Venerus ci ha aperto le porte del suo studio milanese, dove ha scritto e registrato “Il Segreto” (Asian Fake/Sony Music), il suo secondo album. Entrare in questo studio è un po’ come stare a metà strada tra uno squat londinese e una galleria d’arte di Berlino, e dentro c’è tutto il mondo di Venerus.

C’è da perdersi nel guardare gli oggetti che lo popolano, tra cui la parrucca del rabdomante di “Magica Musica”, il quadro di un transessuale dipinto da un amico, un coniglietto rosa, un mangianastri portatile della Fisher Price ed ovviamente tanti strumenti e microfoni.

Venerus è contento ed emozionato, saltella a suo agio tra uno scatto e l’altro mostrandoci il suo mondo, oggi meno magico e più terreno e tangibile, come la stanza dove è stato creato e dove abbiamo deciso di realizzare questo servizio.

Intanto complimenti, mi piace molto il tuo nuovo lavoro.

Oh grazie, mi fa un sacco piacere sentirlo dire perché è stato un album molto divisivo. 

Beh sì, lo capisco, quando l’ho ascoltato ho pensato che comunque la tua fosse stata una scelta di andare oltre il primo lavoro e di essere più coraggioso. 

È stato difficile, mi sono accorto soltanto dopo che, da un certo punto di vista, sono stato coraggioso, perché per me era la cosa più ovvia da fare e mi dicevo: “voglio troppo andare in questa direzione perché dal vivo verrebbe così…”. E per me la componente live è la cosa più bella da fare, e quindi dovevo per forza seguire questo input. 

Ad un mese dall’uscita del progetto mi rendo conto che il mio nuovo disco ha creato dibattiti e diviso in due il mio pubblico. 

In che senso?

Da una parte ci sono persone, anche a me molto vicine, che mi hanno detto: “sai che non mi piace?” Mentre altri dicono: “wow, stupendo”.

Come hai fatto a non percepire prima queste vibes divisive?

Perché lavoro di pancia, all’inizio ci siamo chiusi qui (nel suo studio ndr) per circa due mesi in cui ho scritto, ed è stato molto intenso anche perché scrivere insieme ai miei amici mi mette sotto pressione.

Ho sempre cercato di difendere i miei spazi e le cose che scrivo più per paura che per altro… Non mi sento giudicato dai miei amici, ma mentre scrivo ci sono cose che mi fanno paura, e non voglio mostrarle ad altri. Alla fine è stato tutto molto liberatorio, quasi terapeutico, mi sono messo a nudo ed è stato bellissimo.

Ascoltando il disco si percepisce questa cosa… Nel primo lavoro eri più sognante, andavi di fantasia, mentre con questo nuovo lavoro hai i piedi per terra. E nella cover del disco sei per strada a Milano…

Si, sono cresciuto: prima, anche mentalmente ero più piccolo, oggi mi sento un po’ più maturo.

In “Non Imparo Mai” parli anche di questo. Ma la verità è che non imparerai mai davvero, non arriverà mai un giorno in cui ti sentirai “grande”…

Eh lo so, io faccio davvero sempre tante piccole cazzate soprattutto nelle relazioni, negli incontri, mentre l’amicizia è qualcosa di sacro. Questo pezzo nasce proprio da Filippo (Cimatti, amico fraterno e chitarrista ndr), che rimproverandomi per una cazzata che ho fatto ripetutamente mi dice: “Zio, non impari mai!”. Quindi abbiamo trasformato questo mio chiamiamolo difetto, in qualcosa di bello.

Come è nata l’idea di registrare tutto in presa diretta? Ascoltarlo in cuffia è catartico.

Tutto è nato dopo l’esperienza live, per me è davvero importantissimo. Nel 2021 è come se ci fosse stato uno switch nei live come concetto, prima viaggiavo abbastanza in sequenza ovvero computer e testi..

Ora ho abbandonato totalmente questa cosa e abbiamo deciso di riarrangiare e suonare tutto live, come cazzo vogliamo noi, perché sappiamo tutti suonare e bene e abbiamo un’intesa incredibile.

Io nasco con una chitarra in camera a suonare cover dei Nirvana.

Venerus

Non esagero se dico che tra gennaio e febbraio ho passato il mese più bello della mia vita, eravamo tutti qui in studio a suonare come bambini ma coscienti delle loro doti. Abbiamo giocato in studio come si faceva negli anni ’70. Mi piace che anche se la strumentazione è la stessa, non c’è una canzone uguale all’altra.

C’è un po’ quell’atmosfera rarefatta tipica di quegli anni nel disco, penso a “Binari” e alla sua coda strumentale che sembra la colonna sonora di un porno soft!

Ahah! Vero, ci sta, certo che guardi dei porno mega divertenti! (ridiamo ndr).

Hai detto che questo è il periodo più bello della tua vita anche grazie alla tua “chosen family” con cui hai un legame che va oltre l’amicizia, me ne parli?

Assolutamente si! È così. La mia vita sociale è molto asciutta, conosco milioni di persone e mi piace stare in mezzo alla gente, ma alla fine passo il mio tempo o da solo senza nessuno intorno, oppure con i miei soliti 3/4 amici. Sono le persone che insieme a me vanno contromano, siamo come dei pirati, detto in senso poetico.

La mia vita è un vascello che segue una direzione comune a chi è a bordo. Non dico che andiamo sempre d’accordo perché abbiamo gusti diversi ma siamo in sintonia su un’idea di creazione continua che sia tecnica o creativa.

Venerus

Come è nata l’idea dello scatto di copertina? 

Ero qui in studio con alcuni amici dopo una serata, saranno state le sei del mattino e ho deciso di fargli sentire il disco che era ancora una versione demo e in quel momento ho pensato a come volevo la cover. Hai presente quando ti capita che sei in treno e ti arriva su air drop la foto inviata per sbaglio da qualcuno? Ecco mentre ascoltavamo il disco mi è apparsa questa visione di me sdraiato in un prato con un vestito rosso, con i miei amici stesi sul vestito.

Parlando di questa idea i miei amici mi han fatto notare che il mio album è stato scritto in città e quindi abbiamo deciso di trasportare la mia idea appena fuori dallo studio, dove tutto è nato.

Sei credibile in ogni look che indossi, da un’abito couture femminile, al maglione bucato del mercato. Qual è il tuo ‘segreto’ per citare il titolo del tuo disco?

(ride) Non ne ho idea, so che da quando sono bambino mi sono sempre travestito.. tipo una volta a 5 anni ho preso un vestito nero di mia madre, i suoi tacchi e un pennarello nero, sono sceso dal portinaio e dicevo di essere Audrey Hepburn. Mi ha sempre divertito il crossdressing, mi fa star bene.

Non mi piace la moda, non mi interessa. Quando vivevo a Londra è stato come un ponte per la libertà, poiché andavo nei mercatini e provavo qualsiasi cosa.

Venerus

Ero da solo, avevo 18 anni, e potevo fare qualsiasi cosa, dal vestirmi al truccarmi e da lì è partito un percorso di accettazione che mi ha fatto capire che mettermi un vestito da donna mi diverte e che esprimere la mia mascolinità o femminilità in modo indistinto mi fa sentire bene.

Il mondo dei vestiti mi ha sempre affascinato, la realtà è che mi piace decorare le cose e se ci pensi i vestiti sono delle cose che ci appendiamo addosso. Spesso mi viene chiesto come mai non ho uno stylist, non averlo non è un atto politico anche se di questi tempi potrebbe sembrarlo, ma mi piace così tanto giocare a travestirmi che non capisco perché dovrei privarmene.

Poi quando vedo persone che diventano cantanti solo perché hanno uno stylist mi dico: “Ma vaffanculo! Io non lo voglio! Non sei un artista solo perché ti vesti strano”.

Venerus

L’ultimo album di cui ti sei innamorato?

Eccolo! (Tira fuori un vinile alla sua collezione). “Space Heavy” di King Krule, più lo ascolto e più mi piace. Ha un suono molto personale tanto che nessuno potrebbe cantare le sue canzoni, lo trovo molto elegante.

VENERUS LIVE: 15 SETTEMBRE, POPLAR FESTIVAL, TRENTO

PHOTO: SIMON & Creative partner Simona Pavan

STYLIST: Alex Vaccani

STYLIST ASSISTANT: Alessandro Marzo

GRAPHIC COVER: Didier Falzone

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La Milano Music Week torna ad animare Milano dal 21 al 27 novembre. Organizzata per il secondo anno dalla Fondazione Italia Music Lab, la rassegna musicale di quest’anno vedrà due curatori d’eccezione: Colapesce e Dimartino che affiancheranno Nur Al Habash nella direzione artistica dell’iniziativa.

Il programma prevede incontri e appuntamenti imperdibili con artisti dall’Italia e dal mondo, per una settimana all’insegna della musica e dell’intrattenimento. La programmazione comprende tutti i protagonisti del settore musicale di oggi, per questo, abbiamo scelto degli appuntamenti da non perdere tra occasioni di confronto e di puro divertimento.

La nostra selezione di concerti:

Alcatraz: Jack Harlow, Verdena e Bastille

Arci Bellezza: Sissi

BASE Milano – Linecheck Music Meeting and Festival: Cyril Cyril, Bawrut, La Niña, Marina Herlop, Arrsalendo, Tatum Rush, Venerus e Blinky

Circolo Magnolia: Julia Jacklin

Fabrique: La Rappresentante di Lista, Kid Cudi, Alex W, Lost Frequencies, Wolf Alice, Clutch, e Alfa

Forum di Assago: Luchè

Magazzini Generali: Hearthgang

Santeria Toscana: Les Amazones D’Afrique, Night Skinny, Bresh e Emma Nolde

Oltre agli eventi musicali, durante la Milano Music Week 2022, saranno organizzati eventi collaterali tra cui talk e incontri con gli artisti che permetteranno a fan e addetti ai lavori di conoscere meglio l’industria musicale italiana. I biglietti sono disponibili su DICE.

Lunedì 21 novembre

YellowSquare Milan ore 15.30 – 16.15: RADIO ITALIANE E RAP: QUESTO MATRIMONIO S’HA DA FARE?. Intervengono: Ma;eo Villaci, Marta Tripodi, Michele “Wad” Caporosso. Modera: Riccardo Primavera.

Apollo Club ore 17.30 – 18.15: TORNARE AD AMARE I CONCERTI. Intervengono: Laura Marchesi, Pietro Camonchia, Emiliano ColasanQ. Modera: Margherita Devalle.

Martedì 22 novembre

Apollo Club ore 16.30 – 17.15: MUSICA VECCHIA VS MUSICA NUOVA: PER LA GEN Z TUTTA LA MUSICA È UGUALE SE DIVENTA VIRALE. Intervengono: Luca Fantacone, Massimo Ba;aglia, Giulia Lizzoli, Vincenzo Marino. Modera: Andrea Girolami.

Apollo Club ore 17.30 – 18.15: COME TIK TOK STA TRASFORMANDO LA MUSICA. Intervengono: Enrico Pugni, Ma;eo Romano. Modera: Giulio Pasqui.

Mercoledì 23 novembre

Apollo Club ore 14.30: IL FUTURO DELL’INTERNAZIONALIZZAIZONE DELLA MUSICA ITALIANA – ANALISI E PROSPETTIVE. Organizzato da ASSOMUSICA

YellowSquare Milan ore 18.30 – 19.15: L’IMPORTANZA DI RACCONTARE LA MUSICA: ESSE MAGAZINE IN CONVERSAZIONE CON CLAUDIO CABONA. Intervengono: Claudio Cabona, Gabriele Baldassarre, Alessandro Quagliata

Giovedì 24 novembre

Arci Bellezza ore 17.30 – 18.15: A FAR L’AMORE COMINCIA TU, IL SESSO NELLA MUSICA ITALIANA. Incontro curato da Colapesce e Dimartino.

Venerdì 25 novembre

Apollo Club ore 16.30 – 17.15: FIGHT FOR YOUR RIGHT (TO PARTY). Intervengono: Francesca Barone, Diletta Polleri, Federico Rase\. Modera: Letizia Angelini.
Apollo Club ore 17.30:
LEADERSHIP FEMMINILE NELLA MUSICA ITALIANA.

Sabato 26 novembre

YellowSquare Milan ore 17.00: COME SI ORGANIZZA UN FESTIVAL DA ZERO. Workshop Italia Music Lab. Intervengono: Stefano Pharm, Nahid Aliyari. Modera: Chiara Gallerani.

Domenica 27 novembre

YellowSquare Milan ore 14.30: DALLA TEORIA ALLA PRATICA: COSA FA IL MANAGER. Workshop Italia Music Lab. Interviene: Filippo Giorgi. Modera: Riccardo Primavera.

YellowSquare Milan ore 17.00: DALLA TEORIA ALLA PRATICA: COSA FA L’AGENTE DI BOOKING. Workshop Italia Music Lab. Interviene: Mariasiria MarQni. Modera: Chiara Gallerani.

Incontri con gli artisti:

Lunedì 21 novembre – YellowSquare Milan:

17.30 – 18.15: Sick Luke. Modera: Giacomo Guerinoni.

18.30 – 19.15: Paola Zukar di e con Luca de Gennaro.

Martedì 22 novembre – YellowSquare Milan:

16.30 – 17.15: Nada. Modera: Giulia Cavaliere.

17.30 – 18.15: Alan Sorrenti, Ceri, Colombre. Modera Carlo Pastore.

8.30 – 19.15: Africa Unite. Modera: Damir Ivic.

Mercoledì 23 novembre.

YellowSquare Milan – 16.30 – 17.15: Inoki e Dj Shocca. Modera: Matteo Villaci.

Santeria ore 16.30 – 17.15: Clever Gold e Dutch Nazari.
Santeria ore 17.30 – 18.15: Selton di e con Alessandro Grieco.

Giovedì 24 novembre

YellowSquare Milan ore 18.30 – 19.15: Venerus di e con Alessandro Grieco.

Arci Bellezza ore 18.30 – 19.15: Margherita Vicario. Modera: Nur Al Habash.

Venerdì 25 novembre

YellowSquare Milan ore 16.30 – 17.15: Ginevra di e con Alessandro Grieco.

Apollo Club ore 18.30: Amadeus – Il Sanremo che verrà. Intervengono Federica Lentini, Tommaso Sacchi, Nur Al Habash. Modera: Luca de Gennaro.

Sabato 26 novembre

LaFeltrinelli di Piazza Piemonte ore 17.00: Francesco Guccini. Modera: Luca de Gennaro.

Domenica 27 novembre

UniCredit Auditorium ore 18.30 – 19.15: Colapesce e Dimartino. Modera: Filippo Ferrari.

YellowSquare Milan ore 19.30: Coma Cose. Modera: Dario Falcini.

La Milano Music Week, è arricchita altri appuntamenti tra cui performance di arte contemporanea, proiezioni, presentazioni di libri consultabili dal programma dell’evento.

Tra concerti, incontri, talk e workshop, la Milano Music Week rappresenta condivisione e riflessione per un settore come quello della musica che ci dà modo di ascoltare e di prendere parola, confrontandoci con chi, solitamente, sta dall’altra parte delle cuffiette.

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Prendete la tenda da campeggio e gli abiti che più vi piacciono. Sì, va bene anche il pigiama. Sapete che c’è? Venite un po’ come volete, lo dicono anche loro, proprio lì, nel claim dell’iniziativa. Riempite i vostri zaini per raggiungerci dal 20 al 24 luglio a Cassano Magnago (VA). Se vi state chiedendo perché, bastano due parole per convincere anche i pochi rimasti: Woodoo Fest. Scopri l’intera programmazione qui.

Giunto alla sua settima edizione, dopo due anni di stop, il festival nel bosco riapre le proprie porte e lo fa al grido di: “Vieni come vuoi”.

Non è solo un giocoso titolo per invitare alla partecipazione ma una dichiarazione chiara: chiunque tu sia, sei benvenut*. Un tema, quello dell’inclusione, che necessita di attenzione e cura e che, per questo, è necessario illuminare nelle iniziative che ci coinvolgono emotivamente.

La musica, com’è chiaro, parla il linguaggio della sensibilità e del sociale e, proprio da questo, nasce il bisogno di organizzare un’iniziativa che metta in connessione il più ampio pubblico possibile, rendendolo partecipante e protagonista della creazione di una comunità che prende vita tra natura e spazi condivisi.

Inoltre, il Woodoo favorisce la creazione di legami e di collaborazioni da coltivare anche una volta giunti al termine dei cinque giorni. Abbiamo approfittato, quindi, dei pochi momenti liberi prima dell’istante in cui si creerà questa bolla magica, per parlare con Leonardo, che si occupa della comunicazione del festival dal 2014 e Matia, direttore artistico dell’iniziativa.

Com’è nato il Woodoo?

Leonardo: È una cosa divertente: Il Woodoo Fest ha avuto la sua prima edizione nel 2014. Era un evento molto improvvisato, creato da otto ragazzi che volevano portare qualcosa di alternativo nella provincia di Varese.

Volevamo fare qualcosa di un po’ più giovane. Il primissimo tentativo lo abbiamo fatto su questo palchetto piccolissimo, fatto interamente di tronchi di legno – molto rustica come cosa – era proprio in un’area verde, un piccolo rifugio. Le persone, però, hanno apprezzato tantissimo la scelta della location nonostante quell’anno, poi, avesse piovuto tantissimo.

Quindi, abbiamo detto: «Beh ragazzi, se è andato tutto bene e la gente è contenta, tanto vale che la rifacciamo l’anno prossimo, cosa può andare storto?»

Quest’anno ha luogo la settima edizione del festival con un claim molto interessante. Cos’è cambiato dalle scorse edizioni?

Leonardo: Dal 2015 al 2019 il claim è sempre stato: «Torniamo nel bosco», in realtà c’è anche quest’anno, però, lascia spazio a quello che vuole essere il messaggio, che è “Vieni come vuoi”. “Vieni come vuoi” è più un invito che uno slogan. Un invito rivolto a tutte quelle persone che vogliono andare oltre i concetti, le etichette e le categorie.

Il featival di per sé, ma così dovrebbero essere tutti i festival oggi, vuole essere un ambiente dove le persone possono venire a esprimere sé stesse, un luogo aperto.

Cosa vi ha portato a scegliere questo tema in particolare?

Leonardo: Siamo partiti pensando di ragionare sull’inclusività con un’accezione che, per noi, era positiva. Poi, parlando e dialogando con artisti, amici, conoscenti, è venuto fuori che in realtà, per alcuni, questo termine non è così positivo perché sottintende che c’è già una discriminazione di base.

Preferisco il termine “diversità”, perché ognuno può imparare dall’altro, può arricchirsi della natura degli altri.

Matia: È un tema venuto fuori come naturale prosecuzione di un processo che il festival stava già facendo. Il Woodoo è sempre stato un luogo senza forzature, in cui tutti potevano veramente sentirsi sé stessi.

“Vieni come vuoi”: un consiglio, un invito, una proposta. Voi come ve li aspettate i partecipanti di questo Woodoo dopo due anni di stop?

Matia: Sicuramente carichissimi! Lo sentiamo nei messaggi che arrivano durante l’attesa. E liberi! Liberi di essere e osare. Non solo dire “vengo come voglio”, ma provare a togliersi l’abito di tutti i giorni e trasformarsi. Speriamo di stupirli come proviamo a fare ogni anno.

Chiedete di venire come vogliamo ma voi come ci verrete al Woodoo?

Leonardo: Io verrò con tantissimi ghiaccioli! So che faranno quaranta gradi tutti i giorni e, visto che sarò nella postazione dove si lavora per i contenuti social, mi porterò due sacche, una con l’acqua e una con i ghiaccioli.

Nonostante il fatto di essere cresciuti, ce lo viviamo ancora molto bene il festival. Dopo sei edizioni sai un po’ come te la vivrai, però, c’è sempre un imprevisto, c’è qualcosa che succede e che non ti aspettavi e lì vedi che c’è sempre da stupirsi.

Una delle caratteristiche più belle del festival è quella di creare uno spazio che abbraccia e fa convivere molte realtà e sensibilità. Come vi comportereste se questo equilibrio pacifico, però, fosse rotto da un qualche inconveniente?

Leonardo: Riguardo a eventi che possono compromettere il messaggio del festival, cerchiamo sempre di prevenire il più possibile perché ci interessa che vada tutto bene, che il nostro pubblico si trovi bene. Insomma, che ci sia sempre un bel ricordo.

Quindi, cerchiamo di prevedere quello che potrebbe succedere per arrivare pronti in qualsiasi occasione. C’è da dire che, fortunatamente, abbiamo sempre trovato un pubblico attento e rispettoso. In più, all’interno dell’area campeggio e all’ingresso saranno affissi dei cartelli con delle indicazioni da rispettare sia per il rispetto dello spazio naturale che delle persone.

Matia: Forse queste energie positive che si respirano al Woodoo, ci hanno portati ad avere davvero pochi di questi problemi. È chiaro che deve essere sempre tutto nel rispetto degli altri. C’è, per questo, una squadra di sicurezza all’interno del festival che, nel caso in cui qualcuno vada a ledere la libertà altrui o si comporti in modo violento, è pronta a intervenire.

Il Woodoo non è solo musica. Quali attività sono in programma oltre ai concerti e quali saranno gli argomenti trattati?

Matia: C’è una mostra con le opere degli studenti selezionati da tutte le scuole IED d’Italia sul tema “Vieni come vuoi”, che verranno affisse in un’area allestita all’interno del festival.

C’è un artista, con cui abbiamo iniziato una collaborazione nel 2019, che creerà un’installazione in realtà aumentata.

Le attività “collaterali” sono molte: quella di market con la vendita di abiti personalizzati al momento, una sala giochi Arcade con dei cabinati degli anni ’80, nel campeggio ci sarà una ludoteca fissa, un laboratorio di origami e uno di tie-dye, il cine-underground con una serie di cortometraggi, i talk sulla sessualità e sulla conoscenza di sé e piccoli concerti nel pomeriggio, after party e molti altri eventi.

Galeotto fu il Woodoo Fest. Cosa mi dite dell’amore al Woodoo?

Leonardo: Per noi la tematica sessuale in un festival non va nascosta. È una componente che conosciamo bene, perché, per fortuna, abbiamo un ottimo rapporto con il nostro pubblico e ci dialoghiamo tranquillamente sia di persona che sui social.

Quello che viene fuori è che ci sono aneddoti meravigliosi su quello che succede al festival. L’atmosfera aiuta a costruire dei legami con persone che conosci già o che magari non conoscevi.

Molto spesso ci scrivono per ringraziarci perché ci sono delle coppie che nascono al Woodoo Fest.

Sconosciuti che si incontrano in un contesto per loro bellissimo, sotto il palco o in mezzo agli alberi o al campeggio, e accade qualcosa che magari fuori dal festival non sarebbe mai accaduto.

Rispetto a questo, abbiamo avuto collaborazioni per comunicare argomenti legati alla sessualità e alla prevenzione. Dalla distribuzione di preservativi gratuiti, ai talk, come anticipato, sulla sessualità, la propria scoperta della sessualità, la protezione e la prevenzione.

Quest’iniziativa permette di intravedere delle prospettive più fluide nel modo di interfacciarsi al mondo. Cosa fare quando si torna al reale?

Matia: Bisogna continuare a condividere queste idee. Speriamo di accendere delle scintille per poter continuare a parlare di queste tematiche. È giusto che resti una scia lunga che portiamo dentro con ricordi ed emozioni.

Cosa portereste del Woodoo nella vita di tutti i giorni? E cosa vi augurate che portino i partecipanti nelle proprie?

Matia: L’obiettivo del festival è quello di immergersi totalmente in qualcosa di magico. Per questo abbiamo deciso di fare il campeggio e di riempirlo di attività. Insomma, di dare un’esperienza completa, totalizzante. Ci auguriamo di poter portare avanti, insieme al nostro pubblico, lentamente, un messaggio di amore, condivisione e libertà.

Tra gli ultimi preparativi, zaini e aspettative, salutiamo chi lavora non solo per rendere magici cinque giorni pieni di musica e divertimento ma che spera di aprire nuovi orizzonti anche una volta usciti dal bosco di Cassano Magnago.

Non ci resta, quindi, che prepararci ad un’esperienza piena di suoni ed emozioni e poterci sentire, senza paura, liberi di andare al Woodoo Fest come si vuole ma con la sicurezza che ne usciremo comunque più impreziositi.

Con la speranza che il bosco incantato del festival, in futuro, possa arrivare nelle nostre città, nelle strade e nei quartieri che abitiamo per tutto l’anno, ci immergiamo in questa costellazione festante che brilla di diversità.

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Vieni, entra nel bosco con noi, il WOODOO FEST è un posto magico e accogliente immerso nel verde, ci sono le amache, ti puoi sdraiare sui maxi cuscini, e vedere il giorno diventare notte in compagnia di ottima musica, vedrai gli alberi ricoprirsi di luci e di stelle e ti sentirai accolto e libero di essere te stesso. Per questo siamo orgogliosi di essere media partner di questo festival imperdibile.

Se sei stato al WOODOO FEST almeno una volta, siamo sicuri che ci sei tornato, perché altri festival così in Italia non ce ne sono.

La qualità della musica è sempre una certezza e quest’anno dopo 2 anni di stop è più ricca che mai, con: Massimo Pericolo, Ariete, Venerus, Mace, M¥SS KETA, Laila Al Habash, cmqmartina, The Zen Circus solo per citare i nomi più grandi.

Woodoo Fest è un ambiente in cui ti puoi divertire, urlare, ballare, rilassare, è un festival senza stress in cui sei libero di andarci come vuoi e con chi vuoi e se sei da solo fatti questo regalo, gli amici li troverai lì in mezzo ad un clima di festa e di euforia.

Il WOODOO FEST è l’appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti dei festival estivi, con cinque giornate di musica, la possibilità di stare in campeggio e di vivere l’esperienza a 360°.

Inoltre continua la sinergia con IED – Istituto Europeo di Design, che anche per quest’anno sarà content partner di WOODOO FEST e proporrà numerosi workshop. Il focus di queste attività sarà la sostenibilità, attraverso il riuso, il riciclo e l’attenzione alle necessità dall’ambiente, in linea con lo spirito del festival nel bosco workshop, natura e tanta energia positiva.

Sì lo so che non abbiamo ancora parlato di cibo e bevande ma state tranquilli, WOODOO FEST dedicherà ampio spazio al mondo culinario “on the road”, con la STREET FOOD PARADE, rassegna culinaria che porterà all’interno del festival le migliori proposte provenienti dal mondo dello street food.

E se piove? Si va tutti sotto la tensostruttura che ospita i concerti e la situazione è salva!

Ci vediamo sotto cassa come direbbe M¥SS KETA protagonista assoluta di sabato 23 insieme a Laila Al Habash, Big Mama, cmqmartina, Populous dj set e Dumbo Gets Mad per quello che sembra una spin off del Pride, la giornata più colorata, libera, e fluida di questa edizione del WOODOO FEST!

IL PROGRAMMA 

WOODOO FEST 2022: LA LINE UP 

Mercoledì 20 Luglio
MASSIMO PERICOLO – GENERIC ANIMAL – Nello Taver – Nicolaj Serjotti – 20025XS

Giovedì 21 Luglio
ARIETE – BNKR44 – Giuse The Lizia – Deriansky – Centomila Carie

Venerdì 22 Luglio
MACE dj set – VENERUS – CERI – DJSTIVO – SIBODEDJ – VV

Sabato 23 Luglio
M¥SS KETA – LAILA AL HABASH – BIG MAMA – CMQMARTINA – Populous dj set – Dumbo Gets Mad

Domenica 24 Luglio
THE ZEN CIRCUS – TUTTI FENOMENI – Naska e Panetti – Post Nebbia – Ziliani

INFO & BIGLIETTI ABBONAMENTI E BIGLIETTI GIORNALIERI DISPONIBILI SU DICE: https://dice.fm/

COME RAGGIUNGERE IL FESTIVAL:
@ Tensostruttura Area Feste
Via Primo Maggio, Cassano Magnago (VA)

IN AUTO:
Autostrada A8 (MI – VA), uscita Cassano Magnago
Da Milano (20 min)
Da Legnano (10 min)
Da Busto Arsizio (5 min)
Da Gallarate (5 min)
Da Varese (10 min)

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Se vuoi scoprire qual è la musica di cui t’innamorerai domani, il MI AMI è sicuramente il Festival che fa per te, quì scoprirai sia nomi emergenti come ALDA, Centomilacarie o Bais , giovani promesse come Hån, Elasi e Claudym e nomi consolidati tra cui La Rappresentante di Lista, Venerus, Meg, Alan Sorrenti, POP X, BNKR44 e L’imperatrice con il suo electropop raffinato dalla Francia.

Il MI AMI ci è mancato moltissimo in questi ultimi anni, perché non è solo un festival dove si scopre nuova musica, è un evento d’aggregazione spensierato e libero dove puoi sentirti te stesso, impossibile non conoscere nuova gente così come nuovi artisti.

MI AMI: Sono tre giorni di festa che ti restano nel cuore.

La 16ma edizione in programma il 27-28-29 maggio promette una tre giorni speciale e sorprendente nella splendida cornice del parco dell’Idroscalo. Il festival organizzato da Rockit.it, e dall’agenzia creativa Better Days, dopo i due rinvii del 2020 e 2021 torna con un’edizione dal claim “Umano irrazionale, magico animale”: l’esplicitazione della voglia di tornare ad esserci come comunità, riscoprendo attraverso la festa l’animale che ci portiamo dentro, indagando il sogno e la magia in opposizione al dominio del (dis)umano. 

ll MI AMI torna, nella consolidata formula, per un weekend indimenticabile con una serie di importanti novità. Sui quattro palchi del MI AMI 2022 si alterneranno oltre novanta artisti: una line up variegata che cerca, come di consueto, di scattare una fotografia in movimento della scena musicale contemporanea. Senza facili concessioni ai trend degli ultimi anni, con il coraggioso ma doveroso tentativo di intercettare le nuove pulsioni artistiche ancora non codificate e raccontarle al pubblico.

Tra i nomi più attesi troviamo il leggendario Alan Sorrenti che torna sotto i riflettori dopo vent’anni di assenza dalle scene; Meg con il suo electro-pop, dopo sette anni di distanza dal suo ultimo disco; La rappresentante di Lista con la sua presenza travolgente; il cantautorato di Giorgio Poi e i suoni eclettici di Iosonouncane. E poi ancora Venerus, Dutch Nazari, De Leo, Mobrici, Tutti Fenomeni, Ketama126, Generic Animal e l’immancabile follia di Pop X e poi ancora: BigMama, BNKR44, Tredici Pietro, Novelo, Giuse The Lizia, Ibisco, gIANMARIA, Assurditè fra gli altri. 

Per festeggiare questo ritorno non possono di certo mancare le sorprese, così per la prima volta nella storia del festival, la line up del main stage di domenica 29 maggio sarà curata in collaborazione con i Nu Genea. Un vero e proprio progetto di direzione artistica congiunta – chiamato Nu Genea Invite – che vede la formazione napoletana, headliner del palco in full band, coinvolgere il fenomeno disco-pop parigino L’Impératrice e la formazione psichedelica olandese YĪN YĪN. Una prima volta importante per il MI AMI, che ospiterà sui propri palchi delle band straniere. 

Non mancherà, come sempre, l’area ristoro tutta dedicata al cibo con i food truck e una speciale area sostenibile e vegetale rinominata HEURA GARDEN a cura del food partner Heura. 

Ma le sorprese per questa edizione non sono finite. Nell’attesa del MI AMI Festival, infatti, si aggiunge un appuntamento speciale nel cuore di Milano al Teatro dei Filodrammatici martedì 24 maggio: una serata evento con un imperdibile live di Bluem in cui la cantautrice e produttrice sarda, che ha conquistato tutti con il suo pop elettroacustico, si esibirà accompagnata per l’occasione dal corpo di ballo Raichinasa. Assieme a lei, il produttore e musicista Splendore presenterà Musica che non esiste assieme ad un collettivo di artisti. Due prime assolute, una notte da corteggiamento.

COME ARRIVARE AL MI AMI FESTIVAL

Oltre all’auto e ai mezzi pubblici (linea 73 e linea notturna 188), anche quest’anno è possibile arrivare al MI AMI con la navetta gratuita, che farà avanti e indietro tra via Azzurri d’Italia e il Circolo Magnolia (i dettagli e gli orari sono disponibili sul sito)

BIGLIETTI E ABBONAMENTI

Biglietti e abbonamenti sono in vendita su Dice al prezzo di 34€ + dp. Abbonamenti per la tre giorni a 80€ +dp.

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È un momento particolare questo per Andrea Venerus, mentre parliamo l’album del suo inseparabile BFF Mace è al primo posto in classifica nei singoli e negli album con OBE, un lavoro in cui Venerus compare come coautore in quasi tutti i testi, e ad un passo dalla release di Magica Musica, il suo debutto.

“Dopo anni e anni a scrivere per altri e a fare collaborazioni in due settimane escono un botto di pezzi nostri!” C’è euforia nell’aria, un vortice di sensazioni, come quelle che compongono questo disco visionario, un viaggio nella psiche di Venerus che si è creato intorno un mondo come nessuno in Italia ha fatti prima.

È bello perdersi dentro Magica Musica, tra blues, jazz, cantato soul, rap, assoli di chitarra elettrica e pianoforte, campionamenti della natura, in un vortice sperimentali che destruttura la forma canzone come in un sogno distorto in cui l’elettronica fa da collante.

Ciao Andrea come stai?

Tutto bene, grazie, sono a Roma a farmi un giro.

Finalmente hai pubblicato il tuo primo album!

Incredibile dopo tutto questo tempo a lavorare e scrivere con altri artisti, è giunto il mio momento. 

Per presentare Magica Musica hai realizzato un cortometraggio visionario: La Profezia, in cui interpreti diversi personaggi: un millennial annoiato davanti alla tv, una cartomante, un metallaro che sembra uscito dal film Il Corvo, una puttana e un homeless pazzo. Cosa hai in comune con tutti loro?

Interpretare dei personaggi ha sempre fatto parte del mio percorso, la mia passione per il trasformismo risale a quando avevo circa 6 anni quando mi sono travestito da Audrey Hepburn e sono andato nella portineria del mio palazzo con tanto di pennello nero in bocca che fungeva da sigaretta col bocchino, per simulare la famosa scena di Colazione da Tiffany. Mi è sempre piaciuto diventare altre cose. L’ho sempre fatto per divertirmi, ma col passare degli anni mi rendo conto che è una cifra stilistica che mi serve e che sta cominciando a permeare dentro la mia musica. Ho deciso che da questo disco in poi tirerò sempre più fuori questa mia parte. Ed è stato il personaggio del barbone cosmico a dar inizio a questo viaggio. 

Parlami di questa figura a cui è sbocciato un fiore sulla testa:

È una figura che nasce da punti di vista diversi: mi sono immaginato una sorta di personaggio che è sopravvissuto al passare dei secoli con oltre cinquecento anni di vita. Per questo gli ho messo in bocca delle cose che penso, ma che nessuno prenderà mai sul serio. 

Mi piace la figura del matto che però dice cose vere.

Mascherare quello che penso attraverso una persona che non viene presa sul serio. Per quanto riguarda gli altri personaggi in realtà, sono più che altro uno sfogo mio e di Cleopatria, il mio migliore amico che fa tutti i miei video, che mi aiuta nel lato creativo del mio progetto e che vedi anche al mio fianco nel teaser. Siamo entrambi appassionati di cinema, lui in particolare modo essendo regista. A novembre abbiamo passato il lockdown insieme guardando almeno quattro film al giorno. Il teaser è ispirato alle tante cose che abbiamo visto più che alle canzoni del disco. 

Prima di rivelare l’artwork del disco, per rappresentarlo, hai creato una formula magica: cosa significa per te?

Negli ultimi anni mi sono appassionato alla magia, in particolar modo alla magia naturale e ho scoperto che la suastoria è piena di simboli e sigilli legati ai vari elementi della natura. Visto che nella mia testa il disco va a toccare queste corde, ho chiesto a Cleopatria di fare il sigillo del mio disco partendo dalla scritta “abracadabra” che è anch’essa una formula. Ad ogni modo ci siamo creati il corrispettivo di un sigillo magico, cosa che esiste da prima del Medioevo, dato che vorrei che il mio disco rompesse un po’ gli schemi della comunicazione, non voglio che sia tutto solo promo o pubblicità. Ho voluto diffondere una cosa più significativa per me, come una mia dimensione parallela. 

Ti svelo un segreto: abracadabra è stata una password che ho usato per molto tempo, mi ha sempre affascinato come parola.

Ma dai, che ridere!

Hai un forte legame col sogno ma mi chiedo: ricordarsi i sogni tutti i giorni non è stressante? Io non li ricordo quasi mai…

È una cosa che mi caratterizza moltissimo a livello psicologico, potrei dirti che mi piace ma il piacere è una cosa che lavora sull’inconscio, mentre il sogno lavora sul subconscio, quindi sono su due livelli diversi. 

Non so risponderti se mi piace sognare in modo così vivido e ricordarmi sempre tutto, ma è ciò che mi definisce e a cui sono molto legato. 

Però si, ci sono giorni in cui questa caratteristica mi crea non pochi problemi e mi tormenta, mentre altre volte mi apre la mente in un modo assurdo. Io mi ricordo i sogni di quando ero bambino per dirti di quanto tutto questo facciaparte di me. 

Ho l’impressione che le canzoni di Magica Musica abbiano un approccio, permettimi la parola, più immediato rispetto ai tuo lavori precedenti, anche se sono in grado di sorprenderti, come abbiamo detto prima. Sei d’accordo o sono io che mi sono abituato al tuo modo di fare musica? 

Sai che sinceramente non so risponderti? Io sono consapevole della mia crescita e mi tengo d’occhio mentre cresco, quindi penso che quello che dici su certe canzoni sia condivisibile anche da me. Non prendo decisioni a priori perchè mi lascio sempre molto andare quando faccio musica. Calcola che questo disco è stato molto ragionato, nasce dopol’esperienza di due anni in tuor e con in testa lo stesso pensiero di suonarlo dal vivo, soprattutto parlando degli arrangiamenti. Ma quello che hai sentito non è frutto di una decisione conscia.

Come ti senti oggi che finalmente esce il tuo primo disco che ti sei sudato dopo anni di gavetta? 

Madonna se me lo sono sudato! La cosa più particolare è che in realtà mi sento tranquillo. Non sto dicendo che mi aspettavo degli attacchi di panico, anche perchè non sono il tipo, solo che l’uscita del disco è stata rimandata più volte.. doveva uscire a Maggio 2020.

Col senno di poi penso sia stata una fortuna che non sia uscito allora, anche perchè sono successe diverse cose importanti dopo. Ma allo stesso tempo il disco era già pronto con largo anticipo, una cosa che conoscendomi non sarebbe mai successa perchè sono uno che lavora fino all’ultimo secondo di tempo.

Avendo avuto dei mesi tra la fine della preparazione del disco e la sua uscita, mi ha permesso di staccarmene completamente in un modo del tutto salutare. Prima l’ho vissuto, poi la vita col mio disco è finita e adesso inizia la vita del mio disco con le altre persone e quando lo porterò in tour rinascerà ancora.

Sono contento, è come quando torni da un viaggio e pensi che ti ha portato tante cose positive, ne prendi consapevolezza e sei pronto a condividerlo. Certo dovessi fare un disco oggi sarebbe completamente diverso.

Non voglio farmi icomplimenti ma sento che c’è una bella energia e sento che sta per succedere qualcosa di bello. Una sensazione pre tempesta positiva.

Volevo chiederti una cosa legata alla tua immagine: prima mi hai detto che ti piace travestirti, e per me hai un immaginario molto bold nel contesto musicale italiano. Sei mai stato bullizzato per via del tuo look? 

Si, ma non in modo traumatizzante, non è stato qualcosa per cui sono stato male. Per fortuna! Ma questo mio trasformismo è nato anche con la consapevolezza di fregarmene del giudizio degli altri. Io so quello che voglio fare e come lo voglio farlo e questo è coinciso con la mia trasferta a 18 anni per Londra. E li, lo sai, puoi davvero fare quel cazzo che ti pare, senza essere giudicato. Vivere cinque anni lì mi ha fatto capire che il mondo è molto meglio delle stronzate che ti urlano dietro gli scemi. Non sono mai stato un timido, ma comunque questa esperienza mi ha dato coraggio e una volta rientrato in Italia non sono certo tornato sui miei passi, bensì ho continuato a camminare questo percorso. Più che bullizzato posso dirti che in Italia, fino a che non viene riconosciuto il tuo lavoro, non vieni considerato. 

Purtroppo nel nostro paese si ha il difetto di etichettare tutto, dunque finché una cosa non diventa grande come una casa non esiste, perchè gli italiani non sanno dove collocarla.

Ma la verità è che provo così tanto piacere intellettuale a sperimentare che non me ne frega niente del pensiero della gente. 

Per finire ti chiedo qual è l’ultimo album di cui ti sei innamorato:

Zebra di Arp, mi piace il suo essere astratto. È un album suonato con degli strumenti ma che quando lo ascolti sembra tu stia ascoltando i suoni della foresta perchè è privo di struttura. È così volante e sospeso che non riesci a capirne il genere. Io penso sia un mix tra jazz-ambient e suoni della natura. Stupendo!

SCATOLAMAGICA TOUR:

1 luglio 2021 – Stupinigi Sonic Park – Nichelino (TO)

4 luglio 2021 – Ferrara Sotto le Stelle – Ferrara – SOLD OUT

10 luglio 2021 – Cavea Auditorium Parco Della Musica – Roma – SOLD OUT

13 luglio 2021 – Pistoia Blues – Storytellers – Pistoia – SOLD OUT

20 luglio 2021 – Moonland – Sarzana (SP)

23 luglio 2021 – SEI Festival – Melpignano (Lecce)

24 luglio 2021 – Locus Festival Preview –  Minervino Murge (BAT) – SOLD OUT

25 luglio 2021 – Meeting del Mare – Marina di Camerota (SA)

29.07.2021 Milano, M̶I̶ ̶A̶M̶I̶ MI MANCHI @ Castello Sforzesco (Milano) – SOLD OUT

1 agosto 2021 – Ortigia Sound System – Siracusa – SOLD OUT

6 agosto 2021 – Suonica Festival – Jesolo

7 agosto 2021 – A Cielo Aperto – Cesena

13 agosto 2021 – Color Fest – Maida (CZ) – SOLD OUT

25 agosto 2021 – NoSound Urban Fest – Servigliano (FM)

26 agosto 2021 – Beat Garden – Empoli

27 agosto 2021 – Anfiteatro del Venda – Galzignano Terme (PD)

1 settembre 2021 – Magnolia – Segrate (MI)

3 settembre 2021 – Spazio Polaresco – Bergamo

4 settembre 2021 – Jazz:Re:Found Festival – Cella Monte (AL)

8 settembre 2021 – Live Rock Festival – Acquaviva (SI)

12 settembre 2021 – Arena Puccini – Bologna

17 settembre 2021 – Goa Boa Festival – Genova

Info: VERTIGO

Venerus

L'articolo Le pozioni sonore di Venerus proviene da Toh! Magazine.

Claud “Super Monster” (Saddest Factory)

La giovane Claud è una cantautrice indie americana che difficilmente dimenticherete, anche per la sua buffa e adorabile faccia. Scoperta da Phoebe Bridges, che l’ha messa sotto contratto per la sua etichetta, ha appena pubblicato Super Monster, un disco pop nato in cameretta con melodie dreamy. Adorabile.

Venerus “Magica Musica” (Asian Fake)

Lo abbiamo tanto atteso ed eccolo qua il disco d’esordio di Venerus. Magica Musica è un lavoro strampalato, lisergico, caleidoscopico, con canzoni che cambiano struttura all’improvviso come in un sogno. Il pop italiano di cui abbiamo bisogno.

Tash Sultana “Terra Firma” (Lonely Lands Record)

Terra Firma è il secondo album per l’artista australiana Tash Sultana  composto da 14 tracce e in cui mette a nudo la propria anima in un frullato di soul, funk, RnB, folk, rock, hip hop. Un album ispirato nato in lock down.

EUT “Party Time” (V2 Records Benelux)

Gli EUT giunti al loro secondo album Party Time confermano l’abilità nello scrivere brani indie che si possono ballare in disco. La band di Amsterdam, si destreggia tra melodie catchy che ricordano le sonorità di Blondie o dei Garbage accostate ad un cantato che ricorda i The Cardigans e la Gwen dei primi No Doubt, ma senza rischiare mai il plagio.

SG Lewis “Times” (EMI)

Dal secondo in cui inizia, l’album di debutto della star alt-pop SG Lewis vi catapulterà a quegli anni spensierati e pre-social media fatti di lampi strobo, mirrorball e classici della disco. Con una lista di guest tra cui Robyn, Nile Rodgers e Rhye, l’album Times ti trasporta istantaneamente su una pista da ballo, affollata, sudata e senza smartphone.

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Ecco cosa sappiamo ad oggi sugli album in uscita quest’anno, ovvio non tutti ma quelli che interessano a noi. Ecco le uscite confermate dei primi mesi ed in coda quelli che non hanno ancora una data di release ma che sappiamo esser pronti e trepidanti, come Lorde, Rihanna, Adele, Billie Eilish, che diciamocelo, sono quelli che più stiamo aspettando.

Gennaio 2021

Ashnikko “Demidevil” (Warner)
— 15 gennaio

Altre pop star ucciderebbero per il successo che Ashnikko ha avuto così in fretta conquistato tramite il successo ottenuto su Tik Tok con tracce divenuti virali quali Stupid e Daisy. Ritmi hyper pop e testi apparentemente semplici e ripetitivi che mescolati al suo puro e irriverente carisma fanno di lei la popstar del futuro. Tra i guest di questo atteso mixtape di debutto: Grimes, Princess Nokia e Kelis.

Rhye “Home” (Loma Vista)
— 22 gennaio

La musica di Rhye rientra nello spettro delle ballate R&B sexy e mid-tempo, ma il progetto del polistrumentista Mike Milosh continua a mutare inserendo nuove trame nel suo mondo. Arrangiamenti corali eterei, chitarre spagnole, suoni ambientali e archi disco come nel singolo Black Rain. Il tutto si lega perfettamente alla voce androgina di Milosh, che trasuda sensualità. Un album che vale la pena aspettare.

Arlo Parks “Collapsed in Sunbeams” (Transgressive)
— 29 gennaio

All’inizio fu il brano Cola uscito nel 2018 a farci puntare le orecchie verso la cantautrice londinese Arlo Parks. Oggi ha firmato per Transgressive Records, pubblicato due EP, Super Sad Generation e Sophie e partecipato ad un episodio del Guccifest in qualità di attrice. Un pop sensibile e delicato che parla d’amore lgbt con sensibilità e delicatezza, il sussurro che aspettavamo. Si dice che sarà la rivelazione dell’anno.

Drake “Certified Lover Boy” (OVO)
— TBC

È difficile ricordarlo ma Drake non pubblica un album da Scorpion uscito nel 2018, questo perchè tra collaborazioni ed ep non è mai uscito di scena, mantenendo una presenza costante in cima alle classifiche USA. Non si sa molto su questo album, dovrebbe uscire a gennaio ma non ha una data di release ma se dobbiamo basarci sul singolo uscito Laugh Now, Cry Later feat. Lil Durk ci auguriamo che Drake spinga un po’ piu’ sull’accelleratore della creatività. (artwork tbc)

Febbraio 2021

MACE “OBI” (Universal)
— 5 febbraio

Mace è uno dei produttori più cool italiani e c’è attesa per questo nuovo album, se il singolo La Canzone Nostra feat, Blanco e Salmo è il suo biglietto da visita spaccherà le chart italiane ne siamo certi. Sono in pochi a prestare attenzione ai dettagli come lui sa fare, guardatevi il video e vi verrà talmente voglia di tornare ad un concerto che spaccherete qualcosa in casa per sfogo.

London Grammar “Californian Soil” (Ministry Of Sound)
— 12 febbraio

Con il loro debutto If You Wait nel 2013 i London Grammar stregarono tutti, critica e pubblico, poi il secondo Truth is a Beautifull Thing raffreddò un poco gli animi come una versione scialba di Florence and the Machine. Californian Soil sembra però riappropriarsi della loro identità o almeno i beat slow disco di Baby It’s You e le percussioni di Lose Your Head ci fanno ben sperare.

Pale Waves “Who Am I?” (Dirty HIt)
— 12 febbraio

Band sottovalutata in Italia, i Pale Waves sono quel perfetto mix tra indie e pop a cavallo tra la fine dei ’90 e i primi 2000, lo si vede subito anche dalla cover del loro secondo album Who Am I? Un disco per nostalgici teen romantici col cuore black, le canzoni sono super catchy e piene di chitarre che fanno tenere il tempo con il piede sotto al banco. Da ascoltare indossando una maglietta a maniche corte sopra una maniche lunghe.

Sia “Music Songs from and Inspired by the Motion Picture” (Atlantic)

Sarò impopolare ma a me questa storia del volto coperto e dei balletti iper coreografati di Maddie Zigler ha veramente stancato. Sarà che Sia la seguo da quando si mostrava sorridente, e faceva la vocalist per la band inglese Zero7. Ora tra una collabo con David Guetta e l’altra ha trovato il tempo di girare il film Music con Kate Hudson tra i protagonisti, dimostrando che non smetterà mai di mettersi in discussione. Questa è la colonna sonora, già anticipata da una manciata di pezzi tra cui Together e Hey Boy feat. Burna Boy, due canzoni pop hiper-gioiose in pieno stile Sia e la ballad Saved My Life, scritta insieme a Dua Lipa. Chi ha visto il film/musical lo ha osannato.

Venerus “Magica Musica” (Asian Fake)
— 19 febbraio

Non sappiamo ancora nulla di cosa conterrà questo Magica Musica il primo album di Venerus, ma siamo sicuri che sarà pregno del suo mondo pazzo e visionario che sfugge alle etichette di genere, fondendo sonorità soul e R&B all’elettronica, con un linguaggio pop inedito.

Marzo 2021

Zara Larsson “Poster Girl” (Epic)
— 5 marzo

La pop star svedese è pronta col suo secondo album bloccato da inizio pandemia, ovvero da circa un anno. Per me Zara Larsson sarà sempre la ragazza dei featuring (Clean Bandit, Tinie Tempha, David Guetta, Fedez) ma con un singolo bomba come Lush Life che ai tempi fece mangiare le unghie a Rihanna. Io ad oggi non ho ancora capito chi sia magari questo Poster Girl me lo chiarirà.

Lana Del Rey “Chemtrails Over the Country Club” (Interscope)
— 19 marzo

Diciamocelo, il 2020 è stato un anno difficile per stare al fianco di Lana Del Rey: è comparsa in ogni discorso possibile (e mai in senso positivo), dalla giustizia razziale alla pandemia alla politica e ci ha pure rifilato un libro di poesie… Il nuovo album, anticipato dall’omonimo singolo Chemtrails Over the Country Club, sembra riportarla sulla retta via merito anche della produzione di Jack Antonoff con il suo magic touch. Si dice che l’album passi dal folk al pop al country riportando la sua ispirazione ai tempi di Ultraviolence. Non deluderci Lana!

E poi?

Lorde

Io la amo incondizionatamente ma diciamocelo ne ha sempre una… un’anno fa ha buttato via il disco finito perché le era morto il cane e i suoi sentimenti erano cambiati, poi è andata in Alaska con la sua amica a fare un viaggio estremo che è diventato un libro sul cambiamento climatico. Ora dice di pazientare ancora un po’ ma di preparare le scarpe da ballo. Siamo pazienti solo perché sappiamo che quel che farà sarà grandioso, ma datte ‘na mossa.

Rihanna

Sono due anni che ci dice che l’album è pronto e che tornerà presto a farci ballare perchè questo nuovo lavoro dovrebbe essere un ritorno alla dance spensierata, dopo il viaggio introspettivo di ANTI. Ok va bene tutto, sei la più figa del mondo, ma datti una mossa perché ancora un po’ che aspetti il tuo nome verrà ricordato come un brand di mutande per donne curvy.

Adele

Durante il primo lockdown del 2020 girò in rete un filmato di Adele nel giorno del suo compleanno in cui brindava insieme ai suoi amici al nuovo album in uscita a settembre. Di quale anno Adele?…

Billie Eilish

Ho come l’impressione che l’hype attorno a Billie sia un po’ scemato soprattutto per colpa dell’impossibilità di fare live che diciamocelo sono la sua forza. Per ora le aspettative sono al 50% perché il singolo My Future non ha funzionato un gran che, sembrava una minestra riscaldata mentre il successivo Therefore I Am ci ha fatto di nuovo drizzare le orecchie per la sua produzione strafottente. Vedremo quale umore prevalerà, ma Bilie facci anche ballare please!

ALTRI IN ARRIVO IN ORDINE ALFABETICO:

Aiello, Arcade Fire, Azealia Banks, Bleachers, Cardi B, Carmen Consoli, Chromatics, Coma_Cose, Die Antwoord, Francesca Michielin, FKA Twigs, Future, Gwen Stefani, Janet Jackson, Kanye West, Kendrick Lamar, Kings Of Leon, La Rappresentante di Lista, Lykke Li, Madame, Marina, Romy, Rosalía, Sky Ferreira, St.Vincent, SZA, The Cure.

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