Ci sono persone che hanno legami imprescindibili con la loro terra d’appartenenza che non si sciolgono nemmeno se proviamo a sbrigliarli, non importa dove si va; e se si nasce su un’ isola, la Sardegna in questo caso, il sentimento è ancora più forte e questo Chiara Floris in arte BLUEM lo sa bene.

Il retaggio culturale di un paese come il nostro le stava stretto e come tanti giovani l’ha portata a migrare nell’Inghilterra pre-Brexit, principale rifugio degli expat che cercavano un’identità libera da schemi e pregiudizi, in cui potersi esprimere liberamente; io stesso a 20 anni vedevo Londra come la terra delle libertà e mi ci rifugiavo non appena potevo.

Le radici di Bluem sono radicate in lei e contribuiscono a creare questa contaminazione che in “NOTTE” si muoveva tra passato e presente, e in “Nou” prosegue verso il futuro, in un sentiero fatto di sperimentazione, in cui il folk della Sardegna incontra l’hyperpop, il clubbing, i suoni del trip-hop di Bristol, intraprendendo un percorso di sperimentazione continua, sia stilistica che linguistica.

Un contrasto mutevole tra classico e nuovo che esplode in “Adele”, brano che vede la partecipazione della violinista sarda Adele Madau o nella cinematica “Moonlight” feat. Yasmina, con un testo evocativo che potrebbe essere la scena di un film ambientato in Sardegna.

“Nou” significa nuovo e non poteva avere un titolo più giusto; ce lo siamo fatti raccontare da BLUEM:

Ciao Chiara, raccontami come ti sei approcciata alla stesura del tuo nuovo lavoro, Nou, dopo il successo di critica e ascolti del tuo precedente Notte.

Ti dico che in realtà il post Notte è stato un po’ traumatico perchè prima di scrivere il disco non conoscevo l’industria musicale, non conoscevo l’importanza di una label, non avevo la minima idea di cosa ci fosse dietro un progetto musicale e per una come me che vuole avere tutto sotto controllo è stato forte il tutto anche se per fortuna ho un team meraviglioso che mi sostiene completamente.

Ad ogni modo sentivo una forte pressione perché sapevo che la gente si era affezionata a Notte e ho cercato in tutti i modi di non replicare un momento unico e irripetibile ma di crearne uno nuovo, appunto Nou e quindi ho sperimentato tanto cercando di collaborare con donne e uomini in maniera equa poiché quando ho fatto Notte, il mio amico Simone mi ha aiutata tecnicamente ma molte persone, alcuni artisti lo chiamavano perché inconsciamente convinti che il lavoro fosse suo, ma in realtà il suono è mio, Notte l’ho auto prodotto ma ancora oggi è difficile nell’industria della musica pensare che una donna possa prodursi un disco da sola. Ho sofferto molto per questa cosa.

Nou al contrario di Notte è più complesso e meno immediato e questo secondo me è sinonimo di evoluzione artistica. Cosa ne pensi?

Sono totalmente d’accordo, ho fatto tanta ricerca, c’è tanto di me dentro a questo nuovo lavoro e sono cresciuta molto sperimentando e fregandomene del fatto che le canzoni dovessero per forza piacere a qualcuno, mi sono proprio divertita.

Come riesci a fondere e amalgamare i canti/suoni popolari sardi con suoni contemporanei e moderni?

E’ una cosa naturale per me, sono nata e cresciuta fino a 18 anni in Sardegna ed ho sempre avuto un forte legame con la tradizione perché la mia famiglia partecipa a molti eventi in costume, i miei parenti vivono per questo, mia nonna stessa ha lavorato la terra fino a 90 anni, il fratello di mia madre, mio zio è un eremita ha vissuto per anni senza elettricità, gas, e beni primari quindi anche per questo ho un fortissimo legame con la Sardegna che è diventato più forte quando mi sono trasferita a Londra dove la contemporaneità dei suoni e della musica popolare hanno iniziato a convivere e farsi forza insieme.

La tua musica è molto visiva, se penso al testo di “Moonlight” in cui canti: “Come sei finito qui, passando per i rovi a piedi nudi, senza fare rumore” è molto cinematografica, me ne parli?

Il cinema fa parte della mia famiglia, mia sorella è una documentarista, quindi questa parte evocativa, immaginifica legata alla ritualità e all’espressione è radicata in me.

Con la mia famiglia avevamo l’usanza che dopo cena si guardava sempre un film tutti insieme e all’università a Londra ho studiato musica per film.

Però mentre mia sorella è Disney e cartoni animati io sono più per Lynch, Yorgos Lanthimos, Ruben Östlund, gente serena insomma! A Londra abito a Peckham, dove c’è il Peckamplex, l’unico cinema della città che fa ancora proiezioni a 4.99£ quando ovunque costa dai 20£ in su, una follia!

Dal cinema in questo disco in particolare ho portato la narrazione che è ancora più presente che in “NOTTE” dove c’è un flusso in cui abbiamo alimentato molto la parte visiva, in “Nou” a differenza non avevo quest’urgenza di dire determinate cose, ma ho dovuto cercare di cosa parlare.

In “Moonlight” per esempio ho scelto di raccontare la storia delle Janas che in antichità erano delle piccole donne che vivevano nelle grotte e lavoravano l’oro in filigrana, che è il tipico modo di fare gioielli sardi.

Di giorno lavoravano mentre la notte andavano nei villaggi più vicini a incontrare gli uomini e le donne del paese. La leggenda dice che vestivano di rosso e che indossavano tutto l’oro che avevano lavorato, e chi provava a derubarle o a imbrogliarle veniva maledetto e qualsiasi cosa avrebbero toccato da lì in poi si sarebbe tramutata in cenere. Se invece le persone erano oneste con loro gli regalavano gioielli e li benedicevano.

“Moonlight” parla proprio di questo, penso che le Janas siano la perfetta descrizione del popolo sardo in generale, la storia racconta come siamo ovvero diffidenti all’inizio, soprattuto con chi entra in casa nostra, perché siamo abituati ad essere un territorio utilizzato per altri scopi, quindi sin da piccola ho avuto la percezione che chi entra in Sardegna da fuori non ha rispetto nei confronti della popolazione. Vedi cosa succede in Costa Smeralda o pensa al fatto che siamo pieni di basi militari che non si sa quali test stiano facendo.

Aggiungici che noi preserviamo tradizioni millenarie e siamo un popolo che è stato per anni alla ricerca dell’indipendenza. Abbiamo alcuni personaggi tradizionali come i Mamuthones che sono così antichi che non sappiamo nemmeno quando siano nati e da dove vengono ma li tramandiamo. La tradizione di paese fa parte di noi.

Diciamo però che superato lo step della diffidenza quando capiamo che possiamo fidarci diamo tutto, mio padre se gli stai simpatico ti regala persino i tappeti di casa! Assurdo.

Cosa pensa la tua famiglia della tua musica?

Ahah! Allora mio padre non ci ha mai forzato a fare nulla è sempre stato dell’idea che i figli devono fare il loro percorso, quindi il fatto che sia io che mia sorella ci stiamo realizzando facendo quello che vogliamo lo rende orgoglioso.

Tua sorella vive ancora in Sardegna?

No, è tornata a Londra da poco dopo essere stata diversi anni a Roma, ora lavora per una compagnia cinematografica canadese che è stata acquisita da Netflix.

Mia sorella è lesbica e ha vissuto malissimo il periodo in cui era in Italia perché nell’ambiente del cinema c’è un sacco di discriminazione fatta senza nemmeno pensare a chi gli sta davanti, riunioni con persone lgbt+ presenti del tipo: “in questa serie dobbiamo mettere un nero e un gay così la gente non rompe i coglioni”.

Senza contare i discorsi che sentiva nel quotidiano, mi spiace molto per lei perché ha chiesto il trasferimento per fuggire da questa ignoranza che la schiacciava e mia sorella è una persona che cerca sempre il confronto, ma non c’è modo di potersi confrontare tanta è l’ottusità.

Come hai scelto i collaboratori di “Nou” dalla produzione ai guest?

Jasmina per “Moonlight” l’ho scelta perché mi ha colpito il suo lavoro. In Italia, nonostante io sia una persona molto curiosa sono poche le cose mi colpiscono poiché qui si è ancora troppo legati alla forma canzone italiana, e questo mi fracassa tantissimo i cosiddetti.

Arssalendo lo adoro, ha una cura pazzesca per tutto ciò che fa e per questo ho voluto lavorare con lui alla produzione, lo stesso per Giumo e per Milo Merah che ha una voce della madonna. Comunque ho scelto tutto per gusto sonoro.

Chi è Adele?

Adele è una compositrice, produttrice e violinista sarda che non ho ancora conosciuto personalmente ma solo virtualmente. L’ho scoperta guardando una sfilata di Antonio Marras in cui lei ha curato la musica e ha inserito la mia “Venerdì” in chiusura. Mi sono troppo innamorata di lei e del suo lavoro e non vedo l’ora di conoscerla un giorno.

Dove hai scattato le foto del disco?

Con Valeria siamo andate in Barbagia perché conosce molto bene la zona nonostante sia un territorio molto difficile da raggiungere, poiché chi vi abita protegge e custodisce il luogo che secondo me è il posto più sardo che conosca.

La copertina è stata scattata vicino a delle cascate che si chiamano Sa Stiddiosa vicino Seulo, un posto davvero irraggiungibile e poi un lago vicino Sassari. Penso di essere pronta per Pechino Express.

Data la tua conoscenza della cultura e tradizione sarda che è piena di miti e leggende ce n’è uno che preferisci?

Facendo questo disco mi sono molto affezionata a Sula, traccia che chiude l’album, un personaggio di un libro sardo di Sergio Atzeni che si chiama “Passavamo sulla terra leggeri”, libro stupendo che raccoglie storie inventate però ispirate a storie della tradizione sarda e ambientate nella Sardegna antica. L’ho amato così tanto che il personaggio di Sula è finito anche sul vinile perché mi ha affascinato moltissimo, consiglio a tutti di leggerlo ne vale la pena.

Nou è anche una capretta con le ali da farfalla, cosa rappresenta?

Volevo a tutti i costi una capretta perchè ne sono ossessionata, mio padre ne ha 15 anche se non le teniamo in casa, dopo il cane è l’animale che amo di più. Ho deciso di mettergli le ali perchè nel disco ci sono elementi fiabeschi, fantastici e quindi via, ecco la capra con le ali.

L’ultimo disco di cui ti sei innamorata?

“Galore” di Oklou, anche se è un disco del 2020 ma ci ho messo un po’ a scoprirlo e poi mi ha rubato il cuore, è un disco incredibile. Poi l’ultimo di Mura Masa “demon time” è wow e l’EP di PinkPantheress che ho consumato insieme a Shygirl.

BLUEM Live 2023:

15.07 – SANTA SOFIA (FC), RUMORS

20.07 – CASSANO MAGNAGO (VA), WOODOO FEST

29.07 – CORIGLIANO D’OTRANTO (LE), SEI FESTIVAL

04.08 – CETARA (SA), BELLISSIMO FESTIVAL nev 07.08 – NOICATTARO (BA), OCULUS

07.08 – NOICATTARO (BA), OCULUS

01.09 – PIACENZA, BLEECH FESTIVAL

24.09 – ROMA, SPRING ATTITUDE FESTIVAL

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Photo: Ikka Mirabelli

Produzione e intervista: Marco Cresci

All clothes: Maison Margiela

Styling: Giuseppe Di Rosalia

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Se vuoi scoprire qual è la musica di cui t’innamorerai domani, il MI AMI è sicuramente il Festival che fa per te, quì scoprirai sia nomi emergenti come ALDA, Centomilacarie o Bais , giovani promesse come Hån, Elasi e Claudym e nomi consolidati tra cui La Rappresentante di Lista, Venerus, Meg, Alan Sorrenti, POP X, BNKR44 e L’imperatrice con il suo electropop raffinato dalla Francia.

Il MI AMI ci è mancato moltissimo in questi ultimi anni, perché non è solo un festival dove si scopre nuova musica, è un evento d’aggregazione spensierato e libero dove puoi sentirti te stesso, impossibile non conoscere nuova gente così come nuovi artisti.

MI AMI: Sono tre giorni di festa che ti restano nel cuore.

La 16ma edizione in programma il 27-28-29 maggio promette una tre giorni speciale e sorprendente nella splendida cornice del parco dell’Idroscalo. Il festival organizzato da Rockit.it, e dall’agenzia creativa Better Days, dopo i due rinvii del 2020 e 2021 torna con un’edizione dal claim “Umano irrazionale, magico animale”: l’esplicitazione della voglia di tornare ad esserci come comunità, riscoprendo attraverso la festa l’animale che ci portiamo dentro, indagando il sogno e la magia in opposizione al dominio del (dis)umano. 

ll MI AMI torna, nella consolidata formula, per un weekend indimenticabile con una serie di importanti novità. Sui quattro palchi del MI AMI 2022 si alterneranno oltre novanta artisti: una line up variegata che cerca, come di consueto, di scattare una fotografia in movimento della scena musicale contemporanea. Senza facili concessioni ai trend degli ultimi anni, con il coraggioso ma doveroso tentativo di intercettare le nuove pulsioni artistiche ancora non codificate e raccontarle al pubblico.

Tra i nomi più attesi troviamo il leggendario Alan Sorrenti che torna sotto i riflettori dopo vent’anni di assenza dalle scene; Meg con il suo electro-pop, dopo sette anni di distanza dal suo ultimo disco; La rappresentante di Lista con la sua presenza travolgente; il cantautorato di Giorgio Poi e i suoni eclettici di Iosonouncane. E poi ancora Venerus, Dutch Nazari, De Leo, Mobrici, Tutti Fenomeni, Ketama126, Generic Animal e l’immancabile follia di Pop X e poi ancora: BigMama, BNKR44, Tredici Pietro, Novelo, Giuse The Lizia, Ibisco, gIANMARIA, Assurditè fra gli altri. 

Per festeggiare questo ritorno non possono di certo mancare le sorprese, così per la prima volta nella storia del festival, la line up del main stage di domenica 29 maggio sarà curata in collaborazione con i Nu Genea. Un vero e proprio progetto di direzione artistica congiunta – chiamato Nu Genea Invite – che vede la formazione napoletana, headliner del palco in full band, coinvolgere il fenomeno disco-pop parigino L’Impératrice e la formazione psichedelica olandese YĪN YĪN. Una prima volta importante per il MI AMI, che ospiterà sui propri palchi delle band straniere. 

Non mancherà, come sempre, l’area ristoro tutta dedicata al cibo con i food truck e una speciale area sostenibile e vegetale rinominata HEURA GARDEN a cura del food partner Heura. 

Ma le sorprese per questa edizione non sono finite. Nell’attesa del MI AMI Festival, infatti, si aggiunge un appuntamento speciale nel cuore di Milano al Teatro dei Filodrammatici martedì 24 maggio: una serata evento con un imperdibile live di Bluem in cui la cantautrice e produttrice sarda, che ha conquistato tutti con il suo pop elettroacustico, si esibirà accompagnata per l’occasione dal corpo di ballo Raichinasa. Assieme a lei, il produttore e musicista Splendore presenterà Musica che non esiste assieme ad un collettivo di artisti. Due prime assolute, una notte da corteggiamento.

COME ARRIVARE AL MI AMI FESTIVAL

Oltre all’auto e ai mezzi pubblici (linea 73 e linea notturna 188), anche quest’anno è possibile arrivare al MI AMI con la navetta gratuita, che farà avanti e indietro tra via Azzurri d’Italia e il Circolo Magnolia (i dettagli e gli orari sono disponibili sul sito)

BIGLIETTI E ABBONAMENTI

Biglietti e abbonamenti sono in vendita su Dice al prezzo di 34€ + dp. Abbonamenti per la tre giorni a 80€ +dp.

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Un album scritto di notte, come il titolo stesso suggerisce, lontano da casa, in Inghilterra, dove ha assorbito una visone musicale più ampia e libera dagli schemi. BLUEM

Un progetto anche fotografico che omaggia la tradizione sarda, con le foto della finlandese Jasmine Färling, che in Sardegna non ci aveva mai messo piede.

Sette canzoni, intitolate come i giorni della settimana da Lunedì a Domenica, danno vita a un concept album che esplora le sfaccettature dell’amore affettivo e famigliare, con voci campionate di ricordi del passato e atmosfere mininal pop che riecheggiano Blood Orange, Rosalìa e Angèle.

Notte è un lavoro che ti porta lontano e unito alle immagini evocative che lo accompagnano diventa un viaggio che merita di essere vissuto. In un panorama italiano vivo, salvo poche eccezioni omologato, BLUEM è sicuramente una di queste.

Quando la musica è entrata far parte della tua vita?

Sin da piccola ho cominciato a suonare la chitarra classica, poi ho fatto rock, poi jazz, mentre a scrivere ho cominciato dopo essermi trasferita a Londra, nel 2014 quando avevo 18 anni.

Nel 2018 ho fatto un e.p. di tre pezzi in inglese che si chiama Piccolina ma al momento non lo trovi in rete, perché distaccandosi dal mio nuovo stile ho preferito non creare confusione, ma tornerà disponibile perché ci tengo e perché fa parte del mio percorso.

Era un progetto indie pop scritto quando ero convinta di fare canzoni solo in inglese, poi dopo un periodo di crisi totale sono arrivata a creare questo nuovo progetto un po’ magicamente, perché nemmeno io so come sia successo.

Nel senso che Notte ha preso forma passo dopo passo senza una pre-intenzione?

Si, ho scritto altre canzoni in inglese ma non mi dicevano nulla, poi mi sono sentita ispirata dall’album di Thierra Whack “Whack World” composto da 15 tracce lunghe 1 minuto ciascuna, io lei la adoro. Così, considerato che ho un lavoro e non ho a disposizione tutto il tempo che vorrei dedicare alla musica, ho deciso di fare un pezzo per ogni giorno della settimana lungo 1 minuto, sperimentando anche il mio italiano e di caricare tutto su SoundCloud.

Di questo esperimento solo “Sabato” è poi finito nell’album, ovviamente riarrangiata perché è stata la prima canzone che ho scritto in italiano quindi mi sembrava giusto inserirla, ora quelle tracce da 1 minuto non sono più disponibili su SoundCloud, le ho levate perché era un mio mini progetto-esperimento. Da lì ha cominciato a prendere forma “Notte”.

Hai intitolato l’album “Notte” perché è il momento della giornata in cui ti mettevi a comporre?

Sì, ho scritto l’album in una settimana di notte dove mi arrivavano la melodia e il cuore della canzone e poi di giorno lavoravo alla produzione. Il titolo del disco e delle canzoni sono molto contestuali, non nascondono nessuno strano significato, sono esattamente quello che sembrano. 

Quanto di personale c’è nelle tue canzoni, trovo i tuoi testi molto figurativi, me ne parli?

Non ragiono molto quando scrivo, sono molto istintiva, sono sfoghi che derivano dalle mie esperienze personali.

Possiamo dire che il centro di questo album è l’amore in varie forme?

Sì, ho cominciato a scrivere l’album mentre ero in una relazione che mi stava facendo molto male, poi nel processo di scrittura si sono sviluppate altre storie come in “Venerdì” dove senti mia nonna che parla, quindi è diventato un discorso ampliato sull’amore, sulla nostalgia, sulla famiglia e sulle amicizie. 

Tronando alla traccia “Venerdì” so che hai anche un legame con il cinema, tua sorella Francesca Floris fa la regista e la parte vocale della nonna è estrapolata da un documentario che si chiama “Isole” diretto da lei e di cui hai composto la colonna sonora. Me ne parli?

Mia sorella maggiore ha sempre fatto cinema, il documentario Isole si può tutt’ora vedere su YouTube e il dialogo che senti in “Venerdì” è un omaggio a mia nonna che oggi non c’è più, ma che con la sua umiltà mi ha supportato più di tutti in quello che avrei fatto.

Se sono riuscita a creare questo progetto in questo modo è anche merito suo e mi è sembrato giusto renderle omaggio, meno male che c’erano questi audio.

Per quanto rigaurda la colonna sonora, il cinema mi ha sempre appassionato, difatti mi sono laureata in Musica per il Cinema. Anche per questo, come dicevi tu prima, i miei testi sono figurativi, ci tenevo a fare un progetto che fosse anche visivo, difatti “Notte” ha degli scatti creati apposta per accompagnare ciascuna canzone.

Quando compongo musica ho sempre delle immagini in mente e quando guardo delle immagini penso alla musica che potrebbe accompagnarle.

Quella di tua nonna però non è l’unica voce che hai campionato nel disco giusto?

Esatto, a me piace molto il parlato nelle canzoni ma non volevo forzare le cose. In “Martedì” c’è la voce di una mia cara amica che ha subito un aborto spontaneo che mi ha raccontato la sua vicenda tramite dei vocali in cui mi diceva che aveva deciso di esorcizzare questo trauma chiamando questo figlio mai nato flower bud, cioè germoglio, ovvero un fiore mai nato.

Io avevo già scritto il pezzo ma in “Martedì” canto: “Fiori che fioriscono da un altra parte” e noi abbiamo un legame fortissimo. Nei messaggi vocali mi raccontata di quando ha parlato di questa forte esperienza con sua nonna che le consigliò di disegnare questi fiori mai nati e farli diventare gioielli, mi è sembrato il modo giusto di renderle omaggio anche se tramite una storia drammatica.

Il lato positivo è che ora ha davvero una linea di gioielli nata dall’idea di sua nonna, tra l’altro lei sta per partorire una bambina, è tutta una questione di legami forti.

In “Mercoledì” c’è la mamma di Simone, che è colui che ha chiuso con me la produzione dei pezzi, un mio più stretto collaboratore, in una chiamata ci disse “Dio Vede e Provvede” e l’ho inserita nel brano, mentre in “Giovedì” ci sono delle voci mixate in un modo particolare che sono delle mie note in inglese che avevo scritto in un diario, in un momento molto difficile prima di cominciare a lavorare a “Notte”. 

Chi ha scattato le foto di cui parli ispirate alla tradizione Sarda? 

Una fotografa molto brava che si chiama Jasmine Farling, è finlandese e lavora con me alla The Photographer Gallery a Soho. Lei scatta in analogico e ha quel flash che mi fa impazzire, è stato divertente anche perché lei in Sardegna non c’era mai stata, io ho disegnato gli scatti e gli ho detto cosa fare per ciascuno.

Mi piacciono molto e ti dirò che si vede che c’è un occhio nordico dietro l’obiettivo della macchina…

Hai ragione, ma forse è anche uno dei motivi per cui l’ho scelta. Sai noi sardi abbiamo un approccio alle persone straniere che all’inizio è diffidente ma poi ci apriamo e diamo tantissima fiducia e accoglienza. Una straniera che si trova tra pastori, compreso mio padre, cavalli, galline e natura da un giorno all’altro, si sentiva in un altro mondo. 

In questi scatti indossi abiti della tradizone sarda ma in realtà hai un indole street so che vai anche in skateboard, me lo dice la tua foto di Whatsapp!

Ahahahah la foto traditrice, me ne dimentico sempre, in realtà non sono così brava sullo skate ma da due anni faccio pole dance e me ne sono stra appassionata e spero in futuro di incorporarla anche nel progetto BLUEM. Faccio un sacco di cose a caso, leggo anche i tarocchi! 

Nella produzione dei brani c’è molta influenza internazionale, penso a Rosalìa, a Bon Iver o a Blood Orange ma sei riuscita a citarli mantenendo il tuo stile, non è una cosa così scontata…

Io sono ossessionata da Blood Orange! Ascolto moltissima musica, r&b, soul, alternative, rap, difatti il mio timore quando scrivo è quello di aver preso troppo dagli artisti che ascolto senza volerlo. Amo Frank Ocean che potrei pregare in ginocchio ogni mattina, Rosalìa invece è stata importante perché io ho sempre voluto incorporare la sardegna nel mio immaginario e lei mia ha insegnato come inserire la tradizione in un progetto moderno, senza mancarle di rispetto. Un’altra cantante che mi piace molto è la francese Angèle che ora è una superstar perché ha fatto il featuring con Dua Lipa, il suo album Brol è stupendo. 

Abbiamo parlato della Sardegna e di come ti ha influenzato a livello visivo ma anche nel cantanto secondo me c’è un po’ di tradizione sarda, o sbaglio?

Se me lo dici mi fa piacere ma non voglio assumermi io questa responsabilità, però riconosco che la musica tradizionale sarda è molto particolare e riconoscibile. Penso che “Lunedì” abbia preso un po’ questa cadenza involontariamente, mentre ho utilizzato volontariamente dei ritmi, in particolare i tamburini tipici che si suonano al Carnevale di Oristano, che è la mia festività preferita, in “Domenica”.

Ma nella musica italiana chi ti piace?

Calcutta che l’ho visto qui a Londra ed è stato bellissimo sentire tutti cantare le sue canzoni come in un enorme karaoke e poi mi piace molto Cosmo. 

L’ultimo album di cui ti sei innamorata?

“Galore” di Oklou un album che mi ha fatto viaggiare, un’artista con cui vorrei collaborare tantissimo. 

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