Nel suo diario visivo, che è insieme racconto autobiografico, mappa queer e dichiarazione di esistenza, Silvia Clo Di Gregorio, attraversa fotografia, scrittura e attivismo con una sincerità disarmante: corpi non conformi, chat d’archivio, cartoline con un dead name che non chiede permesso per essere guardato, e un amore che diventa spazio politico senza mai trasformarsi in slogan.

La sua pratica non solo documenta ma costruisce. Un luogo, una geografia, una possibilità. Un altrove che è privato ma non esclusivo, vulnerabile ma non fragile, profondamente personale e inevitabilmente universale.

In questa conversazione, entriamo dietro le quinte di un progetto che non vuole “rappresentare” la comunità queer, ma abitare la complessità dei suoi corpi e dei suoi legami. Un lavoro che non chiede di essere capito: chiede di essere visto. E, soprattutto, di essere immaginato.

Un Fantastico Altrove è stato definito un “diario visivo e politico” che racconta la relazione fra te e Samuele Galli, attraversando distanza, ritorni e trasformazioni. Quale momento della vostra storia senti che incarna meglio quella tensione tra intimità personale e atto politico?

Sam stava seguendo un workshop di scrittura creativa e un esercizio da fare era di prendere una corda (un oggetto concreto) e di oltrepassare i propri limiti figurativi, andando oltre la propria comfort zone. Così Sam ha scelto di mettersi a nudo. Io l’ho seguito e gli ho scattato questa foto, lasciandogli spazio e sapendo quanto per lui fosse importante e difficile quel momento, andando oltre la disforia di genere. Per me questa foto è una sorta di viandante sul mare di nebbia ma in versione nuda, libera.

Hai scelto il formato del diario fotografico, un “visual diary”, invece di un racconto puramente testuale. Cosa ti ha spinto a raccontare questa storia attraverso immagini, e non solo con le parole?

Mi piaceva riprendere la mia passione per la fotografia e l’archivio visivo che abbiamo tra me e Sam, focalizzandoci non solo sulla nostra relazione, ma anche su come si è costruito il nostro rapporto, prima di amicizia e poi di amore. Essendo cresciuti nella stessa via, la nostra prima foto insieme è datata 2003. Le nostre foto d’infanzia, le cartoline che gli inviavo, sono parti del nostro immaginario visivo comune e volevo fossero presenti in Un Fantastico Altrove.

In Un Fantastico Altrove compaiono cartoline con il dead name, fotografie a volto coperto, frammenti di archivio privato. Quanto è stato complesso confrontarti con la vulnerabilità e con la responsabilità di rendere pubblica una storia così intima e queer?

La scelta di mostrare e di raccontare è stata condivisa, senza che diventasse didascalica o stereotipata. Infatti, Un Fantastico Altrove non è un libro sulla transizione di genere, non ho uno sguardo pietistico: è più un’euforia, un gioco, un prendere per mano il lettore e invitarlo a tuffarsi nelle nostre vite. Per quanto riguarda mettere a nudo l’altro, non solo me, va di pari passo con il lavoro che sta facendo Samuele negli ultimi anni come attore e come advocate per i diritti trans, nel suo TEDx del 2024 parla di sé con il cuore aperto. Entrambi siamo allineati su questo, alla fine il nostro intento è di raccontare storie. 

Parlando del progetto, hai detto di voler “reinventare un luogo inclusivo, queer”, una sorta di altrove personale e collettivo. Che cos’è per te questa “geografia dell’altrove”? Una fuga, una conquista, un orizzonte politico?

L’immaginazione è fondamentale per inventare spazi e luoghi. Virginia Woolf diceva che era l’unica vita eccitante, quella immaginativa e, in qualche modo, Un Fantastico Altrove è quella scintilla. Non volevo però che rimanesse tutto nella mia mente, per questo la geografia dell’altrove è ricreare questi spazi nel mondo. Che sia poi politico perché mostrare le nostre identità e i nostri corpi non conformi, sia considerato un atto sovversivo in Italia, è una conseguenza. 

Un Fantastico Altrove è un libro bilingue e pubblicato da un editore italo-canadese. Dopo averlo portato anche all’estero, quale idea di “altrove” speri rimanga a chi lo legge?

Il libro in Canada, a Toronto e a Montreal, è stato accolto bene. C’è un’apertura all’ascolto dell’altro concreta, attenta, interessata anche verso un’artista italiana, che non stereotipa l’Italia ma in parte la critica. Spero che chi lo sfogli, ovunque sia, leggendo le parole di Micaela, assaporando la grafica ma anche solo osservando le foto, le cartoline degli anni 2000 e le chat tra me e Sam, trovi un orizzonte di possibilità. Ma anche intimità, dolcezza e una devozione all’onestà.

Nel tuo lavoro attraversi fotografia, performance, scrittura e attivismo. Quando hai capito che la tua pratica artistica non sarebbe stata solo estetica, ma anche uno spazio politico?

L’ho capito iniziando a lavorare, scegliendo cosa mostrare e chi mettere in primo piano. Nei miei videoclip musicali, più di 20 video dal 2016 al 2020 ho sempre scelto persone comuni, donne, corpi non conformi e antieroi come protagonisti.

La stessa cosa è avvenuta e sta avvenendo nel cinema, con Love Club (2023, Prime Video Italia), la prima serie TV italiana scritta e interpretata da persone queer, che ho co-creato e scritto, ha come protagonisti storie inascoltate, intersezionali di persone comuni, che sì sono anche queer, ma sono anche altro.

Per quanto riguarda la fotografia, invece, T-Boy, l’opera che nel 2021 è stata esposta a Ultraqueer al Palazzo Merulana di Roma, presente anche nel libro, è stata scelta da Michela Murgia come sua opera preferita di quella mostra collettiva, si è scattata una foto davanti e poi ha scritto un post a riguardo. La mia fotografia così sincera e intima era stata legittimata da una voce così potente nel panorama culturale e intellettuale italiano, e non solo mi ha fatto piacere, ma mi sono sentita capita. Al di là dell’estetica, ma per il messaggio.

C’è una prima immagine, fotografica o mentale, in cui hai riconosciuto per la prima volta la tua voce autoriale e il tuo modo di guardare il mondo?

Ho iniziato a scattare quando ero molto piccola, lavorando con l’autoscatto nella mia adolescenza, poi l’analogico è diventato la mia ossessione. Ho ritrovato poco tempo fa il mio Tumblr e, al suo interno, alcune fotografie in cui riconosco la stessa visione con cui guardo ora il mondo. Con Un Fantastico Altrove il mio autoritratto e la mia fotografia è più libera, anche dalla visione degli altri: ho meno paura di come appaio, se appagante per uno sguardo altrui. Metto in relazione ciò che significa per me essere una persona non binaria: giocare con il mio corpo, con il mio nudo, travestendomi come in un gioco d’infanzia in cui puoi diventare tutto quello che vuoi.

La tua produzione è autobiografica ma mai autoreferenziale: sembra piuttosto un modo per comprendere e decodificare la realtà. Quanto del tuo lavoro nasce dall’istinto, e quanto è invece il risultato di una costruzione meditata?

Entrambi i processi fungono da bilanciere nel mio lavoro. In primis perché è un lavoro personale che poi viene mediato e costruito in maniera collettiva. Sono abituata a lavorare sempre in gruppo, come nei set, così ho creato una mia squadra anche per il libro con Micaela Flenda, la curatrice e autrice dei testi, lo stesso Sam, Giuliano Iacobelli l’editore e Giovanni e Cecilia dei Paper Paper. Credo molto nella costruzione di un’opera collettiva insieme, partendo dalla mia materia prima, come accade sul set, con la mia sceneggiatura. 

Una parte del pubblico ti considera una voce necessaria della narrativa queer contemporanea. Come vivi questa percezione? Ti responsabilizza, ti pesa o semplicemente ti attraversa mentre continui a creare?

Sono grata di questi pensieri, che non solo mi attraversano ma mi riempiono. So quanto sia difficile portare avanti le proprie voci: da una parte mi responsabilizza, e allo stesso tempo sono io stessa a responsabilizzarmi.

Ho creato, insieme a un gruppo di persone bellissime. il primo Pride nella mia provincia, ma è nato proprio perché sono stata criticata pubblicamente dalle istituzioni locali, hanno sbattuto il mio volto in prima pagina perché osavo portare della cultura queer (che per loro non esiste) con storie come quelle di Valentina Petrillo e Lucy Salani in occasione del Tdor 2024. Ma questa rabbia e ingiustizia è stata trasformativa: abbiamo preso il nostro spazio, anche in quell’occasione, creando neanche un anno dopo, nella stessa provincia, il primo VCO Pride. Ho imparato che quando cercano di colpirti sul personale, togliendoti dalla forza della collettività per depotenziarti, è proprio quello il momento di fare unione e reagire, senza paura.

Il tuo percorso ti ha portato spesso a vivere e lavorare fuori dall’Italia. Cosa hai scoperto di te guardandoti da lontano? E cosa hai ritrovato tornando “a casa”, qualunque significhi per te questo concetto?

Mi sento più libera qui in Canada, lo vedo in quello che scrivo, come vedo il mio riflesso nel telefono quando chiamo i miei genitori. Ho scoperto che c’è tanto valore in quello che faccio. Non sono ancora tornata a “casa”, per ora ne sto costruendo una qui, con Sam. E guardandomi da lontano ho capito anche quanto, in Italia, il mio percorso fosse stato in passato appesantito da fardelli: persone che mi dicevano che mi avevano inventata o che pretendevano di definirmi. Qui ho potuto scrollarmeli di dosso. Un Fantastico Altrove è libero da quegli sguardi. È uno spazio che mi sono costruita e dove posso essere libera, molteplice e complessa.

Tutte le foto sono di Silvia Clo Di Gregorio e Samuele Galli

Clicca qui per comprare Un Fantastico Altrove

L'articolo Il fantastico altrove di Silvia Clo Di Gregorio. proviene da Toh! Magazine.

Prima Facie: Un fenomeno mondiale che parla di giustizia, vittime e responsabilità

Scritto dalla drammaturga australiana Suzie Miller, Prima Facie ha debuttato a Sydney nel 2019 per poi conquistare Londra nel 2022, dove ha vinto due Laurence Olivier Award come Best New Play. Da allora è stato tradotto in 20 lingue, rappresentato in 37 Paesi e ha contribuito ad alimentare discussioni e riforme legislative nel Regno Unito in materia di tutela delle vittime di reati sessuali.

Il titolo, che in latino significa “a prima vista”, richiama il concetto legale secondo cui un fatto è ritenuto vero sulla base della prima impressione. Ed è proprio sulla distanza tra “apparenza” e “verità” che lo spettacolo costruisce la propria forza.

La storia di Tessa: quando la legge non basta

Tessa è un’avvocata penalista spesso impegnata nel difendere uomini accusati di violenza sessuale. Il suo approccio è razionale, tecnico, quasi chirurgico. Ma una notte tutto cambia: un evento traumatico la costringe a guardare il sistema legale dall’altra parte, quella delle vittime.
Il risultato è un viaggio emotivo che scardina certezze e mette in discussione la tenuta stessa della giustizia.

La regia di Daniele Finzi Pasca: delicatezza, stupore, umanità

Finzi Pasca firma regia e luci, proseguendo la tradizione della Compagnia Finzi Pasca, nota per la sua poetica del “Teatro della Carezza” e del “Gesto Invisibile”. In Prima Facie, racconta, non vuole “toccare la bellezza dell’impianto drammaturgico”, ma accompagnare Melissa Vettore in una narrazione “in punta di piedi”, capace di restituire una storia che – purtroppo – continua a ripetersi ovunque.

La Vettore, già applaudita interprete di figure complesse come Camille Claudel e Isadora Duncan, affronta un ruolo che unisce forza e vulnerabilità, lucidità e fragilità.

Il team creativo comprende:

• Giovanna Buzzi (costumi)
• Matteo Verlicchi (scenografie)
• Roberto Vitalini per Bashiba.com (video design)
• Maria Bonzanigo (musiche)

La produzione è firmata Compagnia Finzi Pasca, con autorizzazione di The Agency (London), Ltd.

Un teatro che diventa spazio di dialogo

Il Parenti accompagna lo spettacolo con tre momenti di confronto aperti al pubblico:

26 novembre – incontro dopo lo spettacolo

Con Melissa Vettore, Giovanna Iannantuoni, Luisanna Tedde e Manuela Ulivi, moderati da Natascha Lusenti.
Un focus su parità di genere, prevenzione della violenza e tutela delle vittime.

27 novembre

Dialogo tra Daniele Finzi Pasca e Melissa Vettore.

28 novembre – h 18.00, Café Rouge

Tavola rotonda “Raccontare la violenza quando la legge non basta”
Con Chiara Di Cristofaro, Silvia Belloni, Marco Maria Scoletta.

Ingresso gratuito per chi presenta il biglietto di qualunque replica.

Orari e biglietti

• 25 novembre – 20:00
• 26 novembre – 19:15
• 27 novembre – 21:00
• 28 novembre – 19:45
• 29 novembre – 19:45
• 30 novembre – 16:15

Prezzi:

• Settore A: 30€
• B: 22€ (under30/over65 16€, convenzioni 18€)
• C: 18€ (under30/over65 16€, convenzioni 16€)

Biglietteria: via Pier Lombardo 14 – 02 59995206 – biglietteria@teatrofrancoparenti.it
Info: teatrofrancoparenti.it ph. Viviana Cangialosi

L'articolo “Prima Facie”: il monologo che ha scosso il mondo arriva al teatro Franco Parenti. proviene da Toh! Magazine.

Ambra Angiolini, nel ruolo principale, offre una performance che è al contempo delicata e potente, incarnando con autenticità e profondità il personaggio di Oliva.

La trama, ispirata all’omonimo romanzo di Viola Ardone, ruota attorno alla vicenda di Oliva, una giovane donna che si trova a lottare contro le rigide convenzioni sociali e familiari. Angiolini interpreta Oliva con una sensibilità straordinaria, riuscendo a trasmettere la complessità dei suoi sentimenti: dalla paura e la rassegnazione, alla determinazione e il desiderio di emancipazione.

La sua performance è un viaggio emotivo che tiene il pubblico con il fiato sospeso, coinvolgendo tutti in una storia di dolore, coraggio e speranza il tutto accompagnato dal repertorio di canzoni interpretate da Mina (Città vuota, Nessuno, Soli, Mi sei scoppiato dentro il cuore, Renato, Canta ragazzina, E poi).

Alcune di queste canzoni sono già presenti nel testo letterario di Viola Ardone, come raccontano le parole di Oliva: 

“Dalla finestra aperta arriva di nuovo la musica di una canzone, ancora Mina. E penso che le canzonette siano un inganno perché sono piene di giovani libere spregiudicate che accusano i ragazzi addirittura di non averle ancora baciate… mentre nella realtà facciamo peccato mortale anche solo se sorridiamo”.

C’è una storia vera, e c’è un romanzo. La storia vera è quella di Franca Viola, la ragazza siciliana che a metà degli anni ‘60 fu la prima, dopo aver subito violenza, a rifiutare il cosiddetto “matrimonio riparatore”.

Il romanzo prende spunto da quella vicenda, la evoca e la ricostruisce, reinventando il reale nell’ordine magico del racconto. 

All’inizio Oliva è una quindicenne che nell’Italia di quegli anni, dove la legge stabiliva che se l’autore del reato di violenza carnale avesse poi sposato la “parte offesa” avrebbe automaticamente estinto la condanna – anche se ai danni di una minorenne -, cerca il suo posto nel mondo.

E, in un universo che sostiene che “la femmina è una brocca, chi la rompe se la piglia”, Oliva ci narra, ormai adulta, la sua storia a ritroso, da quando ragazzina si affaccia alla vita fino al momento in cui, con una decisione che suscita scandalo e stupore soprattutto perché inedita e rivoluzionaria, rifiuta la classica “paciata” e dice no alla violenza e al sopruso. 

Una storia di crescita e di emancipazione che scandaglia le contraddizioni dell’amore (tra padri e figlie, tra madri e figlie) e si insinua tra le ambiguità del desiderio, che lusinga e spaventa. 

Ma Oliva, proprio come Franca Viola, decide di essere protagonista delle proprie scelte, circondata da una famiglia che impara con lei e grazie a lei a superare ricatti, stereotipi e convenzioni.

Un padre che frequenta il silenzio e il dubbio, ma che riuscirà a dire alla figlia “se tu inciampi io ti sorreggo”, e una madre che, dapprima più propensa a piegarsi alla prepotenza e al fatalismo, riuscirà infine a spezzare le catene della sottomissione e della vergogna.

Grazie alla scrittura limpida, poetica, teatralissima e immaginifica di Viola Ardone, Oliva Denaro diventa così la storia di tutte le donne che ancora oggi pensano e temono di non aver scelta, costrette da una legge arcaica e indecente (lo stupro fino al 1981 era considerato solo oltraggio alla morale e non reato contro la persona) ad accettare un aguzzino e un violentatore tra le mura di casa. Una storia di ieri e di oggi, che parla di libertà, civiltà e riscatto.

Un romanzo di formazione che trasuda teatro. Una storia di coraggio, emancipazione e coscienza di sé. Una scrittura evocativa e profonda dove la voce della protagonista, delicata e rabbiosa, riesce ad essere contemporaneamente racconto personale e collettivo. Una storia ‘al femminile singolare’ che si trasforma progressivamente e quasi eroicamente in un canto di libertà.

ORARI

mercoledì 3 Luglio – 19:45

giovedì 4 Luglio – 19:30

venerdì 5 Luglio – 19:45

sabato 6 Luglio – 19:45

domenica 7 Luglio – 19:45

martedì 9 Luglio – 20:00

mercoledì 10 Luglio – 19:45

giovedì 11 Luglio – 21:00

venerdì 12 Luglio – 19:45

sabato 13 Luglio – 19:45

domenica 14 Luglio – 19:45

PREZZI
SETTORE A (file A–I)

intero 38€

SETTORE B (file L–ZZ)

intero 28€; under26/over65 18€; convenzioni 21€ (valide anche sabato e domenica)

Info e biglietteria

Biglietteria
via Pier Lombardo 14
02 59995206
biglietteria@teatrofrancoparenti.it

Ambra Angiolini Oliva Denaro Ambra Angiolini Oliva Denaro Ambra Angiolini Oliva Denaro

L'articolo Ambra Angiolini è Oliva Denaro al Parenti proviene da Toh! Magazine.

Gloria, la protagonista de “La Vita che Volevi”, ha trovato la felicità nella pittoresca città di Lecce, dove ha fondato una piccola agenzia turistica e ha costruito una vita serena con il suo compagno Ernesto. Tuttavia, il suo equilibrio viene sconvolto dall’arrivo di Marina, una vecchia amica dell’università di Napoli, un tempo prima che Gloria iniziasse il suo percorso di transizione.

Marina non arriva sola: con sé porta Andrea e Arianna, figli nati da due diverse relazioni, ed è incinta di un terzo figlio, il cui padre è Pietro, un giovane dal carattere pericoloso.

Gloria, che vorrebbe mantenere le distanze da Marina per non ricordare un passato che desidera dimenticare, si trova presto invischiata nei segreti che Marina nasconde. A complicare ulteriormente la situazione, giunge Sergio, il padre di Arianna, un uomo duro e diffidente nei confronti di Gloria.

Per Gloria è giunto il momento di confrontarsi con “la vita che voleva”, il suo passato e il suo futuro, per scoprire che la felicità può arrivare in forme inaspettate e che l’amore è la forza che rende la vita degna di essere vissuta.

“Gloria è la protagonista della nostra storia e ci siamo innamorati di lei fin dal principio. Abbiamo voluto raccontare la storia di una donna transgender, lontana dagli stereotipi, vera, fatta di carne e sangue, piena di sfumature e contraddizioni. È da lei che siamo partiti per ideare la serie. È stata Gloria a guidarci e noi a seguirla.

L’abbiamo immaginata mentre camminava sicura per le strade di Lecce, una donna matura e realizzata, o nel passato, quando da giovane si divideva tra gli studi all’università di Napoli e le serate in discoteca, esibendosi in drag per guadagnare soldi e completare la sua transizione.

Accanto a lei, attraverso tante stesure e confronti, abbiamo costruito il suo mondo fatto di amori, affetti, lavoro, amicizia e famiglia. Non solo la famiglia d’origine, ma anche una nuova famiglia, inaspettata e non immaginata, che irrompe nella sua vita sconvolgendola. Il passato torna a presentare il conto, rappresentato da un figlio nato non per caso, ma per amore.

Questo è il tema che ci interessava esplorare: la possibilità inaspettata per Gloria di mettersi nuovamente in gioco, di fronte all’opportunità incredibile di poter essere madre, e di vivere una vita ancora diversa da quella che aveva immaginato.” raccontano la sceneggiatrice Monica Rametta e il regista Ivan Cotroneo.

La trasformazione di una storia scritta in immagini e scene è un’impresa di grande responsabilità. Quando inizia la preparazione, ci si sente responsabili del lavoro fatto e di quello che verrà, del tempo richiesto a tutte le persone coinvolte.

La creazione con Monica Rametta ha fissato molti punti fermi, a cominciare dalla protagonista: Vittoria Schisano si è imposta con forza per talento e aderenza al personaggio.

Il mondo di Gloria ha preso forma gradualmente, con il calore ma anche il dolore, spettacolare nei paesaggi e intenso nei primi piani. Raccontare la visione è stato l’unico modo per condividere un’idea di rappresentazione. La serie è il risultato del lavoro di gruppo, dall’amore e dalla creatività di tutti. Gli attori hanno donato il loro talento ai personaggi, rendendo viva la storia. La gratitudine è un sentimento essenziale e va ricordato sempre, perché nel cinema e nelle serie, l’amore e la creazione sono di tutti.

“La Vita che Volevi” non è solo una serie, è il frutto di un lavoro collettivo di autori e artisti, uniti nel desiderio di creare qualcosa di speciale e unico.

Questa miniserie di sei puntate, in uscita su Netflix il 29 maggio, rappresenta un momento significativo per la rappresentazione delle persone transgender nella televisione italiana. In un periodo storico particolarmente turbolento in Italia, dove i diritti delle persone LGBTQ+ sono spesso sotto attacco, la storia di Gloria offre un messaggio potente di resilienza, amore e accettazione. La sua presenza sugli schermi non è solo un traguardo per la visibilità transgender, ma un richiamo alla comprensione e all’inclusione in un mondo che ne ha un disperato bisogno.

L'articolo “La Vita che Volevi”: una storia trans italiana in arrivo su Netflix. proviene da Toh! Magazine.

Nathan Aké difensore nato a L’Aia da sempre elogiato per la sua versatilità è il nuovo volto della collezione SS23 di Nike Underwear, appositamente creata per gli atleti, progettata per garantire la massima manovrabilità e comfort prima, durante e dopo l’allenamento.

Il nuovo Dri-Fit ADV Essential Micro risponde all’esigenza emergente di maggiore traspirabilità, comfort e tessuto traspirante. La tecnologia Nike Dri-FIT ADV combina tessuto traspirante con tecnologia avanzata e caratteristiche per aiutarti a rimanere asciutto e comodo. Il prodotto più traspirante all’interno della collezione di biancheria intima, mantiene gli appassionati di fitness freschi, asciutti e comodi per tutto il giorno.

La collezione Nike Underwear è realizzata con almeno il 75% di fibre riciclate, presenta il caratteristico orlo a fascia con logo ed è ora disponibile in tre nuove variante colori.

La microfibra mesh all’avanguardia soddisfa i massimi livelli di traspirabilità stabiliti da Nike.
Leggero, con stretch quadrielastico e Dri-FIT, questo nuovo modello offre zero distrazioni con un livello ottimale di comfort e sostegno.

Toh!, praticamente come una seconda pelle: lo dice anche Nathan Aké!

L'articolo Nathan Aké è il nuovo volto di Nike proviene da Toh! Magazine.

La campagna Clarks primavera-estate ’23 For The World Ahead vede la modella e ambasciatrice Jourdan Dunn, il poeta e modello Sonny Hall e il primo ballerino del Royal Ballet Marcelino Sambé condividere le loro storie personali, le loro sensibilità e le loro visioni per il futuro. 

Il Clarks Collective indossa le nuove silhouette della linea Torhill del marchio, che reimmagina un amato stile vintage con un’estetica moderna, incarnando il concetto della campagna di poter avere una visione per il futuro utilizzando le nostre esperienze e le strade che abbiamo percorso nella vita per migliorarlo.

Nel suo video, Jourdan Dunn parla del fatto che coltivare un forte sistema di supporto è la chiave per una genitorialità lavorativa di successo. 

Da quando a suo figlio Riley è stata diagnosticata l’anemia falciforme, Jourdan ha portato la sua passione per l’incoraggiamento degli altri a sostenere la Fondazione Essenelle, un’organizzazione benefica che sostiene i guerrieri falciformi e le loro famiglie.

L’etica del poeta Sonny Hall è quella di spingere, sfidare, continuare a muoversi e osare, soprattutto attraverso l’espressione dell’arte, che si sposa con la visione delle campagne The World Ahead di guardare avanti. Scrivendo fin dall’infanzia, non riesce a immaginare la vita senza di essa, e la creazione di prosa e poesia ha plasmato profondamente il suo modo di vivere.

La visione di Marcelino Sambé, primo ballerino del Royal Ballet, per il futuro è quella di una maggiore rappresentanza nel balletto. Come una delle principali stelle del balletto che calca le tavole della Royal Opera House di Covent Garden, vuole continuare ed espandere la narrazione di storie inclusive che celebrano l’unicità e che vedranno il balletto uscire e raggiungere una nuova generazione più diversificata.

Le Torhill, che il trio indossa, si ispirano alla nostra attuale ossessione per gli anni ’90 e 2000, proponendo in quelle calde e familiari tonalità sabbiose, con una suola robusta e lacci che ci riportano al periodo precedente all’anno 2000.

Clarks ha utilizzato tecnologie all’avanguardia e una sapiente lavorazione artigianale, con materiali sostenibili, per creare un ibrido tra la nostalgia tanto amata e gli stili di calzature contemporanee.

Potete vedere le storie di Jourdan, Marcelino e Sonny sul sito web di Clarks

L'articolo Clarks lancia la campagna For the world ahead proviene da Toh! Magazine.

Uno spettacolo tratto dall’omonimo romanzo di Silvia Ferreri finalista del Premio Strega 2018 debutta al Teatro Lirico di Milano per portare alla luce la diversità come valore.

Tra i protagonisti anche Bryan Ceotto, giovane transgender veneto che è diventato famoso sui social per aver raccontato la sua storia.

Clicca qui per comprare i biglietti

L'articolo ‘La Madre Di Eva’. Un percorso per riconoscere la diversità come un valore proviene da Toh! Magazine.

Questa collaborazione “Stüssy & Levi’s®” include un jeans 501® e una Trucker Jacket Type II personalizzata, due classici Levi’s® rivisitati con il design di Stüssy.

Il jeans 501®, disponibile in indaco bleached effetto used e presenta una scritta in rilievo che fonde la classica grafica dei bottoni Levi’s® con la “Double S” di Stussy sul fronte della gamba sinistra e sul retro di quella destra, oltre a una speciale back patch che unisce i loghi dei due brand.

La Trucker Jacket Type II, disponibile nello stesso colore del jeans, è caratterizzata da un fit squadrato e colletto a coste, bottoni in co-branding e fodera interna con il logo Stüssy. Sul retro campeggia la stessa scritta in rilievo dei jeans.

La collabo è stata lanciata in tutto il mondo ieri e In Italia si può acquistare su Levi.com, sull’App Levi’s® e presso il Levi’s® pop up store di Via Vincenzo Capelli 1 a Milano.

L'articolo Levi’s e Stussy insieme per una denim collabo proviene da Toh! Magazine.

le festività natalizie sono un periodo di gioia da trascorrere con i propri cari e in tutti scatta la frenesia della corsa ai regali. Tuttavia, oggi più che mai, è importante limitare gli sprechi e ridurre i consumi. 

Ecco perché per questo Natale si potrebbe optare per dei regali fai da-te o pre-loved. In base a una ricerca interna condotta da Vinted, uno dei principali fattori che in Italia spingono a regalare il second-hand è legato al desiderio di adottare uno stile di vita più sostenibile.

Nonostante i regali second-hand continuino ad essere stigmatizzati, solamente nell’ultimo anno il 45% delle donne in Italia ha regalato un oggetto di seconda mano, e il 65% considera di poterlo fare in futuro.

 Inoltre, nel nostro Paese, i regali fatti a mano sono tra i primi tre tipi di doni che le persone amano fare ai loro cari. La missione di Vinted è quella di rendere il second-hand la scelta numero uno e scegliere il pre-loved per celebrare l’autenticità di queste feste può essere un’idea smart per un regalo unico con un occhio attento al portafoglio. 

Nell’ampio catalogo Vinted si possono trovare decorazioni, confezioni regalo, vestiti e idee per regali fai-da-te per delle celebrazioni davvero uniche. 

Qualche suggerimento da Vinted per chi vuole optare per un regalo last minute fai-da-te o un gift pre-loved personalizzato avendo a disposizione un budget limitato. 

Organizzare una caccia al tesoro, Eleonora Porta, Pr Manager Southern Europe propone: “Chi di noi non ha stanze piene di oggetti, molti dei quali dimenticati o inutilizzati da tempo? Prima di dare il via a una sessione di bricolage si potrebbe organizzare una piccola caccia al tesoro tra le mura domestiche. 

Alcuni barattoli vuoti potrebbero diventare il contenitore perfetto per biscotti fatti in casa o sali da bagno, o un vaso che stona con l’arredamento potrebbe essere ridipinto e trovare un nuovo proprietario. 

Coinvolgere i bambini potrebbe essere un’idea in più per divertirsi insieme alla ricerca di tesori nascosti negli angoli di casa. Extra tip: oltre al fai-da-te si può scegliere di fare decluttering e vendere su Vinted gli articoli che non si utilizzano più, per un guadagno extra da utilizzare per altro”.

Vinted fai da te

Fare un piano, come consiglia Eleonora Porta: “Prima di iniziare, è necessario pianificare tutto ciò che serve per realizzare il regalo perfetto. Se si hanno già le idee chiare sarà più semplice finire il proprio regalo fai-da-te. 

Per un’ispirazione creativa si rivelano utili tutorial online e interessanti libri di bricolage. Bisogna poi procurarsi tutto ciò che serve nei negozi di artigianato, nelle piattaforme second-hand come Vinted o nei negozi dell’usato della zona”. 

Essere creativi. Una volta stabiliti un piano, gli strumenti e i pezzi necessari, è il momento di mettersi all’opera! Con i Christmas Carols in sottofondo e le candele accese per creare la giusta atmosfera, sarà facile dare sfogo alla creatività. 

Personalizzare per i propri cari dei regali second-hand acquistati su Vinted può diventare super rilassante e consente di donare qualcosa di unico e speciale. Impacchettare in modo speciale, Eleonora Porta suggerisce: “Non bisogna dimenticare di realizzare i pacchetti regalo in modo originale e sostenibile, cercando alternative alla classica carta da regalo e usando materiali che possano essere riutilizzati o riciclati, come un vecchio giornale o del tessuto di lino acquistato per decorare la casa. 

Si possono utilizzare molti materiali diversi per creare confezioni magiche e uniche: scampoli di tessuto, strofinacci e sciarpe di seta. Basta legarli con spago o filo riciclato e il gioco è fatto”. È il momento di donare, e l’impegno dedicato verrà sicuramente apprezzato. 

Inoltre, il regalo sarà accompagnato da una storia di bricolage unica nel suo genere che ne sottolinea l’unicità ed esalta la dedizione messa nel creare qualcosa di speciale.

L'articolo Vinted è la scelta giusta per il tuo natale proviene da Toh! Magazine.

Il guardaroba Yoshitomo Nara x Stella McCartney porta l’attenzione su temi significativi, con la resistenza sfacciata e la ribellione giovanile delle sue illustrazioni che uniscono una nuova generazione di attivisti del cambiamento intorno all’attivismo, all’estetica e all’amore per gli animali.

La capsule è completata da capi da passerella per l’estate 2023 e da un’offerta mini-me per Stella McCartney Kids, entrambi in arrivo all’inizio del 2023.

La moda e le immagini divertenti diventano veicoli di messaggi forti, che provocano riflessioni, conversazioni e azioni urgenti e necessarie.

Tutto ciò viene espresso con uno spirito libero e punk e con l’ammirazione reciproca attraverso gli elementi essenziali del guardaroba di Stella che presentano gli iconici disegni di Nara, selezionati dall’artista, e che danno il tono alla collezione attraverso i caratteristici bambini sinistri, le creature e gli slogan controculturali.

A cavallo tra arte, sottocultura e cultura di strada, Yoshitomo Nara parla dello stile dei giovani in rivolta, valorizzando l’anticonformismo, il libero pensiero e l’individualità.

Sconvolgendo il mondo del lusso e dell’arte, nella primavera estate 2021 ha collaborato con Stella McCartney per la sua prima collaborazione di moda.

La sua visione si unisce nuovamente ai valori di Stella in un’edizione concisa di rari articoli da collezione, tra cui accessori ready to wear e vegani, impreziositi da tessuti e tecniche più ricchi.

Una generazione progressista di moda consapevole si erge in una tavolozza neutra, tra cui t-shirt in jersey di cotone organico, felpe con cappuccio in pile e joggers con illustrazioni di Nara di ragazze che guardano, bambini vestiti da animali e messaggi tempestivi contro la guerra come “STOP THE BOMBS”.

Il tutto continua con camicie e pantaloncini in popeline a base vegetale, denim a gamba larga dal lavaggio classico e set di pigiami da giorno in rosa tenue sfumato, oltre a un bomber grafico double-face con maniche vegane Alter Mat.

La maglieria presenta illustrazioni ironiche di pecore, conigli e altri animali su maglie a girocollo, rollneck a coste in cotone organico e gilet grigi marmorizzati.

Ad esprimere l’amore per gli animali sono gli accessori vegani realizzati interamente con materiali cruelty-free, tra cui le iconiche zeppe Elyse, le scarpe da ginnastica Loop riciclabili, le espadrillas Gaia e gli scivoli da piscina Fur-Free Fur con i disegni di Nara. La collezione continua con cappelli, berretti e borse in tela realizzati con cotone organico e materiali riciclati.

La seconda capsule unisex Yoshitomo Nara x Stella McCartney sarà disponibile in negozi selezionati e sul sito del brand da dicembre a marzo 2023.

L'articolo Stella McCartney e Yoshitomo Nara di nuovo insieme proviene da Toh! Magazine.

La collaborazione combina il tipico approccio californiano di Stüssy con l’uso eclettico di stampe e motivi di Dries Van Noten. L’assortimento comprende t-shirt, pantaloni e felpe tie-dye in co-branding, parka ricchi di colore, camicie da campeggio, jeans larghi e stampati, blazer e pantaloni con strass.

La campagna scattata da Tyrone Lebon, ha come protagonista Flea, membro fondatore e bassista dei Red Hot Chili Peppers.

Stüssy & Dries Van Noten è disponibile in tutto il mondo in alcuni chapter store selezionati, in alcune sedi di Dover Street Market, nei negozi Dries Van Noten, su stussy.com e driesvannoten.com da venerdì 18 novembre.

Nord America 18 novembre, ore 10.00 PST
Regno Unito ed Europa 18 novembre, ore 10 CET
Giappone e Corea 18 novembre, ore 10:00 JST

L'articolo Stüssy x Dries Van Noten quando esce proviene da Toh! Magazine.

La collezione comprende Levi’s Chore jackets deadstock e 501® Original jeans “upcycled”, caratterizzati dal Tatreez, il ricamo a mano tradizionale palestinese, e dalla tessitura a mano beduina creata dalle comunità femminili di artigiane nella Palestina occupata e in Israele.

Ogni capo è unico e raffigura pattern che raccontano la vita quotidiana in Palestina: articoli per la casa, animali da fattoria, raccolta delle olive e cerimonie come matrimoni e lutti, evocando sapori e suoni che ispirano il brand Adish.

La capsule è composta da quattro capi unici e genderless: Levi’s® 501® Original jeans, una limited edition dell’iconico Levi’s® 501® reinterpretato da Adish. Presenta numerosi ricami che ricordano varie aree geografiche locali e una speciale Levi’s® Tab verde.

Questo modello realizzato in misto cotone e canapa è disponibile nei classici colori ecru e indaco con una stampa all-over paisley color bronzo.

Levi’s® Chore Jackets: due versioni della classica Chore coat rivisitata da Adish e “upcycled” dalle artigiane beduine di alcuni villaggi della Cisgiordania.

La versione écru presenta anche speciali tasche indaco in lana realizzate a mano secondo la tradizione beduina.

La collezione Levi’s® by Adish esalta il ricamo a punto croce Tatreez, forma d’arte secolare tradizionalmente praticata dalle donne e tramandata di generazione in generazione, ed è stata realizzata in collaborazione con circa 50 artigiani provenienti da villaggi della Cisgiordania e della Palestina occupata.

Adish collabora inoltre con la Lakiya Weaving Initiative della Sidreh Organization, che ha sede nel Deserto del Negev a sud di Israele, finalizzata all’emancipazione economica delle comunità locali grazie alla produzione e alla vendita di tessuti di qualità.

Levi’s® by Adish è disponibile presso il Levi’s® Pop-up store in Via Vincenzo Capelli 1 a Milano e su Levi.com.

Levi’s adish Levi’s adish Levi’s adish Levi’s adish

L'articolo Levi’s by Adish moda e tradizione proviene da Toh! Magazine.

Happy Socks però vuole fare di più. “Essere un alleato della comunità LGBTQIA+ non è qualcosa che si può accendere e spegnere al momento opportuno” – dice Paula Maso, creative director di Happy Socks.

Per cominciare, il brand presenta una campagna di storytelling con una serie di influencer, attivisti e artisti, che viene lanciata proprio ora durante l’estate 2022. Più avanti nel corso dell’anno, Happy Socks sta già pianificando una serie di attività per amplificare le voci LGBTQIA+.

Un’altra parte importante dell’impegno del brand è il programma di donazione sempre attivo con InterPride – l’associazione internazionale degli organizzatori di eventi Pride in tutto il mondo. Tale accordo prevede che InterPride riceva parte dei profitti di tutti i prodotti della collezione Pride venduti nel corso dell’anno.

La partnership ha già raccolto un totale di 920.474 corone svedesi (circa 86.000 euro) e Happy Socks è stata premiata come “Outstanding InterPride Partner Organization” nel 2021.

L’InterPride ringrazia Happy Socks per l’incredibile supporto: “Siamo grati per la loro continua passione e dedizione per la comunità LGBTQIA+ globale e siamo entusiasti di collaborare con loro anche quest’anno” afferma Julian Sanjivan, uno dei co-presidenti di InterPride.

La collezione Pride è un continuativo nell’assortimento di Happy Socks, disponibile in tutte le stagioni.
Per il 2022, il classico Pride Stripe Sock è stato rinnovato, ispirato al disegno della bandiera del Progress Pride di Daniel Quasar per una maggiore inclusività.

La collezione Pride è disponibile su Happysocks.com, nei negozi Happy Socks e in particolare a Milano nel flagship store di Via Torino, 71.

Proprio a Milano, a partire dal 27 Giugno fino al 2 Luglio, quando ci sarà la parata nella city, il brand ha deciso di fare una piccola attivazione: in diversi punti strategici della città per la community LGBTQIA+ e in generale per la youth generation, ovvero Ticinese e Porta Venezia, ci saranno dei ragazzi che distribuiranno delle cartoline di Happy Socks con cui si avrà il diritto, passando in store, di ritirare delle goodie bag piene di sorprese #pride edition.

L'articolo Con Happy Socks è Pride tutto l’anno proviene da Toh! Magazine.

Archie Alled Martinez, vincitore del premio LVHM e designer, fa team con il brand Karl Lagerferld per una capsule collection a tema queer, il dinamico duo ha prodotto una collezione di abbigliamento composta da jeans a zampa, kilt lunghi e t-shirt con slogan lgbtq+.

Questo segna la prima collaborazione di Martinez con un designer di lusso come Karl Lagerfeld che è sempre stato per lui una grande fonte d’ispirazione.

Per tutto il processo creativo Archie M. Alled-Martinez, fondatore e Direttore Creativo dell’omonimo brand, ha lavorato a stretto contatto con la Style Advisor di KARL LAGERFELD Carine Roitfeld e il Design Director Hun Kim.

“Karl mi ha segnato profondamente. Questa collezione è un tributo a lui e dunque un tributo alla moda stessa. L’immagine di Karl era così vivida e netta, e io volevo catturarne realmente la natura iconica. È un’ode a quegli anni in cui crescevo assorbendo tutto questo universo estetico”, dichiara Archie M. Alled-Martinez.

Il marchio di abbigliamento Alled-Martinez è noto anche per le sue sagome genderless e inclusive. Il brand trae ispirazione dagli elementi e dai riferimenti degli anni ’70 e ’80 come la club scene parigina o la scena punk ponendosi domande sul passato per valutare come si adatterebbe al presente.

L'articolo Karl Lagerfeld X ALLED-MARTINEZ: la capsule che celebra il Pride proviene da Toh! Magazine.

Quella di Pier Sicilia è una bella storia, il cui protagonista è un elegante signore catanese con i suoi costumi su misura e i laboratori sartoriali da dove tutto è iniziato. Un progetto fortemente legato alle radici.

Sicilia, il luogo dove la terra incontra il mare tra distese di zibibbo e ulivi, profumi della macchia mediterranea e degli alberi di agrumi che creano atmosfere che da sempre affascinano viaggiatori e intellettuali. É solo su qui che le architetture delle antiche ville aristocratiche si fondono con i giardini panteschi di bouganville e l’azzurro del mare.

Da questi paesaggi incantevoli, tra acqua, terra e fuoco, nasce lo stile sofisticato e understated di Pier Sicilia, dove, il savoir-faire sartoriale degli artigiani siciliani si unisce a tessuti sofisticati e suggestive stampe tra ispirazione vintage e respiro nomade.

Pier Sicilia é fortemente legato alla sua terra, luogo dove tutto nasce, tra ricordi di infanzia e nostalgia di quelle atmosfere raffinate ben descritte nel Gattopardo.

Quello di Pier Sicilia é un sogno che prende forma, il passato diventa presente e riporta alla luce il savoir-faire tipico della Sicilia e il suo animo artigianale.

Ogni capo Pier Sicilia celebra la tradizione sartoriale siciliana che si tramanda da generazioni. Animo siciliano e stile dandy senza tempo, dettagli sartoriali, comfort, vestibilità e versatilita; particolari sostanziali che trasformano la visione del costume da bagno in capo di abbigliamento.

Dal taglio al prodotto finito, tutte le fasi di produzione avvengono nei piccoli laboratori artigiani dell’isola, tra i pochi in Italia a garantire maestria e cura d’altri tempi che rendono unico ogni capo Pier Sicilia.

I tessuti ricercati vengono cuciti con pazienza da sapienti mani per un prodotto dalla lavorazione impeccabile; dalle finiture fatte a mano ai bottoni in madreperla ed altri materiali naturali. L’impeccabile qualità si fonde con elevate prestazioni di asciugatura e resistenza al sale, al sole e al cloro.

4 modelli che racconta uno stile di vita e un mondo fatto di tradizioni e contemporaneità

MARCELLO

Stampa esclusiva ispirata all’arte astratta, ampie pennellate per righe asimmetriche che sfuggono dal rigore e donano dinamismo e distintività.
L’accostamento dei colori è ispirato alla Sicilia, terra vibrante di contrasti forti. Le tinte
vengono portate all’eccesso, nuances sature, intense, sfacciate, irrealmente
autentiche dall’impatto grafico immediato.
Tagli impeccabili e maestria artigianale offrono una vestibilità perfetta, che esalta il
corpo regalando libertà di movimento. Elastici in vita, piccole pinces interne, taschino
con patta chiusa da bottone oro cucito a mano.

LUCHINO
Il sapore del pantaloncino da tennis anni ’70 rivive nel modello Luchino. La disinvoltura della tasca americana e degli spacchetti laterali dialoga con l’eleganza della lunghezza e la ricercatezza dei bottoni in madreperla.
Le grafiche zebrate zoomano verso l’astrazione e la scelta di abbinamenti colore irreali traghettano il costume da bagno a una sofisticata dimensione contemporanea.
Un costume tagliato come un pantaloncino, da indossare sempre, mossi da una rinnovata voglia di convivialità.

ALBERTO
La dichiarata vocazione sportiva sottolineata dalla coulisse e dagli spacchetti laterali
arrotondati, si tinge di raffinatezza grazie al decoro jacquard. La tasca a filetto sul
retro snellisce la figura, mentre i tagli orizzontali e le doppie cuciture la valorizzano e ci ricordano l’anima del brand, il suo inconfondibile equilibrio di sogno e
concretezza, magia e pragmatismo.

UGO
Dedicato a chi ricerca un fit asciutto il modello UGO. Minimale, pulito, corto, avvolge ed
esalta il corpo con charme. Ossimoro voluto la scelta del pattern oversize: il classico
quadretto esce dagli schemi e si espande a scacchiera.

Sul sito potete scoprire i prezzi

L'articolo Pier Sicilia: costumi da bagno pieni di storia proviene da Toh! Magazine.

La collezione underwear Nike di questa stagione è stata realizzata con l’utilizzo della tecnologia Dri-FIT e tessuto stretch quadrielastico che consentono la massima libertà di movimento in qualsiasi occasione.

Il morbido tessuto spazzolato garantisce un comfort duraturo, mentre gli orli ampi evitano fastidiose pieghe. Il tessuto traspirante assicura il massimo comfort e di rimanere asciutti anche nelle giornate più impegnative.

Move to Zero è il percorso di Nike verso l’azzeramento degli sprechi e delle emissioni di CO2 per proteggere il futuro dello sport.
La nuova collezione SS ’22 è la conferma del profondo impegno di Nike verso la sostenibilità ed è guidata dalla convinzione che proteggere il pianeta significhi proteggere il futuro dello sport dai cambiamenti climatici.

Se però vi state chiedendo chi sia il testimonial che Nike Underwear ha scelto per la stagione spring-summer 2022 è presto fatto: il calciatore diciannovenne e bello come o forse più del sole Ansu Fati, calciatore del Barcellona.

L'articolo Nike Underwear è sempre più sostenibile proviene da Toh! Magazine.

Uniqlo e Marni uniscono le forze. Il brand giapponese ha annunciato una collabo per una serie di capi in cui vince l’estetica di Marni disegnata da Francesco Risso, che abbiamo intervistato. Le stampe grafiche in stile pop e il colore bianco sono infatti i leitmotiv di questa capsule, composta da nove capi femminili e dieci per il menswear. Gli outfit sono dedicati al dailywear, da un lato con le fantasie di Marni e dall’altro con i volumi over tipici di Uniqlo.

La filosofia Uniqlo, fatta di un abbigliamento semplice, di alta qualità, funzionale e ingegnoso nei dettagli, intrisa della vitalità creativa di Marni, ha prodotto un lifewear audace e innovativo. Sono estremamente contento di poter presentare questa collezione che accentua il carattere e i sentimenti individuali in modo positivo

 Yukihiro Katsuta, senior executive officer di Fast retailing, l’azienda controllante Uniqlo.

Anche Francesco Risso, direttore creativo di Marni, ha spiegato: «Sono stato estremamente entusiasta fin dall’inizio. Durante l’intero processo abbiamo sempre cercato di difendere l’ethos di Uniqlo e l’integrità che sta alla base della visione del marchio, dando la nostra interpretazione del lifewear attraverso una proposta leggermente fuori dagli schemi, che combina abiti di fattura impeccabile con lo spirito anticonformista e avvolgente di Marni. Spero davvero che chi lo indossi si senta bene, si senta se stesso, si senta libero».

Tra le proposte più originali si distinguono il cappotto Blocktech e la Balloon skirt della linea women, mentre fra quelli della linea uomo spiccano una giacca sartoriale e pantaloni con la linea di stampe gingham e colori uniformi e disegnata con una silhouette semplice, perfettamente adatta a una raffinata comodità. Il parka tascabile in un materiale di nylon flessibile si unisce a una serie di shorts e costumi da bagno.

La collezione arriva nei negozi Uniqlo e online il 19 maggio.

L'articolo Marni x Uniqlo è la capsule dell’anno proviene da Toh! Magazine.

La collezione per l’autunno 22 si chiama “Dio è una donna di colore chiamata Desiderio”. Con ogni collezione, il fondatore e il capo creativo cercano di creare un personaggio che vive nella loro immaginazione. 

Guardando il lookbook viene da pensare che la musa ispiratrice della collezione fosse una persona molto civile, sexy e bella, ma con un’aura di pericolo che aleggia intorno e costantemente sul punto di trasformarsi in un predatore. 

L’ultima vetrina del marchio è stata presentata il 6 marzo 2022 ed è stata orgogliosamente sponsorizzata da CELL’s, una società di produzione specializzata in branding/consulenza di moda, situata in una parte di Ikoyi, sull’isola di Lagos. 

Date le leggi brutali della Nigeria che criminalizzano i cittadini LGBTQIA+, vivere liberamente o vestirsi in modo espressivo può essere estremamente scoraggiante, oltre che pericoloso, non sorprende che gli stilisti in Nigeria – la più grande nazione nera del mondo – continuino a ignorare il considerevole mercato delle persone queer. Le sfilate ignorano la presenza di persone apertamente queer, trans e non binarie, anche se la più ampia comunità della moda chiede a gran voce una maggiore rappresentanza.

Credo profondamente che Udiahgebi sia destinata a cambiare le cose, grazie e soprattutto al lavoro di manovra sulle rigide leggi anti-gay del paese. Merito anche di persone queer e non binarie che hanno sfilato in passerella con orgoglio e coraggio, sorridendo e posando con stile per le riprese della campagna e i lookbook che ai nostri occhi sono la speranza per il futuro.

L'articolo Udiahgebi: la Nigeria LGBTQIA+ che vogliamo proviene da Toh! Magazine.

AllTogether esplora la collezione di arte emorotica composta da migliaia di opere d’arte, che abbracciano più decenni e comprendono tutti i media e le tecniche. Questa mostra è possibile grazie agli sforzi della Fondazione nel preservare il lavoro degli artisti queer, molti dei quali hanno subito discriminazioni e false dichiarazioni a causa della natura di ciò che creano.

Da oltre trent’anni, la Fondazione Tom of Finland realizza la più vasta collezione al mondo di arte LGBTQIA+. 

Durk Dehner e Tom of Finland hanno cofondato la Tom of Finland Foundation nel 1984 con l’obiettivo di preservare e promuovere meglio il lavoro di Tom. Ben presto, però, il ruolo della Fondazione si estese alla promozione e all’archiviazione delle opere di altri artisti queer: i primi anni della Fondazione coincisero con l’inizio dell’epidemia di AIDS. Molti artisti erotici dell’epoca, alcuni che hanno lavorato in modo anonimo durante la loro carriera, erano preoccupati che il loro lavoro sarebbe stato dimenticato o distrutto dopo la loro morte. Così, hanno donato il lavoro della loro vita alla Fondazione, sapendo che sarebbe stato accuratamente archiviato e le loro storie preservate. 

AllTogether riconosce il profondo impatto sociale e culturale che la Tom’s Foundation ha avuto, fornendo un servizio aperto.

Solitamente appeso alle pareti della TOM House di Los Angeles, la variegata curatela mette in evidenza le storie di oltre settanta artisti in primo piano. AllTogether inaugura allo Studio Cannaregio di Venezia, Italia, il 23 aprile in concomitanza con il weekend di apertura della Biennale di Venezia. Una seconda mostra distinta si aprirà al The Community Center di Parigi l’8 maggio. Entrambi durano fino al 26 giugno. Le due mostre comprendono più di duecento opere d’arte dagli anni ’40 ai giorni nostri.

“La mia visione è sempre stata quella di organizzare una mostra internazionale con gli straordinari artisti della ricca collezione della Fondazione. Quel giorno è arrivato e sono molto contento che si sia realizzato grazie a The Community e Glenn Martens di Diesel”. — Durk Denher, presidente e cofondatore della Tom of Finland Foundation. 

AllTogether racchiude i legami della comunità in cui l’interscambio ispira gli altri a creare o collezionare arte che rappresenti la propria definizione di bellezza.

In occasione della mostra, Tom of Finland, The Community e Diesel pubblicheranno un catalogo completamente illustrato con un’introduzione del curatore Sini Rinne-Kanto, un saggio di Pierre-Alexandre Mateos e Charles Teyssou e interviste di Kristian Vistrup Madsen, Michael Bullock e Miss Rosen con Durk Dehner, Gio Black Peter, Rick Castro, Silvia Prada e Stanley Stellar.

AllTogether è orgogliosamente supportato da Diesel.

Tom of Finland Foundation è un’organizzazione senza scopo di lucro fondata nel 1984 da Durk Dehner e Tom of Finland. Poiché Tom aveva stabilito il riconoscimento mondiale come maestro dell’arte omoerotica, lo scopo originale della Fondazione era quello di preservare il suo vasto catalogo di opere. 

Diversi anni dopo, l’ambito è stato ampliato per offrire un rifugio sicuro per tutta l’arte erotica a causa della dilagante discriminazione contro l’arte che ritraeva comportamenti sessuali o generava una risposta sessuale. Oggi, la Fondazione Tom of Finland continua a educare il pubblico sui meriti culturali dell’arte erotica e a promuovere atteggiamenti più sani e tolleranti nei confronti della sessualità.

La Community è un’istituzione artistica multidisciplinare parigina fondata nel 2016. È stata fondata per un’esigenza di lunga data di spazio condiviso e una piattaforma per stimolare idee e creare collaborazione tra culture e discipline artistiche diverse. Nel 2021, The Community ha aperto la sua nuova sede permanente, The Community Centre, nel quartiere di Pantin, a nord-est di Parigi, e continua a sostenere artisti emergenti e affermati attraverso una programmazione interdisciplinare.

Sin dalla sua creazione nel 1978, Diesel si è posizionata come una vera alternativa al lusso. Diesel è molto più di un brand di abbigliamento e inietta la sua energia creativa in tutto ciò che fa. Un altissimo livello di innovazione, soprattutto nel denim e nella comunicazione, sono valori fondamentali per Diesel, oltre a una visione rispettosa delle persone e dell’ambiente. Diesel è il motore creativo delle nuove generazioni, traducendo le culture sociali del mondo in prodotti ed esperienze uniche. Per una vita di successo.

L'articolo AllTogether e Diesel celebrano Tom Of Finland proviene da Toh! Magazine.

Christion e Ashley Lennon, fondatori di Museum of Peace & Quiet, hanno ribadito il loro impegno nel progettare oggetti e abbigliamento semplici e dedicati all’uso quotidiano basandosi sul principio del consumo consapevole.

Una filosofia che si sposa perfetteamente con l’essenzialità che da sempre contraddistingue Vault by Vans, con cui fa team per lanciare una nuova collezione di scarpe, quattro paia nello specifico.

Questa nuova collaborazione attinge da una tavolozza di colori bianco sporco per “dipingere” alcune delle silhouette più importanti di Vans. La pelle di alta qualità copre le tomaie delle proposte skate-ready della capsule, mentre le due offerte slip-on si abbandonano a un ricco materiale che ricorda la pelle scamosciata.

Indipendentemente dalle diverse build e combinazioni di colori, tutti e quattro gli stili promuovono ulteriormente la missione dei Lennons di portare un’estetica ordinata in un mondo piuttosto rumoroso al grido di: less is more!

Una collaborazione che vuole divulgare uno stile di vita più tranquillo spostando l’attenzione su indumenti basic, che riflettono questa visione rilassata e semplicistica che accomuna entrambe i brand.

L'articolo Vans by Vault per Museum of Peace and Quiet proviene da Toh! Magazine.