatura. La sessualità maschile per me è sport e muscolosità. Ecco cosa è veramente importante per me mostrare.

Ma quindi che cosa ti ha spinto a scattare queste foto?

Desiderio e brama per gli uomini.

Essere fotografati e scattare foto è diventato una parte così importante nella vita quotidiana di tutti, con i nostri iPhone, che a volte non si nota più e si dà per scontato. Cosa ne pensi?

Penso che l’iPhone sia un buon strumento per scattare belle foto, imparare a scattare foto e a comporre una fotografia. Mi piace scattare foto con il mio iPhone e lasciare le foto grezze e senza modifiche. Ho un secondo account Instagram in cui pubblico solo foto di iPhone.

C’è anche un lato negativo: ci sono molte persone stupide e senza talento.

Questo problema è molto globale ed è associato all’avvento di tecnologie super avanzate che a volte rendono le persone più stupide e le aziende ci guadagnano.

È importante per te vedere un po’ di te stesso nelle persone che fotografi?

Ovviamente, qualsiasi fotografo regala un pezzo di sé se sta vivendo emotivamente il processo e se è ispirato.

Le persone ti permettono di scattare queste foto intime senza preoccupazioni?

Tutte le persone sono diverse, ma in misura maggiore coloro che vengono ai miei scatti sono pronti al fatto che potrebbero doversi spogliare, poiché vedono in anticipo da quale fotografo stanno andando.

Ti sei mai eccitato durante una delle tue sessioni fotografiche?

Sì, è successo molte volte…

Chi vorresti fotografare che non hai ancora fatto?

Sono più interessato a fotografare volti nuovi.

L'articolo Dmitry Maximov e la sessualità del corpo maschile proviene da Toh! Magazine.

Michael Joseph con la sua fotografia varia tra stili e metodi di produzione, una di queste è l’utilizzo della Polaroid. Michael Joseph cattura l’essenza e l’unicità di persone che l’attraggono, che hanno una storia da raccontare e che manifestano la propria libertà espressiva. Le sue fotografie sono seducenti, provocatorie ma anche ironiche. La carriera di Michael Joseph vanta diversi riconoscimenti e pubblicazioni in tutto il mondo. 

Chi si nasconde sotto il nome di Wild West of The East? Ci racconti un po’ di te?

Provincetown si trova sulla punta estrema di Cape Cod nel Massachusetts, USA. Norman Mailer, un noto autore, viveva a Provincetown durante le estati. Nel 1960, quando Mailer scese in macchina nella parte inferiore di Cape Cod per visitare John e Jacqueline Kennedy, Jacqueline chiese a Mailer com’era Provincetown.

Molti lo conoscevano come una colonia di artisti creativi e bohémien. 

Mailer disse a Jacqueline che era il “selvaggio West dell’est” e che era l’ultima città democratica in America dove tutti erano assolutamente uguali.

Come fotografo miro a documentare la sottocultura attraverso la ritrattistica di strada. Sono cresciuto appena fuori New York City e le mie ispirazioni derivano dalle interazioni con estranei nelle strade della città. Il mio obiettivo è offrire al mio pubblico la stessa esperienza attraverso le fotografie.

I miei ritratti sono generalmente realizzati non pianificati e da vicino per consentire allo spettatore di esplorare l’immediato e l’invisibile.

Perché hai scelto questo soprannome?

Ho trascorso molti dei miei anni formativi a Provincetown durante la stagione estiva, imparando a conoscere tutti gli aspetti della comunità LGBTQ+ e il mio posto al suo interno. 

Un’estate ho notato un libriccino nella vetrina di una delle librerie di Commercial Street, la strada principale della città. Il titolo del libro era “Normal Mailer’s Provincetown – the Wild West of the East” (J. Michael Lennon). 

Ho acquistato il libro e l’ho letto d’un fiato. 

Mi ha incuriosito leggere ciò che Mailer pensava della città com’era negli anni ’60, quando molti non erano fuori, prima dell’epidemia di HIV/AIDS e quando l’area fungeva da rifugio gratuito e sicuro per gli artisti e la comunità LGBT.

Il libro annotava cinque degli inquilini della città di Mailer: libertà (personale, artistica, sessuale), mutevolezza, tensione (storica, culturale, creativa), bellezza (naturale e architettonica) e un’atmosfera infestata. 

Mi interessava vedere se questi sentimenti esistessero ancora. 

Essendo un fotografo di ritratti di strada e amando la narrazione, ho intrapreso un nuovo progetto per scoprire di nuovo Provincetown e le persone che ci vivono. Ciò che era cambiato dagli anni ’60 ed era Provincetown, era ancora questa città libera e democratica come veniva descritta una volta.

Quando e come ti sei avvicinato alla fotografia?

Crescendo sperimentando l’arte e durante i corsi formali di belle arti, ho esplorato molte discipline, ma non la fotografia. Da adulto, dopo un’istruzione formale, volevo poter creare arte, ma fuori e per strada. Mi sono avvicinato alla fotografia rapidamente. 

Il mio interesse per le persone e il modo in cui le persone si trovano nel contesto del mondo più grande mi interessa. 

La fotografia mi permette di esplorare sottoculture e luoghi.

Perché le Polaroid?

Il progetto decennale per cui sono più noto, “Lost and Found”, è scattato in bianco e nero e in digitale. Ho deciso di utilizzare un modo più imprevedibile e colorato di scattare su la strada e creare un’esperienza collaborativa in cui potrei produrre il ritratto istantaneo per me e il soggetto da vedere in tempo reale. Non posso manipolare l’immagine. È quello che è, devo prenderlo un po’ meno sul serio. 

Questo è molto eccitante e consente una serendipità, ma può anche essere molto frustrante.

Non posso ritagliare o semplicemente aggiustare qualcosa che non mi piace digitalmente in seguito. Devo anche rallentare ed essere un po’ più prezioso riguardo alla pellicola così com’è tutto scaduto e limitato. 

Ti capita di essere insoddisfatto di uno scatto?

Poiché si tratta di Polaroid, ciò che vedi attraverso il mirino e ciò che ottieni sono due cose diverse. Il Big Shot è quasi come un telemetro in cui l’obiettivo è lontano dal mirino. Questa imprecisione porta a molti colpi che mancano nel segno e non possono essere utilizzati. 

Ma ancora una volta, consente anche errori che diventano scoperte eccitanti.

Chi sono i soggetti ritratti?

I soggetti sono le persone di Provincetown, sia le persone che ci vivono e lavorano che quelle che vengono a trovarci. Man mano che il progetto cresce, spero che lo spettatore possa apprezzare quanta diversità c’è tra questa città, la comunità LGBTQ+ e i suoi alleati.

Cosa ti attrae principalmente di una persona? Porti con te la tua Polaroid sperando di trovare un soggetto o una situazione accattivante?

Se cammino per strada, di solito cerco di trovare persone che siano unicamente loro stesse. 

Sì, puoi beccarmi mentre vado in giro con la mia macchina fotografica. Ad esempio, Paul Rizzo è un artista che vive e respira a Provincetown, si veste con abiti retrò degli anni ’70, è genuino e una gemma unica per la città.

A volte vedo le persone e chiedo loro di posare perché riconosco questa stessa autenticità che si aggiungerà alla storia della città.

A volte incontro persone che non hanno il tempo giusto per fare un ritratto, quindi lo programmiamo. Non è il mio metodo preferito ma ha i suoi risultati unici.

Le tue foto sono un inno alla libertà, quanto ti senti libero?

Penso che Provincetown dia alle persone la licenza di lasciar andare le convenzioni.

Se due uomini o due donne vogliono camminare per strada tenendosi per mano, non c’è bisogno di guardarsi alle spalle o di sentirsi ansiosi.

Se uno vuole camminare per strada travestito, potrebbe sentirsi più a suo agio a essere festeggiato. Le endorfine sono alte a Provincetown. Le persone vengono da tutti gli Stati Uniti e dal mondo per catturare un campione della magia e della libertà di Provincetown.

Cosa o chi vorresti fotografare ma non l’hai ancora fatto?

All’interno della città stessa, vorrei fotografare più lavoratori, artisti e comunità sotto rappresentate. Voglio esplorare la forma umana, ma in relazione al desiderio o alla libertà sessuale che è nell’aria. Mentre ci sono molti artisti che vengono in città, vorrei documentare coloro che scelgono di fare di Provincetown il loro spazio creativo principale e la loro casa.

Dove si possono acquistare le tue foto?

In questo momento, non sono più rappresentato da una galleria. Si può acquistare contattandomi via e-mail o messaggio diretto sui social media.

L'articolo Michael Joseph e la libertà sessuale nell’aria di Provincetown proviene da Toh! Magazine.

Uomini statuari sono i protagonisti che Jonathan Icher sceglie per le sue immagini, spesso attori porno dal calibro di Teddy Torres e François Sagat. Corpi muscolosi che si mescolano con oggetti e soggetti provenienti dalla fantasiosa mente di Jonathan Icher. Personaggi di cartoni, statue di maialini rosa, colonne greche e perfino un’immensa testa di Sailor Moon si mescolano con i corpi nudi regalandoci un immagine surreale.

Ricordi quando hai iniziato a realizzare le tue prime foto?

Non faccio foto della mia vita, anche quando sono in vacanza. Scatto in studio per creare ciò che ho in testa. Quindi la prima foto che ho scattato è stata probabilmente un autoritratto per la mia band musicale Queen Mimosa 3!

Ci parli un po’ dei soggetti che immortali nelle tue fotografie? 

Amo fotografare il corpo umano. Mi piace sublimarlo e allo stesso tempo rovinarlo (solo con la post produzione ovviamente!) Lavoro con modelli “dal corpo perfetto”, secondo codici sessuali e sociali, mescolandoli con dei props. Cerco di creare immagini attraenti e inquietanti allo stesso tempo.

Cosa rappresentano per te gli uomini che ritrai?

Dipende dai modelli. Alcuni sono miei amici, altri erano i miei fidanzati e alcuni sono persone che mi interessavano come fotografo per il loro aspetto. Alcune delle mie serie sono basate sui modelli stessi.

Quando sono miei amici c’è molta connessione.

Ci parli un po’ del processo creativo che c’è dietro ogni singola immagine?

Cambia su ogni serie, ma a volte può derivare da ciò che un modello mi ispira, oppure a volte ho un’idea e cerco il modello perfetto. Le mie idee possono nascere da diverse ispirazioni, ma la maggior parte delle volte ho visto degli oggetti e penso a come potrebbero interagire con un corpo umano.

Perché i tuoi soggetti incarnano figure come: farfalle, angeli, personaggi di cartoni ecc…?

Amo davvero gli ibridi.

Mi ha sempre affascinato fin da quando ero bambino! Quindi provo a ricreare questo magia sulle mie foto.

Da dove nasce la scelta di utilizzare come protagonisti famosi porno star?

Amo il porno e gli attori porno.

Amo le persone che vendono sogni come le pop star. 

E il modo in cui lavorano sui loro corpi funziona perfettamente con questa sensazione di sensualità e disagio quando modifico i loro corpi.

È difficile reclutarli per le tue creazioni?

Non proprio li contatto principalmente sui social media.

Nelle tue foto evince una relazione tra l’ironia e l’erotismo, è cosi? 

So che la maggior parte delle persone vede un po’ d’ironia o divertimento nelle mie foto. Non cerco specificamente di aggiungere un po’ di umorismo al mio lavoro. Ricreo solo le cose che ho in mente! 

Quindi penso di avere un sacco di stimoli divertenti e sexy nella mia immaginazione.

C’è un personaggio famoso aldilà del porno che vorresti tanto poter includere nelle tue opere? 

Certo, amo molto le pop star.

Mi piacerebbe creare immagini per Charli XCX, Peaches, Björk e molti altri!

Hai nuove idee in cantiere?

Spero che il mio lavoro si evolvi, In realtà sto lavorando a un grande progetto sui segni zodiacali. Spero ti piaccia.

L'articolo Jonathan Icher e il suo pop porno proviene da Toh! Magazine.

Berlino, Parigi e Londra sono le città principali dove Michele Baron scatta attraverso la sua macchina fotografica scene di puro divertimento dei club più interessanti della comunità queer. Scatti liberi e spontanei, soggetti diversi, nulla di preparato e studiato e ciò che Michele attraverso la sua fotografia manifesta. Foto divertenti, intime e provocanti sono il risultato del suo lavoro che manifestano la libertà di essere se stessi in modo spensierato e a ritmo di musica.

Chi è Michele?

Sono un fotografo, nato a Padova cresciuto artisticamente a Venezia, e ora vivo a Londra da cinque anni.

Quando hai iniziato a scattare le tue prime fotografie?

Ho iniziato a scattare con la mia prima 35 mm quando ero uno studente, per immortalare momenti quotidiani e divertenti con amici un po’ per gioco un po’ per mantenere vividi certi ricordi.

Com’è avvenuta la scelta di documentare la vita notturna queer?

Venendo da una città piccola e provinciale la vita notturna queer era quasi inesistente, mancavano i luoghi di aggregazione per questo tipo di comunità e mi sono sempre sentito un po’ fuori posto.

Ho avuto il mio primo incontro con il mondo queer in un viaggio a Berlino, mi innamorai della città, dello spirito e della filosofia di vita delle persone che incontrai.

Mi piacevano tantissimo i personaggi degli scatti di Nan Goldin e Larry Clark per citarne alcuni, e in quel viaggio finalmente mi resi conto che questo tipo di persone e soggetti esistevano.

C’è differenza tra la movida queer di Londra, Parigi e Berlino? Se si quale? O cosa le accomuna?

Ci sono piccole differenze culturali e fisiche, quello che penso le accomuni è il senso di ribellione e libertà.

C’è un evento che hai immortalato attraverso le tue foto che ti ha colpito maggiormente?

Ce ne sono davvero tanti, ogni scatto porta dentro e dietro di sé tantissimi ricordi e storie che mi riesce difficile scegliere.

Che scene ti suscitano più eccitazione e divertimento nel fotografarle?

Le scene di clubbing mi divertono molto, vedere un soggetto libero e fotografarlo nel suo habitat senza preparazione e in modo naturale.

Mi piacciono molto anche momenti più intimi dove mi sento quasi un tutt’uno con la persona.

Hai mai scatto in Italia? Ti piacerebbe?

Non l ho mai fatto in situazioni di clubbing, ma è sicuramente una cosa che mi piacerebbe molto esplorare, sono passati tantissimi anni da quando sono stato in un club in Italia che non saprei nemmeno dove andare.

Pensi che dopo questa pandemia riusciremo a tornare come prima a divertici nei club?

Spero di si, da un lato penso che le persone non vedano l’ora di poter tornare a ballare e divertirsi, dall’altro penso che tutta questa attesa porti con se anche un po’ di ansia e premura, vedremo che succederà e quando.

Tre aggettivi che ti descrivono? 

Non sono per niente bravo nel descrivermi, posso però descrivere il mio lavoro che potrebbe essere anche un riflesso della mia persona: crudo, intimo e voyeuristico.

L'articolo Michele Baron: le scene di clubbing mi divertono molto. proviene da Toh! Magazine.

Mous Lamrabat vanta radici arabe, anche se è cresciuto in Belgio e attraverso la fotografia è riuscito a conciliare le sue radici culturali, creando un mondo fatto di ossimori, di stupore e di libertà.

Personaggi ambigui diventano emblemi affascinanti e specchio di una società multirazziale, che guarda al futuro con freschezza e positività, trasformando l’insolito in unico.

Nelle sue fotografie Mous Lamrabat unisce i simboli della cultura marocchina e della fede musulmana con i brand di moda occidentali e la cultura pop. Ne escono ritratti beffardi e gioiosi, con uno humor positivo, mai aggressivo, spiritosi e illuminanti.

Mous Lamrabat considera l’umorismo lo strumento migliore per far riflettere le persone. Il suo obiettivo è mettere in discussione cliché radicati sui popoli arabi. “Non posso cancellare i pregiudizi delle persone. Però posso mostrare che in noi c’è molto di più di quello che pensano”, ha dichiarato in un’intervista alla Cnn.

Nei suoi scatti il logo McDonald’s può apparire su una museruola alla Hannibal Lecter. O come hennè sulle mani di giovani donne arabe. Un altro elemento ricorrente è il logo Nike: in una foto un uomo posa con una fetta di anguria a forma di swoosh (titolo: “Nike, please call me”). In un’altra il logo è su una busta usata come turbante.

Lamrabat è nato in un villaggio nel nord del Marocco. È cresciuto nella città di Sint-Niklaas, in Belgio, dove i genitori si sono trasferiti quando era ancora ragazzo. Ha studiato design alla Royal Academy of Fine Arts di Ghent, prima di dedicarsi alla fotografia. Ha raccontato di aver trovato il suo stile durante un viaggio di ritorno in Marocco, nel 2017. “Cercavo qualcosa che fosse mio, ed era proprio lì, di fronte a me. Come un elefante dal culo grosso“.

Le sue foto raccontano l’incontro di diverse culture – marocchina, berbera, africana, europea, musulmana – in uno spazio nuovo da lui chiamato “Mousganistan”.

Le sue opere mettono insieme icone pop e abiti tradizionali. Indumenti come la djellaba o il niqab vengono rivisitati e brandizzati nelle sue fotografie con i simboli di grandi aziende occidentali: Chicago Bulls, Los Angeles Lakers, Ikea, Gucci, Bmw. O con la faccia di Spongebob.

L’idea di Mous Lamrabat è mostrare questi abiti prima di tutto come capi d’abbigliamento, liberandoli dalla connotazione legata alle tradizioni arabe. Guardandoli in una chiave diversa, gli abiti possono apparire improvvisamente molto meno conservatori.

Il fotografo ha presentato la sua prima mostra nella sua città natale e da allora ha avuto successo un po’ ovunque: ha esposto le sue fotografie ad Abu Dhabi, Parigi e Amsterdam. È finito su molte riviste, dal magazine africano Nataal al British Journal of Photography, fino a Vogue.

Una sua preoccupazione, come ripete nelle interviste, è essere scelto solo per le sue origini africane o marocchine, come simbolo di una cultura emarginata. Nel frattempo spera che il suo successo apra le porta ai talenti più giovani del suo Paese. “Amo il Marocco. Vogliamo dimostrare che siamo creativi, il nostro non è un mondo fermo. Abbiamo idee. Ci stiamo muovendo proprio come tutti gli altri”.

Segnatevi sto nome, perchè ne sentirete parlare sempre più spesso.

L'articolo Mous Lamrabat: il Marocco che non conosci proviene da Toh! Magazine.

Il lavoro di Javier Rey si concentra sull’interazione tra cultura giovanile e l’erotismo che riflette ampiamente aspetti dell’io interiore. Manifesta sentimenti quali l’abbandono e la visione distorta di se stessi che a volte si abbiamo. Ha un occhio acuto per la natura e gli uomini. Osserva il corpo, esplora quella struttura fisica maschile che diventa scultorea.

È come se Javier Rey fosse alla  ricerca della quiete e della semplicità, mentre con il suo obiettivo cattura il corpo maschile nel silenzio della natura attraverso.

Che cosa mi dici di te?

Sono specializzato in fotografia e graphic designer all’Università Nazionale della Colombia. Comincio col raccontarti questo, perché la mia università ha avuto un ruolo importante nel mio modo di pensare. Sono nato in Colombia a Bucaramanga, che è una piccola città con un museo e nessuna galleria o molti spazi adibiti per l’arte. Mi sono trasferito nella capitale del mio paese, dove ho potuto esplorare una nuova gamma di esperienze e molto altro riguardo al mio lavoro come fotografo.

Quando hai capito di voler essere un artista?

Immagino di averlo sempre saputo, ma per un po’ non mi piaceva l’idea di essere un artista, quindi sono passato al graphic design ed è stato fantastico per un po’,  ma poi ho scoperto di avere una vera passione per l’arte, volevo iniziare a lavorare a un processo di creazione più complesso.

Com’è essere un artista in Colombia?

Beh, non è facile, ma se vivi a Bogotá o Medellin o anche a Cali, avrai così tanta cultura a portata di mano, così tanti musei e gallerie. La comunità artistica qui è molto compatta e la maggior parte delle volte cerchiamo di lavorare e aiutarci a vicenda. Il mercato dell’arte è un po’ “chiuso” all’accesso di molte persone e non c’è molta “cultura del collezionista”, quindi non è facile guadagnarsi da vivere con il lavoro d’artista, ma spero che con il tempo e con la fatica, questo cambierà.

Puoi spiegarmi come funziona la tua mente, artisticamente parlando, quando devi creare un’ opera d’arte?

Cerco sempre di essere onesto. È quello che faccio costantemente nel mio lavoro. Cerco di creare situazioni in cui tutto è possibile. Mi piace giocare con l’intimità delle persone, esplorarle profondamente. Cerco il momento giusto in cui tutti si uniscono per produrre un’immagine che posso sentire e di cui posso goderne.

Dove trovi l’ispirazione per le tue foto?

Dalle foto della mia famiglia negli anni ’90 in spiaggia, dalla spazzatura per strada che ha così grande potenziale scultoreo. Cerco di essere meno razionale e di essere sempre consapevole di ciò che accade intorno a me.

Chi sono i modelli del tuo lavoro?

Sono per lo più amici che mi permettono di lavorare con i loro corpi per esplorare qualunque idea avessi in mente in quel momento. Rende più facile quando sono amici perché si sentono liberi e fiduciosi quando lavoriamo. Il resto sono persone che trovo e contatto perché trovo che ci sia qualcosa in loro che so che arricchirà le immagini. È sempre comunque un processo collaborativo.

Cosa trovi interessante nel corpo maschile?

Sono sempre stato affascinato dalle sue forme e dal modo in cui mi sento attratto. Nel mio lavoro cerco di celebrare tutti i tipi di corpi ogni volta sia possibile. Ma devo ammetterlo, è iniziato con l’influenza dell’immaginario rinascimentale, sono sempre stato affascinato da quell’estetica.

Parlando della posa del corpo, decidi tu la posizione prima o accade semplicemente quando sei sul posto?

Mi piace fantasticare su questo precedentemente, ma di solito quando siamo sul posto le cose accadono in modo così diverso che con il tempo ho smesso di pianificarlo. Mi piace molto giocare e provare cose nuove ogni volta, e con quel gioco trovo l’onestà nell’immagine che è fondamentale per me.

Nella serie Amorphisms perché quei corpi sembrano essere tagliati?

Non lo sono, questa è la prima volta che ho usato il mio corpo nel mio lavoro. Amorphisms è un progetto sulla dismorfismo corporea. In questo progetto parlo del modo in cui percepisco il mio corpo e ho ritratto quell’immagine mentale in quelle fotografie. Infatti il ​​mio corpo è piegato in posizioni scomode o è alle prese con il peso di un altro corpo, a rappresentare la mia stessa lotta con la dismorfismo corporea.

Che tipo di messaggio vuoi comunicare attraverso la tua arte?

Dipende dal progetto, ma più che un messaggio cerco di comunicare sentimenti. La quotidianità e la nostalgia della vita stessa sono qualcosa che è veramente presente nel mio lavoro, e cerco di condividere questa sensazione attraverso esso.

Nella serie Engulfment sembra che tutti i corpi siano caduti dal cielo e abbiano trovato la terra, e tu li abbia trovati abbandonati. Qual era la tua intenzione?

Bene, puoi dirlo e io ti dico che è corretto, perché credo che non ci sia un’interpretazione giusta per un’immagine, solo il modo in cui un’immagine e lo spettatore interagiscono. Questa serie è iniziata come un’espressione dell’abisso che esiste dentro ognuno di noi e la sensazione di abbandono nella nostra ruvida esistenza.

Che cosa sai della comunità LGBTQ + in Colombia?

Cerco di rimanere davvero informato su tutte le questioni che interessano tutta la comunità LGBTQ +. Ci sono problemi profondi che colpiscono questa comunità e a volte non c’è nemmeno spazio per la discussione o la consapevolezza. C’è molta ignoranza sul rischio delle donne trasgender o sulla violenza fisica che subiamo ogni giorno. Potresti voler leggere di Alejandra Monocuco o Luis Alvarez Campuzano, le loro storie sono strazianti ed è qualcosa con cui dobbiamo confrontarci costantemente.

Quanto pensi che questa situazione di Lockdown e Covid -19 abbiano influenzato il tuo lavoro?

Non posso davvero dirlo adesso. Tutto è rallentato. Mi sono concentrato sulla scrittura di progetti che mi piacerebbe fare quando sarà più sicuro per tutti. Ho lavorato molto con la fotografia di strada nella città e con le persone che vivono nelle strade. Immagino che gli effetti di questa pandemia globale debbano ancora essere mostrati nel mio lavoro, ma come ogni cosa, dovrò evolvermi e adattarmi a essa.

A cosa stai lavorando in questo momento?

In questo momento sto lavorando a una serie di lightbox di strade solitarie di notte, luoghi che sembrano abbandonati, che parlano della mia solitudine causata dalla pandemia e dalla rottura di una relazione di cinque anni, si potrebbe dire che è un meccanismo di per superare il tutto. Ha sempre funzionato per me riversare i miei sentimenti nel mio lavoro.

L'articolo Visioni nostalgiche e desideri terreni di Javier Rey proviene da Toh! Magazine.

Hervé Lassïnce è un fotografo francese che vive a Parigi. Non ha una formazione in fotografia, ma il suo talento è innegabile. Un autodidatta davvero dotato. Ama la fotografia, in particolare, gli piace fotografare le persone di cui è innamorato e cattura la grazia fugace dei loro corpi. 

La sua passione è diventata la sua professione, la sua arte. Le sue foto  riflettono un processo artistico personale. Negli scatti di Hervé Lassïnce si riconosce un’influenza cosciente della pittura che mostra il bello platonico, che qui invece si tinge di sensuale e carnale, da consumare o consumato.

Quello che si percepisce e si apprezza è che tutte queste foto scattate sia in esterno che in interno, sono amabilmente composte. La composizione è sempre presente, anche negli autoritratti, dove il focus è sempre sul corpo e sulle persone, mentre la luce accarezza i soggetti, come nelle opere di Caravaggio.

Quando hai iniziato a fare foto?

Ho iniziato a scattare fotografie in maniera molto casuale nel 2000. Poi il processo si è davvero intensificato dal 2010.  Simbolicamente ritengo di essere diventato un fotografo nel momento in cui ho stampato la mia prima immagine su carta. Era il gennaio 2014.

Parigi è la tua città, cosa ti piace di più di questo posto?

Vivo a Parigi da quasi trent’anni e non mi stanco mai di viverci, anche se la città a volte può essere dura. Ho incontrato così tante persone fantastiche e di talento. Amo l’energia e l’architettura. In questi tempi di pandemia, mi manca non poter andare liberamente al ristorante, all’opera, a teatro e vedere i miei amici quanto vorrei.

Oltre ad essere un fotografo sei anche attore e scrittore per Netflix. Me ne parli?

Sì, sono anche uno scrittore e un attore. Circa due anni fa sono diventato collaboratore di Fanny Herrero (sceneggiatrice francese n.d.g.) e ho cominciato a lavorare per lei a Dix Pour Cent, serie conosciuta anche all’estero con il nome Call My Agent. In questo momento, in qualità di sceneggiatore e consulente artistico, sto partecipando alla finalizzazione della stesura di sei nuovi episodi e alla preparazione delle riprese per il prossimo aprile.

Sei un fotografo autodidatta, hai davvero talento, la luce e la composizione sono incredibili, com’è il processo di creazione?

Grazie per le tue parole, questo mi rende felice. È vero, non ho mai studiato pratica fotografica, ma d’altra parte sono sempre stato interessato alle immagini, siano esse provenienti dalla fotografia contemporanea, dalla pittura classica o dal cinema. Immagino che mi abbia aiutato molto sapere come inquadrare istintivamente una composizione.

Quanto alla luce, dovendomi accontentare sistematicamente dell’unica luce disponibile in quel momento, (una piccola lampada da comodino, un sole splendente sulla spiaggia o la luce serale di un bosco in inverno), ho dovuto imparare a domarla e servirla al meglio come potevo.

Preferisci documentare un momento o costruire un set per l’immagine, in quale ti senti più dentro?

I momenti che fotografo sono sempre inseriti in periodi più ampi che ho vissuto con le persone fotografate. In un certo senso, il mio lavoro è documentaristico. Un documento intimo sull’amore e l’amicizia. Questo non m’impedisce, in quei momenti, di poter proporre situazioni o atteggiamenti particolari, purché interessanti per la foto o divertenti per noi.

Amo il modo in cui rappresenti la bellezza delle persone, il loro corpo, il sesso e la luce naturale è una scelta perfetta. Cosa vuoi comunicare attraverso la tua foto?

Grazie.

Voglio semplicemente comunicare come vivere possa essere bello. Che le nostre vite sono belle fintanto che sono vissute nello scambio, nel rispetto e nell’amore per gli altri.

Che anche le nostre famiglie devono essere inventate da noi stessi. Qualunque siano le nostre origini sociali, i nostri generi o le nostre preferenze sessuali.

Fotografi uomini nudi, cosa ne pensi della censura soprattuto di Instagram? Hai una pagina Onlyfans, perché ti è venuta questa idea?

L’idea di creare una pagina OnlyFans mi è venuta in modo abbastanza strano grazie a Instagram! Per molto tempo ho provato a postare su Instagram alcune foto che ho scattato dove i miei amici erano nudi. Non erano immagini pornografiche, queste persone erano nude perché avevano un motivo per esserlo quando ho scattato la foto. Queste immagini erano totalmente in linea con il mio solito processo artistico. Tuttavia, Instagram li ha censurati sistematicamente, dopo pochi giorni, ore o minuti. 

Ogni volta ero sotto shock. Non ero abituato a questo violento, sessista, strano puritanesimo anglosassone. Se pubblichi un uomo senza maglietta, funzionerà, ma una donna senza maglietta verrà immediatamente censurata. Si sono calmati sulle natiche, per così dire, ma per molto tempo non è stato nemmeno possibile postarle. 

Se mostri due uomini che si baciano in topless, potresti vedere la tua immagine censurata per “atti sessuali”.

Molti artisti sono vittime di questa censura su Facebook e Instagram. Devi essere astuto ogni volta, offuscando i sessi o i capezzoli delle donne, cosa che odio fare, perché sento che questo mi rende un codardo.

So che ci sono problemi politici molto più importanti della ridicola prudenza dei social network, ma allo stesso tempo credo che questa violenza morbida e istituita partecipi a questo moralismo mercantile e capitalista che non deve interferire con il lavoro e la visione di un artista. 

Sai perché esiste questa censura? Semplicemente perché gli inserzionisti che imperversano sui social si rifiutano di vedere la pubblicità dei loro prodotti accanto a cazzi e tette! 

Una mattina del 2019, ho effettuato l’accesso al mio account Instagram come al solito e ho scoperto con stupore e angoscia che il mio account era stato completamente cancellato. Per un’ultima foto di nudo, e a seguito di ripetuti avvertimenti che non tenevo in considerazione, Instagram aveva rimosso il mio profilo, la mia identità, tutte le mie foto e ovviamente tutti i miei follower, all’epoca ne avevo diverse migliaia, pazientemente acquisiti nel tempo.

È stato molto violento perché noi artisti ora facciamo molto affidamento sui social media per pubblicizzare e diffondere il nostro lavoro, per i nostri archivi e per la nostra rubrica professionale. Vedersi “cancellati” dalla superficie del web è abbastanza spiacevole. Questo è successo a diversi artisti che conosco. Siamo una sorta di club di emarginati e artisti maledetti ah ah!

Ma non mi sono lasciato sconfiggere. Ho subito creato un secondo account su Instagram. Ma c’era ancora il problema di pubblicare immagini di nudo.

Poi ho avuto l’idea, per essere sicuro della pace, di creare un account OnlyFans. Avevo vagamente sentito parlare di questo sito e pensavo fosse solo per attrici porno e ragazzi in webcam, ma mi è stato assicurato che è usato da un sacco di professioni, ad esempio come chef o allenatori di tutti i tipi che insegnano lì. Non spettava a me dare lezioni lì, ma essere in grado di mostrare con calma ragazzi e alcune ragazze come Dio ci ha creati. Era impensabile per me mettere queste foto su Flickr, che ho sempre trovato obsoleto o su Twitter, che trovo generalmente ansiogeno, e non adatto a mostrare lavori artistici. Nel frattempo grazie al provvidenziale intervento di un amico che lavora al gruppo Facebook, ho potuto recuperare il mio account come se niente fosse, il che prova anche  che Instagram conserva tutti gli archivi di tutto. 

Ho riavuto il mio account, tutte le mie immagini dall’inizio e tutti i miei follower. Oggi ho 12.300 follower. Ho tenuto questo account OnlyFans, che ha un aspetto significativo: porta un po’ di soldi, e viene quindi utilizzato per finanziare film, sviluppi che sono diventati molto costosi, attrezzature, stampe su carta. 

Perché sì, l’arte ha un costo! Gli artisti devono vivere! Non è tutto amore e acqua fresca!

Preferisco mostrare il mio lavoro artistico personale su OnlyFans piuttosto che dover fotografare matrimoni, moda o beni di consumo, ovviamente con tutto il rispetto per i fotografi che lo fanno, per gusto o necessità. Quindi, poiché OnlyFans è un account privato, posso lasciarlo andare più che altrove e posso pubblicare foto di nudo, ma anche di sesso ed erezioni, ma sempre nel mio stile fotografico.

Cosa significa la nudità per il tuo lavoro?

La nudità nelle mie foto rappresenta cose diverse. È prima di tutto un simbolo di libertà, emancipazione, fiducia in se stessi, con un tocco di spirito punk e anticonformista.

L’assenza di abiti permette anche di sbarazzarsi di un ancoraggio troppo forte in un momento particolare e dell’aspetto fashion, che molti fotografi danno ora alle loro immagini. La nudità collega le mie immagini a una tradizione più irreale, in un certo senso più mitologica, che l’avvicina al dipinto classico che amo così tanto.

Cosa ti eccita?

In un ragazzo? La bellezza, il gusto del sesso, la gentilezza, la fiducia in se stessi e l’umorismo.

Ti sei mai chiesto perché il sesso sia così importante per noi uomini gay?

Penso che il sesso e il desiderio di sesso siano importanti per ognuno di noi, ragazzo o ragazza. Ma la società e l’istruzione rendono molto più facile per i ragazzi esprimere e realizzare questo desiderio. Quindi, quando ti metti in presenza di ragazzi a cui piacciono i ragazzi, hai una situazione in cui i soliti limiti e restrizioni vengono rapidamente rimossi. Fortunatamente, da questo punto di vista, le cose si stanno muovendo nella giusta direzione per tutti.

Stai lavorando a un nuovo libro?

Sì, ho iniziato a lavorare su due libri diversi.

Se dovessi nominare un fotografo a chi ti senti più ispirato?

Ci sono molti fotografi di ogni genere che apprezzo ovviamente, ma vedo due ispirazioni dirette al mio lavoro: la grande fotografa americana Nan Goldin, ovviamente, a cui a volte sono onorato di essere paragonato e la fanzine Butt, apparso negli anni 2000, un modello di semplicità e rivoluzione nel modo di fotografare e intervistare ragazzi gay di ogni tipo, lontano dai cliché assurdi della stampa gay dell’epoca.

Qual è la prima cosa che vorresti fare il giorno in cui questa pandemia finirà?

Incontrarsi con gli amici, ricominciare a viaggiare, camminare per le strade, flirtare con i ragazzi per strada, andare al ristorante, al cinema, all’opera, alle mostre, andare a ballare in un club e probabilmente organizzare una grande orgia a casa mia!

Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce Hervé Lassïnce

L'articolo Hervé Lassïnce: l’attimo fugace del desidero intimo e della sessualità. proviene da Toh! Magazine.

Alexis decide di aprire il suo account Instagram con il nome “The Opium Queen”, frase celebre tratta dalla canzone Queen of Chinatown di Amanda Lear icona indiscussa del mondo queer. Le sue foto raccontano diverse situazioni: feste, backstage di moda, semplici scatti ad amici e ragazzi conosciuti su Instagram e una serie di Polaroid, che possono essere viste nel suo sito. Alexis ama scattare a Marsiglia, per i colori che la città offre, città che però in passato non gli è stata comoda per la sua personalità.

Alexis ama scovare l’anima di chi scatta attraverso le sue foto instaurando un rapporto di fiducia e sintonia con le persone che posano per lui.

Com’è nata la tua passione per la fotografia?

Ho sempre amato fare foto. Faccio parte dell’ultima generazione nata e cresciuta facendo foto analogiche.

Ricordo che guardavo gli album dei viaggi di famiglia, aspettavo di ricevere le immagini sviluppate.

Al college studiavo cinema e ho frequentato un trimestre per imparare la fotografia. Ho capito che era un buon modo per cogliere l’attimo, un ricordo, raccontare una storia in modo veloce più che un film perché non ho molta pazienza nel fare le cose.

Da dove nasce la scelta del nome The Opium Queen, frase che ritroviamo nella canzone di Amanda Lear “Queen of Chinatown”? 

Esattamente! Sono un pò affascinato da Amanda Lear. Quando sono stato a Berlino per una settimana durante l’estate 2014 ascoltavo questa canzone in ripetizione, tutto il giorno, i miei amici sono impazziti, e quando stavo cercando il nome del mio account Instagram ho deciso di chiamarlo proprio The Opium Queen.

Quanto è fondamentale Marsiglia per te? E cosa ti attrae di questa città?

Sono nato ad Aix-en-Provence e cresciuto in Provenza, in campagna . Ho studiato a Marsiglia per 3 anni. Ho odiato Marsiglia da adolescente e da studente. Ho pensato che fosse una città troppo dura, troppo chiusa, troppo omofoba e senza ambizioni. Dopo 8 anni a Parigi ho deciso di tornare l’anno scorso, con il Covid ho capito che avevo bisogno di ritrovare le mie radici. Era ora che tornassi a casa, in Provenza.

Scelgo Marsiglia perché è una grande città e per la luce, il mare, lo spazio. Adesso mi sento più a mio agio con questa città.

Penso che sia più una città adulta, e ho la maturità e la forza sufficienti per essere me stesso senza avere paura.

Come definiresti il tuo lavoro?

Come quello di un collectionneur, colleziono immagini, momenti, con le modelle, con gli amici, alle feste, durante i viaggi. Una raccolta di diversi momenti della bellezza per me, magari da mostrare un giorno.

Chi sono gli uomini che scatti?

Alcuni sono amici, altri sono ragazzi con cui parlo su Instagram.

Che situazione preferisci immortalare di più?

Nonostante non faccia molti ritratti adoro catturare gli occhi di una persona, guardando l’obiettivo e capire davvero che questa persona è rilassata, collegata a me. Percepire un pezzo del suo spirito.

Cosa ami di più delle tue polaroid?

Amo l’ambivalenza tra i colori freddi e i corpi.

Cosa ti ispira maggiormente?

Il cinema. Penso di conservare molte immagini delle atmosfere che ho visto nei film da quando ero bambino.

In quale luogo immaginario ti piacerebbe scattare? 

Ci sono troppi luoghi reali in cui mi piacerebbe girare per pensarne uno immaginario. Ma forse nella Valle dei Templi agrigentini prima che fosse in rovina.

Quanto è fondamentale per te instaurare un rapporto amichevole con le persone che fotografi nude ?

Nudo o no, è importante perché mi aiuta a cogliere l’anima della persona, anche se riesco a coglierne solo un po’, sono felice.

Non si tratta solo del corpo, ho bisogno di una connessione tra l’anima e il corpo per essere soddisfatto delle mie immagini.

Come ti immagini tra qualche anno?

Difficile da dire… spero di poter ancora fare foto e di sentirmi confidente con me stesso.

L'articolo Alexis è la regina dell’oppio come Amanda Lear di Chinatown proviene da Toh! Magazine.

Matthias Vriens-McGrath è nato e cresciuto ad Amsterdam, entrato nel mondo del design e dell’editoria dopo essersi trasferito a Parigi nel 1992. Alla fine degli anni ’90, inizia a collaborare con la rivista di culto olandese Dutch, diventandone poi capo redattore e  direttore creativo. Da rivista locale, sotto la sua direzione Dutch diventa in un lampo la bibbia internazionale dello stile attirando tutti i più famosi inserzionisti di moda.

Ancora oggi, il famoso numero di nudo, in cui l’unica moda visibile erano i crediti del marchio stesso e ciascuna immagine era attribuita a un marchio palesemente assente, continua a risuonare nel mondo della moda. L’abilità di Matthias Vriens-McGrath sta appunto nella provocazione, che però è racchiusa nel corpo e manifestata con umorismo ed eleganza.

Dopo aver abbandonato Dutch, Matthias Vriens-McGrath diventa direttore creativo per noti brand di moda e in questo periodo scopre la passione per la fotografia e si trasferisce a New York dove inizia a produrre editoriali per vari magazine come i-D, The Face, Vogue Hommes International, Interview, Numero Homme, Fantastic Man e Butt.

È collaboratore abituale di Vogue, Elle ed Interview. Ha fotografato personalità diverse come Pamela Anderson, Cate Blanchett, Eminem, Mark Ruffalo, Amy Adams, Kristen Stewat, Jessica Biel e tantissimi altri: la maggior parte dello star system è passato davanti al suo obiettivo. È riuscito ad estrarre da ognuno di loro qualcosa della loro essenza, mescolata con l’acuto senso di irriverenza ed ironia di Matthias.

Oltre a continuare a fotografare Matthias è tornato alla sua prima passione, le arti decorative. Ha lanciato infatti Atelier MVM che consiste in una collezione super colorata di progetti per arredi, illuminazione e oggetti decorativi per l’abitazione.

Si percepisce in questa gamma di complementi d’arredo la sua sensibilità fondata sull’ossessione che lo segue da tutta la vita per l’antichità, i naturalia e i tessuti vintage che provengono da posti lontani e che Matthias ricontestualizza e mescola a suo gusto per creare nuovi oggetti come: specchi antichi, maschere africane, tessuti tuareg, bronzi e coralli.

Una collezione ricca che offre un occasione per riflettere sulla relazione tra ambiente privato e produzione artistica, tra Naturalia et Artificialia, tra oggetto creativo e forme della natura, tra ordinario e sorprendente: il wunderkammer di Matthias Vriens-McGrath.

Come ti senti a ricordare oggi il periodo in cui facevi la leggendaria rivista Dutch?

Lo ricordo come un grande momento, anche se è arrivato con le sue sfide. È stato un periodo molto creativo, dove ho incontrato e collaborato con persone incredibili mentre stavo a Parigi. 

Cosa ne pensi delle riviste oggi? Quanto è cambiato il tuo punto di vista negli anni?

Il mio punto di vista non è cambiato molto, la struttura della pubblicazione editoriale è stata molto alterata…

Puoi parlarci un po’ del tuo processo fotografico nella moda?

Lavoro in modo molto semplice, in primo luogo non faccio ricerca. Io prendo da chi sto per fotografare, il che di solito funziona meglio.

Dopo aver scattato le copertine di molte riviste nel corso della tua carriera, ti emoziona ancora vedere la tua fotografia sulla prima pagina di una rivista?

Sì, è sempre un onore!

Nelle tue fotografie giochi la maggior parte del tempo con il sesso e la sessualità. Come crei quell’atmosfera perfetta?

Solo essendo me stesso, mi piace e rispetto chi è di fronte a me. È difficile da spiegare, ma le cose solitamente progrediscono in questo modo.

È più facile fotografare qualcuno con cui vai d’accordo?

Assolutamente!

Cosa pensi della nudità? Sembra che anche tu sia davvero a tuo agio con il tuo corpo, giusto?

Certamente sì. Tutti abbiamo un solo corpo, una sola vita per quanto sappiamo. Vergognarci di esso è uno spreco di tempo e un peccato. Goditi il tuo corpo, la tua sessualità e condividila con gli altri. È molto divertente!

Cerchi di conoscere un po’ colui che stai per scattare, prima di fotografarlo?

A volte sì. Mi aiuta, ma non è sempre possibile. Può essere molto emozionante puntare la mia macchina fotografica verso una persona ed iniziare a scoprire.

Hai creato immagini molto provocatorie che le persone ricordano, come la prima copertina della tua rivista TVTOR. Cosa hai in mente quando vuoi essere provocatorio?

Non voglio veramente provocare, immagino che sia semplicemente la mia mente che funziona in modo diverso. La sessualità e l’immagine sessualizzata rimane spesso un taboo. Se questo è provocatorio allora sono un provocatore. 

Cosa ricordi dell’esperienza con TVTOR magazine?

Era la continuazione di Dutch, ma dopo due bellissimi numeri, ho sentito che era abbastanza. Conscio del fatto che le persone non comprano le riviste e che i brand di moda spedivano i budget per la pubblicità da qualche altra parte. 

Mi sembra che ci sia molto divertimento nelle tue foto e immagino anche sul set. Potresti raccontarci un ricordo che non dimenticherai mai?

Ah Ah… Non ho mai fatto sesso cone nessuno sul set o subito dopo, è tutta finzione. Ma mentre si “gioca” e “si recita” le cose possono sembrare piuttosto seducenti e piccanti. 

Devi spingere le persone fino a un certo punto per ottenere ciò che desideri o si fidano immediatamente della tua visione?

La spinta non funziona. Non posso, nemmeno voglio forzare qualcuno a fare qualcosa che non vogliono fare. Se le cose non funzionano, va bene anche così. Tutte le parti coinvolte devono essere in controllo, se si fidano di me allora poi posso farle apparire cool, sexy, hot e belle. Invece senza alcuna fiducia non così tanto.

Che cosa significa il sesso per te?

Quando il mio pene inizia a gonfiarsi. Questo potrebbe essere per ragioni differenti. Le erezioni intellettuali sono occasioni frequenti e ben venute! Il sesso è delizioso e qualcosa di cui tutti dovrebbero godere ed essere onesti. Come tutti sappiamo che ci sono molte controversie a riguardo, il che è una vergogna.

Tutti vogliono scopare. Il sesso è anti-stress è meglio delle droghe e dell’alcol, puoi farlo con gli altri, ma anche il sesso solo con se stessi è geniale!

Sei un artista dai molti talenti. Sembra che non ti fermi mai. Hai iniziato la tua passione per le arti decorative con la tua nuova linea Atelier MVM. Ci puoi parlare di questa nuova avventura?

È un dato di fatto, niente di nuovo. Quando ero un bambino ero un rivenditore di antiquariato, che però ho messo da parte a causa della mia carriera nella moda, ma per ora è divertente perseguirle simultaneamente.

La tua casa è meravigliosa, hai molto gusto. Come selezioni le cose da mettere in casa?

Proprio come quando scatto le fotografie non ho un moodboard, ma trovo le cose organicamente o effettivamente sono loro a trovarmi.

Stai raccogliendo qualcosa?

Ricordi felici.

Qualche progetto futuro su cui stai lavorando?

Il mio libro per la Taschen, Matthias Vriens’ Big Penis Book Volume 2.

L'articolo Matthias Vriens-McGrath, una vita ai margini del gusto proviene da Toh! Magazine.